Etiket: Mobilya

Posted on

Mobilya Stilleri

Birçokları için antika mobilyalar bir tarz olsa da, güzel parçalar için gerçek bir tutkuya sahip olanlar, antika mobilyaların sığabileceği birçok farklı zaman diliminin olduğunu bileceklerdir. İşte burada çok çeşitli tarzlarda ve en iyi bilinen dönemlerden bazılarına ve ürettikleri mobilya türlerine bir araya getirdik.

Georgia Antika Mobilya – 1714- 1837

3. Georges tarafından bir asırlık saltanat, Georgia mobilya döneminin de üç farklı döneme ayrılabileceği düşünülmektedir. Palladian, Erken Georgia ve Geç Georgia. Bu dönemin ana teması, soluk bir renk düzeni ve soluk ahşaplarla birleşen simetrik stillerden biridir.

Regency Antika Mobilya – 1811- 1820

Galler Prensi (Prens Regent) adını taşıyan bu dönem, dünyanın diğer bölgelerinden, yani zarif tarzdaki Mısır mobilyalarından ilham alıyor gibiydi. Maun, mobilya yapımında tercih edilen ahşaptı, ancak genellikle efekt için gül veya zebra ahşap kaplamalara sahipti. Pirinç, bu tarz mobilyaları süslemek için kullanılan başka bir malzemeydi. Ortak unsurlar metal pençe ayakları, maskeler ve gevşek halka kulplarıydı.

Viktorya Dönemi Antika Mobilyaları – 1830- 1901

Tipik Viktorya dönemi mobilyaları Maun, Çapak Ceviz, Gül Ağacı ve Abanoz gibi koyu renkli ahşaplardan yapılmıştır. Aynı zamanda, özellikle makineler orta sınıfın kaliteli mobilya taleplerini karşılamak için daha yaygın olarak kullanıldığından, daha seri üretilen parçaların olduğu bir dönemdi. Viktorya döneminin erken döneminde (1830-1860) ana üslup Gotik Canlanmalardan biriydi. Daha sonraki aşamalar Rönesans Revival (1860-1890) ve Eastlake ve Estetik Hareketi (1880-1901) yerleşti. Viktorya döneminin sonlarına doğru mobilyalar karmaşık, kiliseden ilham alan tasarımlardan uzaklaşmaya ve çiçekler ve yapraklar gibi hassas detayları birleştirmeye başladı.

Edward Dönemi Antika Mobilya 1901-1914

Viktorya dönemi mobilyalarının daha ağır tarzından sonra, yeni bir kralın gelişi de farklı bir mobilya tarzının gelişine işaret ediyordu. Edward dönemi mobilyalarının genel hissi, çok daha hafif ahşaplardan yapılmış neşeli güzelliklerden biridir. Bambu ve hasır kullanımı gerçek bir trend haline geldi ve genel stil, çiçek desenleri ve pastel tonları içeriyordu.

Art Nouveau Mobilya – 1890-1910

Art Nouveau mobilyalar kesinlikle geriye değil ileriye bakan bir stil olarak görülebilir. Art Nouveau’nun etkisi doğal dünyadan, birçok tasarım çiçek desenlerine sahiptir ve belirgin bir doğrusal desen eksikliği vardı. Bu, Art Nouveau mobilyalarının karmaşık ve güzel bir şey olduğu anlamına gelmez.

Sanat ve El Sanatları Mobilyaları – 1860- 1910

Uluslararası sanat ve el sanatları hareketinin bir parçası olan bu mobilya stili, tasarımcıların daha geleneksel tarzlara geri döndüğünü gördü. Bu, gelecek olmasa da, o zamana sıkı sıkıya yerleştirilmiş olan Art Nouveau tarzından farklıdır. Mobilyalar genellikle yüksek kaliteli işçiliğe sahip bir Ortaçağ tarzına sahipti.

Art Deco Mobilyalar – 20. Yüzyılın Başlarında

Art Deco, antika mobilyaların en canlı stillerinden biridir, Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesiyle birlikte, mobilya tasarımcılarının bu değişimi eğlenceli ve biraz eğlenceli mobilya parçalarıyla kucaklamak istedikleri görülüyordu. Bugün hala popüler ve aranan bir tarz.

Posted on

Fransız Mobilya Stili, Art Nouveau

Fransızca’da “Yeni Stil” anlamına gelen Art Nouveau, doğal çizgiler, formlar, eğriler ve yapı kullanan modern bir tasarımdır. Fransa’da başlayan dekoratif üslup, 1890-1910 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmış ve her ikisini de günlük yaşamın bir parçası haline getirmek için sanatı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir. Gelecek yüzyıl için yeni bir sanat biçimi yaratmak ve geçmişin fikir ve üsluplarını terk etmek bilinçli bir girişimdi. Art Nouveau mobilyalar organik şekiller, Gotik ve Japon eğrileri, çiçek oymacılığı, kamçı kıvrımları, spiraller ve asma benzeri kıvrımlı çizgilere sahiptir.

Fransız Mobilya Stili: Art Nouveau – Tarih

Art Nouveau terimi, Siegfried Bing’in sahibi olduğu Parisli bir galeri olan “La Maison de L’ART Nouveau” dan kaynaklanıyordu. Dekoratif sanatlardaki yeniliği popülerleştirdiği için kredilendirildi. Ancak 1900 yılında Paris’teki Exposition Universelle’de hareket uluslararası tanınırlık kazandı. Tasarımcılar ve mimarlar, natüralist ilkelere odaklanan parçalarla giriş yaptılar.

Bazıları Art Nouveau’nun Viyana’da Otto Wagner’in yönetiminde ortaya çıktığına da inanıyor. Doğal çiçek formlarına dayalı mimariler üretti. Dönemin kökeni ile ilgili tutarsızlıklar var. Ancak Art Nouveau, I. Dünya Savaşı’na kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişti.

Art Nouveau, ilk modern tarz olarak da bilinir ve başta tasarım ve mimarlık olmak üzere neredeyse tüm sanat formlarını büyük ölçüde etkilemiştir. Dönem, tasarımları yansıtan antika mobilya parçalarıyla abartılı ve hoşgörülü iç tasarımlar gördü. Botanik motifler dönemi tanımlamak için mobilyalara ilham verdi. Deniz bitkileri, orkideler, yapraklar, dallar ve gövdeler öne çıktı. Birçok Art Nouveau tasarımcısı “kamçı çizgisi” adı verilen karakteristik bir eğri kullandı.

Art Nouveau tarzındaki mobilyalarda ayrıntılı eğriler, serbest form, kıvrımlar ve düzensizlikler bulunur. Bu, her aşamada maliyeti artıran el işi gerektiriyordu. Stil çoğu insan için uygun hale gelmedi, böylece Art Nouveau 1910’da lehine düştü. Art Nouveau kısa ömürlü olmasına rağmen, tarihin en popüler stillerinden biri haline geldi.

Posted on

Dergilik ve Gazetelik

Adından da anlaşılacağı gibi, bir gazete ve/ya dergi standı, dergileri, gazeteleri ve diğer süreli yayınları düzenli ve kolay erişilebilir tutarken tutmak için tasarlanmış bağımsız bir mobilya parçasıdır. Müzik sayfalarını tutmayı amaçlayan “Canterbury” olarak bilinen benzer bir mobilya parçası, başlangıçta 1780 dolaylarında Gürcistan döneminde ortaya çıktı. Viktorya döneminde ortaya çıkan dergi standları, Georgia dönemi Canterbury’ye çarpıcı bir benzerlik taşıyordu. Dergi standları bambu, metal, plastik ve ahşap dahil olmak üzere çeşitli malzemelerden yapılmıştır.

Dergi standının en eski versiyonu, notaları saklamak için tasarlanmış bir stand olan ”Canterbury” idi. İlk olarak 18. yüzyılın sonlarında tanıtılan eser, adını ilk görevlendiren Canterbury Başpiskoposundan almıştır.

Odanın etrafına hızla dolanabilecek ara sıra bir mobilya parçasıydı. Canterbury, rafları, çekmeceleri ve dik destekli bölünmüş bölmeleri olan küçük ve alçak mobilyalardı. Genellikle açık finials, oyma fretwork ve ince kakma dekorasyon özellikli. Bu öğeler Viktorya dönemi ve Edward dönemi boyunca İngiltere’de popüler kalmıştır.

Viktorya döneminde ev eşyalarını saklamak için tasarlanan birçok yeni stand ortaya çıktı. Bunlar arasında zaten var olan Canterbury’ye benzeyen dergi standı da vardı. Bununla birlikte, Canterbury’den farklı olarak, dergi standları bölünmüş bölmelere sahip olabilir veya olmayabilir ve genellikle tekerlekler olmadan yapılmıştır. Birçoğunun çekmecesi yoktu, ancak birkaçı vardı.

Dergi standları çeşitli tasarım ve tarzlarda yapılmıştır. Diğerleri üst üste yerleştirilen çoklu rafları vardı, ancak bazı tek raflı olanları da vardır. Bunlar öncelikle V şeklinde, kare veya dikdörtgendi. 20. Yüzyıla gelindiğinde, bu standlar her Amerikan evinde bir sıradan eşya haline geldi ve çeşitli stillerde, tasarımlarda ve malzemelerde üretildi.

Posted on

Art Deco Mobilyalar

Art Deco tarzının kökleri 1925’te düzenlenen Paris ‘L’EXPOSİTİON Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes’ adını taşıyan Fransa’daydı. Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra Fransa’da yüksek kaliteli lüks ürünlere olan talebe hitap eden Avrupa’daki hareketin aksine, Amerikan versiyonu hızla genişleyen orta sınıf için vernikler, Bakalit ve emayeler gibi daha düşük maliyetli malzemeler kullanarak mobilya üretti. Stil, 1930’ların ortalarında Kuzey Amerika’da zirveye ulaştı, ancak etkileri, ikinci Dünya Savaşı’nın (1945) sonuna kadar her türlü endüstriyel ve ticari tasarımda hala bulunabilir.

Art Deco Mobilya (1925-1940)

Tanımlama ve Değer

Art Deco’ya herhangi bir terim atanabilseydi, “akıcı” olurdu ve bu terim otomobillerden tost makinelerine kadar her şeye uygulanırdı. Amerikan Art Deco mobilyaları, genellikle ağartılmış veya figürlü kaplamalar ve lake kaplamalar kullanılarak tasarımda hafifti. Yatak odası ve yemek odası süitleri popülerdi, kontrplak, kulplar ve çekmece çekmeleri gibi insan yapımı malzemeleri kullanan seri üretilen süitler genellikle metal, cam, selüloit veya Bakalit kombinasyonlarıydı.

Kullanılan başlıca ahşaplar meşe, maun, gül ağacı ve figürlü akçaağaçlardı. Çekmece yapımında kullanılan kasa parçalarında ikincil ağaç olarak çam ve ıhlamur ağacı kullanılmıştır.

Art Deco Mobilya Markaları

Amerikan Art Deco mobilyaları genellikle Kuzey Amerika’da Grand Rapids Michigan’da bulunan ve daha sonra dünyanın mobilya üretim başkenti olan şirketler tarafından seri üretildi. Bu şirketler kağıt / karton etiketler, folyo, çıkartmalar, şablonlar, markalar ve metal etiketler gibi çeşitli işaretler kullandılar. Daha genel parçalar genellikle sadece arkadaki model ve bitiş tipi şablonlarla işaretlenmiştir. Çekmecelerin iç kısmında ve sandalyelerin ve masaların alt kısımlarında üst uç parçalar işaretlenmiştir.

Önde Gelen Zanaatkarlar ve Üreticiler

Heywood Wakefield, Herman Miller, Paul Theodore Frankl, Karl Emanuel Martin Weber.

Posted on

Eski Mobilya Bakımı

Aşağıda, antika mobilyalarınıza doğru bir şekilde tavsiye amaçlı bakma kılavuzu bulunmaktadır ve mobilyalarınızı korumak için doğru koşulları tam olarak anlamak için bunu dikkatli bir şekilde incelemenizi tavsiye ederiz, böylece bunları gelecek nesillerinize mümkün olan en iyi durumda aktarabilirsiniz.

Antika mobilyaların yüzeyindeki patine yıllar içinde (bazen yüzlerce yıl sürer) ve hatta eski izler ve hasarlarla bile oluşur; karakterin ve çekiciliğin bir parçasıdır, bu nedenle bir mobilya parçasının değerine katkıda bulunur ve her ne pahasına olursa olsun korunmalıdır.

Antika mobilyaların kaliteli doğal balmumu ile cilalanması (zamanla yüzeye zarar verebileceğinden modern sprey cilaları değil), ahşabın rengini ve taneciğini ortaya çıkardığı ve koruma sağladığı için orijinal kaplamayı korumanın en iyi yoludur. Yumuşak, temiz tüy bırakmayan bir bez üzerine az miktarda arı balmumu cilası koyun ve yüzeydeki balmumu parlayana kadar parçayı ahşabın dönüm yönünde ovalayın. Bu, yüzeyi parlatacak ve herhangi bir çözücüyü buharlaştıracak ve işlemdeki orijinal kaplamayı temizleyecektir. Mümkünse geceleri balmumu uygulayın ve gece boyunca ahşabı beslemesine ve ertesi sabah cilalamasına izin verin. Ahşap çok kuru hale geldiyse, balmumu hızla emilir ve bu nedenle iyi bir patine oluşana kadar birkaç kez uygulanmalıdır. Kuru ahşap için sıvı balmumu kullanmanızı tavsiye ederiz, çünkü bu ahşaba daha iyi emilir. Normalde balmumu cilasının birkaç ayda bir defadan fazla kullanılması gerekmez, çünkü çok fazla balmumu donukluğa neden olur ve tozu emer. Bununla birlikte, temiz, kuru ve yumuşak bir silgi kullanarak ağda arasında sık sık toz almak önemlidir. Bu, patinayı güçlendiren ve yüzeyi daha da koruyan sert bir balmumu cildi oluşmasını teşvik edecektir.

Mobilya Balmumu

Pirinç bağlantı elemanları ve tutamaklar metal temizleyicilerle parlatılmamalıdır, çünkü bu, onları çevreleyen ahşaba zarar verecek ve aynı zamanda yıllar içinde biriken karakteri de ortadan kaldıracaktır. Çok ince tel yünü (0000 derece) kullanan hafif bir ağda, gerekirse hafifçe temizleyecektir. Ormolu veya yaldızlı bronz üzerindeki altın kaplama (genellikle antika mobilyalarda görülür) çok hassastır ve çok kuvvetli bir şekilde parlatılmamalıdır. Parmak uçlarındaki asit yaldıza zarar verebileceğinden mümkün olduğunca az kullanılmalıdır, ancak yumuşak bir fırça ile hafifçe tozunun alınması en iyisidir ve çok dikkatli yapılırsa balmumu kullanılarak temizlenebilir.

Antika sandalyelerdeki döşemeler, toz ve zararlıların birikmesine karşı korunmak için düzenli olarak vakumlanmalı ve kumaşta inatçı tüyler varsa, döşemeden kaldırmak için viyolonsel bant kullanın, sonra vakumlayın (bu harikalar yaratabilir).

Antika Mobilyalarınızı Etkileyebilecek Çevre Koşulları.

Pek çok şey, düşünemeyeceğiniz bazı şeyler de dahil olmak üzere antika mobilyaların durumunu etkileyebilir. Güneş ışığı ve nemin yanı sıra merkezi ısıtma ve havadaki kirleticiler, antika mobilya yapımında kullanılan ahşap, kumaş ve deri gibi organik malzemeleri etkileyebilir. Mobilyaların tutulduğu ortamı düşünmek çok önemlidir ve herhangi bir şekilde hasar görmediğinden emin olmak için parçalarınızı birkaç haftada bir kontrol etmek her zaman en iyisidir.

İnce antika mobilyaları güçlü güneş ışığında tutmayın, çünkü bu rengini soldurur ve güneş ışığı parçanın sadece bir kısmını kaplarsa düzensiz bir renk oluşturabilir, bu nedenle öğeyi tamamen mahvedebilir. Güneş ışığından gelen ısı da mobilyaları kırabilir ve kaplamaları parçalardan kaldırabilir. Stor perdeler veya perdeler, bir odayı karartmadan güneş ışınlarını keser veya perdeler çok parlak bir günde veya oda kullanılmadığında çizilebilir. Ayrıca ışığı almayan ancak zararlı ışınları durduran özel bir cam filmi de bulabilirsiniz.

Sıcaklık ve nemdeki dalgalanmalar, özellikle kakmalı veya kaplamalı mobilyalarda mobilyalara da zarar verebilir. Merkezi ısıtma havayı kurutur ve ahşabı kurutur, bu nedenle bir odada nemin değiştirilmesi gerekir. Nemlendiriciler, radyatör modellerindeki basit klipslerden sofistike elektrikli modellere kadar kolayca satın alınabilir. Diğer alternatif, mobilya parçalarının altına veya yanına küçük bardak su yerleştirmek olacaktır. Nemli odalar, elektrikli bir nem alma cihazı kullanılarak önlenebilecek sorunlara da neden olabilir. İdeal nem seviyesi yüzde 50 ila 55 civarındadır ve bu nem gösterge kartları veya bahçe higrometresi ile kontrol edilebilir. Oda sıcaklığı mümkün olduğu kadar sabit tutulmalı, merkezi ısıtma geceleri düşük bırakılmalıdır, böylece çok soğuk olmaz. Odalar iyi havalandırılmış ve çok havasız tutulmamalıdır. Alınan tüm önlemlere rağmen ve mobilyalarınız deforme olmaya veya bölünmeye başlarsa, sorunu erken yakalayın ve tavsiye için derhal profesyonel bir restoratörle iletişime geçin, çünkü çok uzun süre bırakılırsa çok pahalı ve bazen geri döndürülemez olabilir.

Antika Mobilyaların Özenle Taşınması

Antika mobilyalara özen ve saygı gösterilmelidir. Antika mobilyaların işlenmesinde ilk ve en temel kurallardan biri çok dikkatli olmaktır. Bu, takip edilmesi çok basit bir kural gibi görünebilir, ancak kaba kullanımdan kaç parçanın zarar gördüğüne şaşıracaksınız.

Mobilyayı hareket ettirmek çok yorucu olabilir, bu nedenle tabanı parçalayabileceğinden öğeyi sürüklemek yerine bir parçayı hareket ettirmek için iki kişinin olması her zaman en iyisidir. Mobilyaların altındaki sürgüleri kullanın ve bu tabanı koruyacaktır. Antika sandalyeleri arka iki ayakları üzerinde duracak şekilde geriye doğru yaslanmayın. Zamanla sandalye kullanılamaz hale gelecek ve onarıma ihtiyaç duyacaktır, bazen bu da sandalyelerin sırtlarını kırabilir ve tüm değerlerini kaybedebilir. Sandalyeler her zaman altından alınmalı ve dübelleri veya derzleri çekmeye veya gevşetmeye eğilimli olduğu için asla sandalye rayının üstünden alınmamalıdır.

Bir masayı üst yüzeyden değil, ana çerçevenin veya bacakların en alt kısmından kaldırmayın, çünkü üst kısımlar genellikle vidalanır ve üst kısmın ağırlığı vidaları tabandan dışarı çekebilir (bu, ahşaba gerçek bir karmaşaya neden olabilir ve sabitlemeyi çok zorlaştırabilir).

Antika Mobilya Restorasyonu

Antika mobilya öğenizin bir miktar restorasyona ihtiyacı varsa, her zaman sempatik restorasyonu öneriliyor ve öğeyi mümkün olduğunca orijinal tutmaya devam ediyor. Bununla birlikte, bu sadece spay kaplamaları gibi modern teknikleri değil, doğru geleneksel malzemeleri kullanacak saygın bir profesyonel antika restoratörü tarafından yapılmalıdır. Kaplamanız yontulmuş veya mobilyadan kaldırılmışsa, küçük kaplama parçalarını kaybetmek kolay olduğu için hızlı bir şekilde onarmanız gerekir ve daha sonra aynı ahşapta eşleşen kaplamaları bulmak çok zordur. Suda çözünür ahşap tutkalı, süper yapıştırıcı yerine evde yapılan küçük onarımlar için kullanılmalıdır. Küçük ahşap yongaları, kaplama vb. tutkal kurulurken veya profesyonel restorasyondan önce maskeleme bandı (viyolonsel bandı değil, finişe zarar verebileceğinden) ile yerinde tutulabilir. Antika masa üstlerindeki kuru, çatlamış deri balmumu veya deri balmumu ile canlandırılabilir, ancak lekelenmediğinden veya yüzeyin geri kalanına garip görünmediğinden emin olmak için önce küçük bir alanı tespit etmek her zaman en iyisidir. Şeffaf nötr ayakkabı kremi veya deri kremi, hazır renkli oldukları için masa derilerinde de kullanılabilir.

Eski orijinal kaplamayı soymamak her zaman en iyisidir, bunun yerine orijinal kaplamayı ağda ile canlandırmaya çalışın. Fransız cilası, cilalı yüzeyi canlandırmak için de kullanılabilir, ancak bu bir amatör tarafından denenmemelidir, sadece bir profesyonel bunu yapabilir.

Posted on

İngiliz Mobilyaları

18. Yüzyıl İngiliz mobilyaları için büyük ihtişam dönemiydi: Grand Tour’un zengin ve kültürlü aristokrasisi, güzel bahçelerle çevrili villalar inşa ettirdi, sanat koleksiyonları edindi ve zamanın modasını takip eden yepyeni mobilyalar istedi.

Tanınmış modellerin kitaplarının dağıtımı sayesinde 18. yüzyıl İngiliz mobilya şöhret katkıda bulundu, özellikle en büyük iki temsilcisi (1727-1786) Thomas Chippendale (1718-1779) ve George Hepplewhite vardı, maun, işin içinde işçilik ve arıtma çok yüksek düzeyde korurken kabin üreticisi böylece estetik gelişmeleri takip etti.

17. yüzyıl mirası ve Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne tarzı, egemenliğin sona ermesinden 1720’lere kadar uzun sürdü. Bu stil, önceki yüzyılın modellerinin mirasçısıdır ve formlarını Hollanda mobilyalarından alır, ancak bir ingiliz özelliği vardır: meşenin ithal ceviz ile değiştirilmesi, bu da daha ince tasarımlara izin verir.

Süslemeler söz konusu olduğunda, mobilyacılar simetrik desenler oluşturan kaplamayı büyük ölçüde kullandılar ve daha sonra kakmacılık tekniğiyle ve özellikle yüzyılın başında çok moda olan kakmacılık arabeskiyle kendilerini cezbetmelerine izin verdiler. Aynı zamanda çok orijinal alçı mobilyalar da ortaya çıktı. Sıva ahşaba uygulanır ve daha sonra süslemeler oluşturmak için oyulur, bazen bir metal çubuğun takviyesi sayesinde yapısaldır. Bu tekniğin en büyük temsilcisi, o zamanlar bir zanaatkar için nadir görülen, mobilyalarına adını kazıyan James Moore’dur. Son olarak, Fransa, İngiltere gibi, lake oriental’e de aşık oldu; dolap üreticileri onu döşemelerdeki mobilyalara uygularlar ya da taklit etmeye çalışırlar, biraz başarı ile.

Top ve pençe 

Mobilyaların şekillerine gelince, koltuk 17. yüzyılın son yıllarında, Kabriol bacağının ve pençe ve top ayağının, belki de bir küreyi tutan ejderhanın pençesinin Çin modelinden türetilmiş bir küre ve pençeli ayağın ortaya çıkmasıyla önemli bir evrim geçirdi. Koltukların ve kanepelerin sırtları oldukça geniş ve düzdür. Kraliçe Ann tarzı, bedenleri giderek daha az heybetli hale gelen ve bacakları daha ince hale gelen masaların muazzam başarısını da gördü.

Bu dönemin büyük dolap ustaları dini zulümden kaçan Fransız Protestan Daniel Marot, adı bazen Johnson’a anglikan olan Flaman kökenli bir dolap ustası Gerrit Jensen ve bronz ve yaldız konusunda uzmanlaşmış bir Fransız olan Jean Pelletier’dir.

Georgia Tarzı

Georgia tarzı, yaklaşık bir asırdır George adında dört hükümdarın hükümdarlığını kapsayan dönemi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu dönemde, çeşitli stiller vardı. Birincisi, 1714-1760 yılları arasındaki erken Georgia, 18. yüzyılda mobilyaların temel özelliklerini oluşturdu. En büyük devrimlerden biri, Fransızların İngiltere’ye ceviz ihracatı ambargosu nedeniyle 1720 civarında cevizin yerini alan maun ağacının ortaya çıkmasıydı. Bu değişiklik, mobilyaların tasarımını ve dekorasyonunu etkilemiş ve kakmacılık ve oyma süslemelerin terk edilmesine neden olmuştur: maun için daha uygun oldukları için gümüş veya altın tercih edilmiştir. Ahşap çok sağlam olduğu için parçalar daha hafif ve daha açık hale gelir.

Bu dönem, mimar William Kent’in yüzyılın ilk yarısında en büyük üssü olduğu iç dekorasyon ile genel iç mekan mobilyaları arasındaki samimi ittifakın dönemidir. Lord Burlington’un neo-Palladyan çevresinin bir üyesi olarak, İtalyan Barokunun tadında, dışarıda çok ayık ve içeride coşkulu evler inşa etti. Mobilyaların çoğunun hala korunduğu Holkam Salonu gibi zamanının en büyük şantiyelerinde işbirliği yaptı.

Georgia tarzının büyük temsilcileri, Galler Prensi gibi zamanlarının en büyük figürlerinin hizmetinde en ünlü fabrikalardan birini yaratan William Vile ve John Cobb’dur. Öte yandan Benjamin Goodson, acanthus parşömenlerine ve frizlerine düşkün olan William Kent’in oldukça yüklü tarzına yakındı.

Rokoko Stili

Rokoko tarzı, büyük Fransız dolapçıların ve süslemecilerin model kitaplarının yayılması sayesinde 1730 civarında İngiltere’de hayat buldu. Bu nedenle ana süs repertuarları Fransa’dakilere oldukça benzer: fauna ve flora temaları, pitoresk için bir tadın yayılması, kavisli çizginin reddedilmesi. Bu tarzın büyük temsilcileri, Chippendale ve Thomas Johnson ile birlikte çalışan Mathias Lock’tur. Bu tarzın esas olarak dekorasyon ve dekoratif işlerde geliştiği, mobilyaların esas olarak Georgia tarzınınkilerle aynı formları koruduğu belirtilmelidir.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Thomas Chippendale’in en önemli eseri, 1754’te yazılmış ve çok sayıda basımda yeniden basılmış bir model kitabı olan Beyefendi ve Kabine Yapımcısı’nın Direktörüdür. Sanatçının tarzını Birleşik Krallık’a dayattı ve yaydı. Sanatçının Çin üretimi olan Çin Chippendale, pagoda çatıları, çanları, bambuları ve ejderhaları ve mandalina ördekleriyle karmaşık şekilleri ile çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu.

Üretiminin diğer yönü, 18. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik Krallık’ta yayılan neo-gotik bir estetikle işaretlenmiştir. Chippendale’in sandalyelerinden bazıları yüksek kemerler, kanopiler ve zirveler gibi Gotik motiflerle süslenmiştir; bunlar genellikle genel halk tarafından en iyi bilinenlerdir.

Neoklasizm: Robert Adam (1730-1794)

İngiliz neoklasizminin en büyük temsilcilerinden William Chambers ve James Stuart ile birlikte. Adam ilhamını Antik Yunan’dan, Palladio’dan alıyor ve pitoresk tadı ve tarzı Pompeian olarak tanımlanabilir. Böylece Adam, aplike mobilyalar, çekmeceli sandıklar ve yarı oval veya yarı dairesel konsollar için özellikle güçlü bir tat sergiliyor. Süsleme, çalışmalarında da güçlü bir yere sahipti ve bu da modanın sade Etrüsk mobilyaları için olduğu 1775’ten itibaren düşüşüne katkıda bulundu.

George Hepplewhite

Hepplewhite tarafından hiçbir mobilya bilinmemektedir ve henüz 18. yüzyılın sonundaki tarzdan ayrılamaz, çünkü iki model kitabın yayınlanması sayesinde sadeliği, itidal ve burjuva tarzıyla karakterize bir okula yol açmıştır. Böylece Adam tarafından yumuşak ağaç lehine terk edilmiş olan maun ağacını aldı ve tüm estetik özelliklerini kullandı. Sandalyeleri, konik bacaklarla desteklenen rozetli, yakalı veya kalp şeklinde sırtlı olmasıyla tanınabilir. 19. yüzyıla geçişi işaret eden İngiliz şifonyerinin şeklini belirlemeye yardımcı oldu.

Posted on

Ünlü Antika Mobilya Tasarımcıları

Bazı antikaların, koleksiyoncu çevrelerinde neredeyse efsanevi hale geldikleri güzellik, zarafet ve zarafetle eşanlamlı isimleri vardır. İyi bir sebeple, bu ünlü antika mobilya üreticileri sadece yüzyıllarca sürmeyen mobilya ve mobilya stilleri yarattıkları için, modern mobilya yaratımını bu güne kadar etkilediği hala görülebilir.

Zanaatlarındaki her usta, bugün hala aranan ve hayranlık uyandıran tasarımlar yarattı, bu isimlerle yapılan antikalar gerçekten çok değerli ve sadece seyretmek için muhteşem olan hazinelerdir. Dolap, marangozluk ve mobilya yapımının antika ustalarının yarattığı fikirlere, kavramlara ve zamansız parçalara hayran kalmanın birçok nedeni var.

George Hepplewhite

Bu ingiliz dolapçı ve mobilya tasarımcısının adı, dekoratif sanatlarda formüle edilmesine yardımcı olduğu bir hareket olan unutulmaz ve zarif Neoklasizm tarzıyla en çok ilişkilidir. Hepplewhite’ın hayatı, bir noktada bir dükkan açması ve Galler Prensi tarafından olumlu bakılan bir sandalye yaratması dışında, önceki yılları hakkında çok az şey bilindiği için nispeten gizemle örtülüdür. Hepplewhite’ın aşağıdaki diğer ünlü antika mobilya üreticileri kadar şık bir firma olduğunu gösteren başka bir kanıt yok.

Bununla birlikte, Hepplewhite’ın sadeliği, zarafeti ve kullanışlılığı dikkat çekici tarzını karakterize etti. Düz konik ayaklı sandalyelerin kalkanı, kalbi ve oval biçimli sırtları, festoları, cornhusk sandalyeleri ve diğer tipik neoklasik motifleri eserlerinde öne çıkmıştır.

Döşemeli koltuklarının çoğu serpantin biçimindeydi ve pencere koltukları zarif bir şekilde kaydırılmış kollara sahipken, cam kapılarda narin oymalı kitaplıklar da Hepplewhite tarzının ayırt edici özellikleriydi.

Josef Dannhauser

Josef Dannhauser, Biedermeier adlı mobilya stili döneminde en etkili mobilya tasarımcılarından biriydi. Viyana’daki fabrikasından (1804’ten itibaren) 350’ye kadar zanaatkarla tasarımlarını, heykellerini ve iç dekorasyonlarını üreten birkaç gösterişli parça tasarladı. Josef Avusturya İmparatorluk ailesi için birçok önemli imparatorluk mobilyası yaptı ve orta sınıf için Biedermeier tarzında birçok mobilya üretti. Kabaca Österreichisches Museum für Angewandte Kunst’ta (Uygulamalı Sanatlar Müzesi) yaklaşık 2.500 çizimin yanı sıra mobilya tasarımlarını içeren çok sayıda basılı katalog bulunmaktadır. İmzalı çok az parça hayatta kaldı, ancak stil ve tasarımcı, antika mobilya tasarımında ölümsüz damgasını vurdu.

John Cobb ve William Vile

John Cobb, Chippendale döneminde doğdu. Bu süre zarfında, bu ingiliz dolap üreticilerinin çalışmaları Chippendale’in kendisi tarafından gölgede bırakıldı.

Cobb, William Vile ile ortaktı ve firmaları Londra’nın dolap üreticileri arasında en önemlilerinden biri haline geldi. Vile, Anglicized Rokoko tarzıyla eserler yaratırken, Cobb’un 1770’lerdeki mobilyaları Neoklasik tarzın zarafetini sergiledi. Bu firma, 1785 yılına kadar İngiltere Kralı III. George’a mobilya tedarik etti, ancak Vile emekli olduktan sonra Cobb telif hakkı için çalışmayı bıraktı.

Cobb’un tarzının başyapıtlarından biri, tropikal ahşaplara, özellikle de mobilyalarda önemli bir Cobb ve Neoklasik özellik olan satinwood’a sahip kakmacılık idi. Cobb ayrıca 1700’lerde aranan bir ürün olduğu için Japonya’dan siyah cila kullandı.

Thomas Chippendale

Thomas Chippendales’in kariyerinin başlangıcının detayları tam olarak bilinmemektedir. 1718’de Batı Yorkshire, İngiltere’de küçük bir yerleşim yeri olan Otley’de doğdu. O bir marangozun oğluydu.

İş için bir gözü vardı ve kendini tanıtan biriydi. Benlik imajının ve iş dünyasında kendini tanıtmanın öneminin farkında olan bu, onu en popüler ingiliz mobilya tasarım şablonlarından oluşan bir koleksiyon olan 1754’te Beyefendi ve Dolap Yapımcısının Direktörünün yayınını yaratmaya itti. Kitap, mobilya tasarımı için en temel kitaplardan birine dönüştü.

Thomas, en zarif tasarımları için sık sık Batı Hint Adaları Maununu kullandı. Ara sıra ceviz, kiraz ve akçaağaç kaplamalarında çalışmasına rağmen, ikonik Chippendale tarzında çok tipik değildi.

Chippendale tarzının en dikkat çekici özelliklerinden bazıları ünlü cabriole bacakları ve süslü bacak stilleriydi:

Aslan pençesi
Top ve pençe
Geç Chippendale (kare ayaklı kare ayak)
Marlborough (basit kare ayak)
Kulüp (basit yuvarlak ayak)
Maça (kare veya yamuk ayaklı konik yuvarlak bacak)

Chippendales’in çalışmalarının diğer özellikleri, el yapımı mobilyaların sapmalarını sergiliyor. Chippendale’in yaptığı her şey el yapımıydı ve asla makine tarafından yaratılmadı, yani mobilyalarının her bir parçası zanaatkara bağlı olarak diğerlerinden biraz farklıydı. Diğer özellikler arasında boyunduruk şeklindeki sandalyelerdeki üst korkuluklar, karmaşık bir şekilde delinmiş ve oyulmuş kollar ve sandalyelerin yanları ile Kraliçe Anne döneminden taşınan kabuk motifleri sayılabilir.

Thomas Sheraton

Sheraton, Neoklasizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan bir başka ingiliz dolap yapımcısıydı. Adını, geç  Georgia stillerini anımsatan muhteşem, kadınsı bir incelik sergileyen ve 18. yüzyılda mobilyadaki en güçlü etkilerden biri haline gelen bir mobilya tarzına hayat verdi. Dört bölümden oluşan Dolabı ve Döşemecisinin Çizim Kitabı hem ingiliz hem de Amerikan tasarımını büyük ölçüde etkiledi.

Parlak bir dolap yapımcısıydı ama aynı zamanda bir mucit, sanatçı, mistik ve dini bir tartışmacı olduğu için tanındı.

Kitabındaki bazı tasarımlar Regency tarzına iyi bir şekilde girdi ve o zamanlar oldukça alışılmamış olarak kabul edildi. Thomas Sheraton’ın stil etkisi, mobilya üreticileri Duncan Phyfe ve Samuel Mcıntire’nin yanı sıra John ve Thomas Seymour tarafından Amerikan Federal tarzının bir parçası haline geldi.

Sheraton tarzındaki mobilyalar aldatıcı bir şekilde basitti, ancak çok fazla süsleme olmamasına rağmen nihayetinde rafine ve görkemli idi ve daha ince bacaklar gibi daha hafif unsurlara sahipti ve görsel olarak daha hafif görünüyordu.

Bu ünlü antika mobilya üreticileri, yıllarca süren mobilyalar yaratmak için el yapımı, hiç üretilmemiş doğrama tekniklerini sadık bir şekilde dahil etti. Gelecek nesillerin bir parçası olabilecek, aynı zamanda özel parçalar yaratabilecek yadigarı mobilyalar yaratılıyor ve sadece bu Usta Dolap Üreticilerinin yüz yıl veya daha uzun bir süre önce kullanacakları aynı olağanüstü kalitede keresteler kullanılıyor.

Sofistike, çarpıcı ve güzel tasarımlarının mobilya markaları tarafından günümüzde kullanılması, yaptıkları her parçaya devam etmekten gurur duyulması ve alçakgönüllü ustalıklarının ve sanatlarının bir kanıtıdır.

Posted on

Çalışma Masası

Çalışma veya oturma odası ofisiniz için tüm şekil ve boyutlarda güzel antika masalar, büro, davenport ve yazı masaları. Kaide & eğitim için kneehole ahşap masalarından, oturma odası masa alanı için davenports & yazı masalarına kadar bir çok seçenek var.

Vintage ve antika parçalar her türlü iç mekan için son derece popülerdir çünkü karakter ve incelik katarlar. Masalar, bir çalışma, kütüphane veya evden çalışma alanındaki kahraman parçası olmanın mükemmel bir örneğidir.

Vintage veya antika bir masa zamansız bir cazibeye sahiptir ve dayanıklı ve sürdürülebilir bir seçenektir. Deri kakmalı büyük bir ahşap kaidenin görsel estetiği ve zanaatkar unsuru, bir mekana yıpranmış bir incelik katıyor ve 100’lü yıllar süren bir yatırım olacak. Konsol masası, yazı masası, Viktorya Dönemi davenport veya Fransız escritoire ile daha küçük bir çalışma alanını vurgulayın.

Antika bir masa arıyorsanız ve marka, kalite ve fiyat vb. farklılıkların ne olduğundan biraz emin değilseniz, örneğin, çevrimiçi bir satın alma riskini almak yerine saygın bir antika satıcısı bulmanızı öneririz; bu, sattıkları tüm ürünler için bayi sigortasının korunmasını ve açıklamaların küratörlüğünü sunacaktır.

Bu nedenle, müşteri koruması sunan, memnun değilseniz iade politikası olan ve satın aldığınız parçanın yaşı ve açıklamasına ilişkin bir orijinallik sertifikası sağlayabilen bir antika mobilya satıcısı bulmanızı öneririz. Sıkı bir davranış kurallarına göre faaliyet gösteren  profesyonel bir derneğin desteğine sahip bir işletme arayın.

Birçok insan antika mobilyaların sunduğu güzelliğe, kaliteye ve uzman işçiliğe değer verir. Kaliteli antika mobilyalara yatırım yapmayı tercih ediyorlar, antika masalarındaki son düşüşe rağmen hiçbir zaman modası geçmedi ve Avrupa, ABD ve Kanada’da her zaman popüler olmaya devam etti.

Acele Etmeyin

Bir mobilya parçasına bakıyorsanız zaman ayırın ve gerçekten otantik olup olmadığını düşünün.

Üst kısmın kaplaması veya kerestesi tabanınkiyle eşleşiyor mu?
Parça orantılı görünüyor mu?
Bazı parçalar geçmişte değiştirilmiş ve bazıları daha satılabilir veya arzu edilebilir hale getirmek için iki veya daha fazla parçadan (evlilik) oluşmuştur.

Bazen tuvalet masalarından veya lavabolardan dönüştürülmüş küçük antika masalar ve yazı ve çalışma masaları görüyoruz, çünkü bunlar daha az ticari.

Bu dönüşümün bir göstergesi, parçanın sabit yapısıdır. Küçük bir antika masa bile, kurulum kolaylığı için (diz deliği veya davenportlar hariç) ayrı kaidelerle yapılmış olsa da, tuvalet masası normalde ayrı bir üst kısım olmadan ve cilalı bir sırt olmadan tek parça olacaktır.

Çağın Kanıtını Arayın

Bir parçanın yaşını stiline ve yapısına göre tahmin etmek için biraz antika bilgiye ihtiyacınız olsa da, çekmecelerin içinde kullanım işaretleri, mürekkep lekeleri ve aşınma izleri arayabilirsiniz. Gerçek bir eski masa veya masa, sandalyelerden vb. Çarpma ve çarpmalarla vücutta aşınma belirtileri göstermelidir. özellikle ofis gibi bir iş yerinde kullanılmışlarsa. Bu yaş ve kullanım belirtileri, karakterlerinin bir parçası oldukları için restorasyondan sonra bile görülebilmelidir. Antika bir masa veya çalışma masası oldukça yeni görünüyorsa, muhtemelen bir reprodüksiyondur.

Maun Çalışma Masası

Kaliteli Maun ağacından yapılmış mobilyalar her zaman yüksek bir fiyata sahip olacaktır. Maun, dayanıklılığı nedeniyle mobilya için her zaman popüler bir seçim olmuştur. Ahşabın tanesindeki düğümlerin ve deliklerin olmaması nedeniyle muazzam bir yoğunluğa sahiptir.

Maun ayrıca, ağaç kurtlarına veya ıslak havaya veya neme eğilimli alanlara yenik düşmesini önleyecek özelliklere de sahiptir.

Yüzyıllar boyunca ayakta kalmış birçok antika masa ve çalışma masası maundan yapılmıştır ve iyi bakılırlarsa yüzlerce yıl dayanabilirler.

İşçilik

Sağlam kaliteli ahşap veya daha kalın kaplamalar arayın.
19. Yüzyılın başlarında kaliteli kereste daha kolay elde edilebiliyordu ve kaplamalar daha kalın kesiliyordu, bu yüzden daha çekici figürlere sahip olma eğilimindeydi ve çekmece kaplamaları meşe, maun ve sedirden yapılacaktı.

Çekmecelere Bakın

Kalitenin iyi bir göstergesi çekmece astarlarıdır, meşe, maun ve sedirden yapılanlar genellikle en iyisidir.
Ayrıca çoğu antika dolap işi elle hazırlanmış ve çekmeceler küçük ince kırlangıç kuyruklu derzlere sahiptir.

Kalın geniş kırlangıçlar görürseniz, bu onların makine yapımı olduğunu gösterir.

Kilitlere ve mobilya pullarına bakın

Parça orijinal kilitlere sahipse ve özellikle üreticilerin adıyla damgalanmışsa, bu aynı zamanda iyi kalitenin bir göstergesidir.

N.B. Eski masaların çoğu, yaşamları boyunca en az bir kez restore edilmiştir ve bu, parçanın gerçekliğinden uzaklaşmayacaktır.
İyi bir şekilde restore edildiğinden emin olun, aşırıya kaçmayın ve geleneksel bir şekilde üstlenmeyin.
Fransız cilalı veya mumlu kaplama, poliüretan vernik değil!

Antika bir masanın fiyatı, değerini ne etkiler?

Antika bir mobilya parçası satın alırken, işçilik kalitesi ve Chippendale, Gillows veya Edwards ve Roberts gibi tanınmış önemli bir mobilya üreticisine atfedilip atfedilemeyeceği gibi yaş ve durum da önemlidir.

Asla modası geçmeyen bazı stiller de var ve boyut da fiyatı belirleyecektir.

İyi durumda orijinal deri yazı yüzeyine sahip masaların bulunması zordur. Bazı insanlar bu diğerlerini kendi seçtikleri renkte yeni bir deri gibi severler. Restorasyonda orijinal derileri korumaya çalışıyoruz, ancak deriler genellikle çok yıpranmış ve değiştirilmesi gerekiyor.

Mobilya parçalarınızdan herhangi birini tartışmak isterseniz, lütfen yorumda bulunun.

Posted on

Antika Sehpa

Antika Sehpalar, art deco dönemlerinden 20. yüzyılın başlarına kadar gerçekten icat edilmedi, ancak bu amaca mükemmel şekilde uyarlanmış daha önceki birçok sehpayı görebilirsiniz. Antika Sehpalar, genellikle Maun, Ceviz ve Meşe gibi ahşaplardan yapılan masalardır. Fincanınızı veya bardağınızı üstüne yerleştirmek için kanepenizin yanında durması için yapılmışlardır, herhangi bir oturma odasına mükemmel bir ektir. Tasarımların çoğu orijinal olarak 19. yüzyılda yapılmış, daha sonra modern ev için çok pratik bir masa oluşturmak üzere uyarlanmış, ancak yine de tarih duygusunu korumuştur. Bu eşsiz antika sehpalar çok sağlamdır ve modern yaşam alanı için idealdir. Burada antika dünyasında bazı güzel örnekler var ve satışa sunulan sehpaları antika mobilya satış sitelerinde görebilirsiniz.

Antika ve orta yüzyıl modern sehpaları, diğer birkaç mobilya parçası gibi bir odayı dönüştürebilir. Yüzyıl ortası modern sehpalar ve antika sehpalar da var. Gerçek bir fayda faktörünü çok çeşitli mevcut boyut ve vintage sehpa stilleri ile birleştirerek, oturma odanıza yeni bir ilgi uyandırmak için daha iyi bir zaman olmamıştı, bu yüzden bugün vintage veya antika bir sehpaya yatırım yapabilirsiniz! Antika sehpa envanterleri ılımandan süslü olana kadar uzanıyor. Temel meşe veya ahşap masaların yanı sıra pirinç kaydırma, sanatsal demir tabanlar ve retro, modern tasarım öğeleri içeren daha ayrıntılı masalar da olabilir. Sonuç olarak, zevkleriniz için mükemmel antika sehpalar bugün var.

Antika ve vintage sehpalar, yan masalar, konsol masaları ve kendine özgü bir karaktere sahip sandıklar alanınıza muazzam bir katkı sağlayabilir. El yapımı Shaker tarzı Viktorya dönemi yan sehpası, Orta Yüzyıl Modern sehpası veya oturma odanız için kalın, kasap blok üstü endüstriyel bir masa seçin. Konuk odanıza otantik bir retro tarz katmak için bir ayırıcı masa veya konuk odasında elle oyulmuş bir sandık, en sık eğlendiğiniz oda için bir çift Endüstriyel yan masa veya 1960’lardan kalma cam tepeli bir masa tercih edin. Yatağınızın dibinde elle düğümlü bir halıya Amerikan İlkel bir çam sandığı yerleştirin, kütüphanenize krom bir sehpa yerleştirin veya en sevdiğiniz yeşillikleri güneye bakan bir pencerenin yakınındaki Viktorya dönemi bitki standına yerleştirin. Evinizi güncelliyor ya da sadece gösteriş eklemek için tarihi parçalar getiriyor olsanız da, ihtiyacınız olan parçayı bulacaksınız. Orjinal antika sehpalar evinizin veya ofisinizin herhangi bir yerinde zarif bir stil ifadesi yaratmanızı sağlar.

 

Posted on

Kuş Kafesi Masası

18. Yüzyılda tripod “üç ayak” masalar en popüler formlardan biri haline geldi. Daha küçük su ısıtıcısı veya urn standlarından geliştirilen üst kısımlar daha büyük çaplı ve sütunlar daha uzun ve daha sağlam hale geldi. Ara sıra ya da ’çay’ masaları olarak işlev gördüler ve genellikle bir top ve pençe ya da bir ped ayağı ile biten zarif şekilli bacaklara sahiplerdi. Bazen bombeli veya ’piecrust’ şeklinde bir tepeleri vardı. Kolonun en yaygın detayı, bu örnekte olduğu gibi, yaklaşık 1760’dan kalma bir halka dönüşü veya vazo şeklinde bir sap olacaktır.

Şu anda kullanılan sert ve yoğun ‘Küba’ maun üzerindeki doğal parlaklık, sağlam, dengeli oranlar gibi burada da belirgindir. Bu erken Georgia dönemine ait daha ince örnekler, burada görüldüğü gibi, tepenin taban üzerinde dönmesini sağlayan bir ‘kuş kafesi’ mekanizmasına sahipti. Köşelerde, masa üstünün altındaki uzun taşıyıcıların menteşelendiği, döndürülmüş sütunlarla birleştirilen iki ahşap kareden oluşur; üst kısım, kuş kafesinin içinden geçen ve bir kama ile sabitlenen sapın üstünde serbestçe döner.

18. yüzyıldan kalma bir tripod, üç ayaklı antika masa satın alırken özgünlük her zaman önemlidir; üst kısım tabana orijinalse, alt yüzeyde başka vida delikleri olmayacak ve taşıyıcıların taşındığına dair bir işaret olmayacaktır. Bir kuş kafesi mevcut olduğunda, sütunların üst kısmındaki girintileri sıklıkla görebilirsiniz. Taşıyıcılarda masa açma ve kapama hareketinden sürtünme izleri de bulunmalıdır.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın