Değer Belirleme

Yaş, nadirlik ve işçiliğin arzu edilen bir antika veya sanat eseri yapan şey olduğunu düşünebilirsiniz… ve büyük ölçüde haklı olursun. Ancak bunlar hiçbir şekilde değerin tek belirleyicileri değildir. İşte göz önünde bulundurulması gereken diğer bazı faktörler.

Nadirlik

Antika pazarı talep ve arz ilkelerine göre çalışır, bu nedenle nadirlik temel belirleyicidir.

Satın alma tamamen fırsatla ilgilidir ve ‘daha uygun bir fiyata başka bir tane bulabilir misiniz?

Yaş

Tarih, geniş ama reddedilemez bir değer kılavuzudur. İşçilik kalitesi ve kıtlığı ile birleştirilmelidir.

Örneğin, bazı eski yerli seramikler veya sikkeler büyük hacimlerde hayatta kalmıştır. Bu, bir Roma cam vazosunun neden 20. yüzyılda az sayıda yapılan yeni bir vesta vakasından çok daha ucuz olabileceğini açıklıyor.

Bununla birlikte, tarih genellikle uzun yıllar boyunca seri üretilen nesneler için büyük önem taşımaktadır. Marcel Breuer Wassily koltuğu gibi modern bir tasarım klasiği söz konusu olduğunda, yaratıcı sürece en yakın olan parçalar en çok arzu edilecektir.

Koşul

Hasar veya aşınma ve yıpranma değerden düşecektir ve orijinal ambalajın varlık fiyatını iki katına çıkarabileceği döküm oyuncaklar gibi bazı toplama alanlarında en önemli öneme sahip olmuştur. Genel olarak, ürün ne kadar orijinal olursa o kadar iyi olur ve meşe ve kır mobilyaları gibi alanların toplanmasında, restorasyon ve onarımdan kaçan veya hoş bir yüzey patinası ve rengi elde eden ürünler için her zaman ödenmesi gereken bir prim vardır.

Ancak, koşul sorunlarının değeri ne kadar etkilediği nadirliğe bağlı olacaktır. Daha iyi bir örnek oluşturmak için çok az fırsat olduğunda hasar daha az azalır.

Kaynak

Önceki sahiplik geçmişi önemli bir değer katabilir. Bu, ünlü bir eski mal sahibi veya ünlü bir kır evi, kurum veya tarihi olayla bir ilişki kadar basit olabilir.

Ancak köken daha ince olabilir: bir nesnenin bir zamanlar belirli bir konuda tanınmış bir koleksiyoncuya veya otoriteye ait olduğu veya son sahteciliğe karşı bir sigorta poliçesi sağlayan bir geçmişe sahip olduğu bilgisindeki rahatlık.

En basit ifadeyle, bir ticaret kaynağından ziyade özel bir kaynaktan piyasaya yeni çıkan nesneler tipik olarak ‘görülenlerden’ daha arzu edilir. Kültürel miras yasalarına tabi olan eski eserler söz konusu olduğunda, bir kaynak sağlanamaması sorunlu olabilir. Bir nesnenin ne zaman ve nerede kazıldığını veya ticaret akışına girdiğini bilmek her zaman güvenlidir.

Kısacası, bir parçanın geçmişi hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, o kadar çekici olur.

Adlar

Bir sanat eserinin kimin veya nerede yapıldığını bilmek her zaman faydalıdır. Bu, yerel sakinlere olan çekiciliğini artıran bir saat yüzündeki bir kasabanın adı veya onu belirli bir fabrikanın ürünü olarak gösteren bir porselen parçasının işareti kadar basit olabilir.

Mobilya, seramik veya metal işleri gibi bazı alanlarda, birçok öğe anonim kalmaya mahkumdur, bu nedenle bir imza, yapımcının adı veya işareti onu normdan ayırmaya yardımcı olacaktır.

Tipik olarak, piyasa daha önce anonim nesneleri gruplandırmaya yardımcı olan yeni araştırmalara olumlu yanıt verir.

Yeni bir kitap veya yüksek profilli bir sergi de fiyatları aynı şekilde artırabilir.

İsimler, belirli bir tasarımcının veya fabrikanın çalışmalarının toplanabileceği dekoratif sanatlar pazarında özellikle önemlidir.

Müzayedeciler ve antikacılar tarafından kullanılan terminoloji genellikle spesifiktir: ‘Christopher Dresser’a atfedilen’ ifadesi tipik olarak ‘Christopher Dresser’ın açıklamasından çok daha az emin bir beyandır.

Seri üretilen ürünler söz konusu olduğunda, genellikle sanatçı, tasarımcının kendisi tarafından yapılan bir defaya mahsus veya sınırlı sayıda olan bir prototipin, üretim hattından ayrılan öğelerin değerinin birçok katına sahip olabileceğini hatırlamakta fayda var.

Moda

Sanat ve antikaların zevkleri her şeyde olduğu gibi değişir. Sanat piyasası, yıldızı kararmış ya da gelecek nesiller tarafından yeniden değerlendirilinceye kadar çalışmaları büyük ölçüde takdir edilmeyen bir zamanlar popüler sanatçılarla doludur.

Piyasa sürekli bir akış halindedir, toplumsal değişime (örneğin resmi yemek mobilyalarına ve gümüşe olan talepte çok fazla rapor edilen bir düşüş görmüş), demografiye (her yeni neslin geçmişin ve günümüzün tasarım hareketlerini yeniden değerlendirdiğini gören) veya küresel ekonomiye (hızla genişleyen ekonomilerde piyasaların yükseldiğini gören) tepki gösterir.

Çin sanat eserleri için gelişen pazar söz konusu olduğunda, tat, en yüksek fiyatların artık Batılı koleksiyoncular tarafından uzun zamandır değer verilen erken mavi ve beyaz porselen için değil, Çinliler tarafından sevilen Qing hanedanından gelen malların dekoratif coşkusu için ayrıldığını belirtir.

Ünlü Antika Mobilya Tasarımcıları

Bazı antikaların, koleksiyoncu çevrelerinde neredeyse efsanevi hale geldikleri güzellik, zarafet ve zarafetle eşanlamlı isimleri vardır. İyi bir sebeple, bu ünlü antika mobilya üreticileri sadece yüzyıllarca sürmeyen mobilya ve mobilya stilleri yarattıkları için, modern mobilya yaratımını bu güne kadar etkilediği hala görülebilir.

Zanaatlarındaki her usta, bugün hala aranan ve hayranlık uyandıran tasarımlar yarattı, bu isimlerle yapılan antikalar gerçekten çok değerli ve sadece seyretmek için muhteşem olan hazinelerdir. Dolap, marangozluk ve mobilya yapımının antika ustalarının yarattığı fikirlere, kavramlara ve zamansız parçalara hayran kalmanın birçok nedeni var.

George Hepplewhite

Bu ingiliz dolapçı ve mobilya tasarımcısının adı, dekoratif sanatlarda formüle edilmesine yardımcı olduğu bir hareket olan unutulmaz ve zarif Neoklasizm tarzıyla en çok ilişkilidir. Hepplewhite’ın hayatı, bir noktada bir dükkan açması ve Galler Prensi tarafından olumlu bakılan bir sandalye yaratması dışında, önceki yılları hakkında çok az şey bilindiği için nispeten gizemle örtülüdür. Hepplewhite’ın aşağıdaki diğer ünlü antika mobilya üreticileri kadar şık bir firma olduğunu gösteren başka bir kanıt yok.

Bununla birlikte, Hepplewhite’ın sadeliği, zarafeti ve kullanışlılığı dikkat çekici tarzını karakterize etti. Düz konik ayaklı sandalyelerin kalkanı, kalbi ve oval biçimli sırtları, festoları, cornhusk sandalyeleri ve diğer tipik neoklasik motifleri eserlerinde öne çıkmıştır.

Döşemeli koltuklarının çoğu serpantin biçimindeydi ve pencere koltukları zarif bir şekilde kaydırılmış kollara sahipken, cam kapılarda narin oymalı kitaplıklar da Hepplewhite tarzının ayırt edici özellikleriydi.

Josef Dannhauser

Josef Dannhauser, Biedermeier adlı mobilya stili döneminde en etkili mobilya tasarımcılarından biriydi. Viyana’daki fabrikasından (1804’ten itibaren) 350’ye kadar zanaatkarla tasarımlarını, heykellerini ve iç dekorasyonlarını üreten birkaç gösterişli parça tasarladı. Josef Avusturya İmparatorluk ailesi için birçok önemli imparatorluk mobilyası yaptı ve orta sınıf için Biedermeier tarzında birçok mobilya üretti. Kabaca Österreichisches Museum für Angewandte Kunst’ta (Uygulamalı Sanatlar Müzesi) yaklaşık 2.500 çizimin yanı sıra mobilya tasarımlarını içeren çok sayıda basılı katalog bulunmaktadır. İmzalı çok az parça hayatta kaldı, ancak stil ve tasarımcı, antika mobilya tasarımında ölümsüz damgasını vurdu.

John Cobb ve William Vile

John Cobb, Chippendale döneminde doğdu. Bu süre zarfında, bu ingiliz dolap üreticilerinin çalışmaları Chippendale’in kendisi tarafından gölgede bırakıldı.

Cobb, William Vile ile ortaktı ve firmaları Londra’nın dolap üreticileri arasında en önemlilerinden biri haline geldi. Vile, Anglicized Rokoko tarzıyla eserler yaratırken, Cobb’un 1770’lerdeki mobilyaları Neoklasik tarzın zarafetini sergiledi. Bu firma, 1785 yılına kadar İngiltere Kralı III. George’a mobilya tedarik etti, ancak Vile emekli olduktan sonra Cobb telif hakkı için çalışmayı bıraktı.

Cobb’un tarzının başyapıtlarından biri, tropikal ahşaplara, özellikle de mobilyalarda önemli bir Cobb ve Neoklasik özellik olan satinwood’a sahip kakmacılık idi. Cobb ayrıca 1700’lerde aranan bir ürün olduğu için Japonya’dan siyah cila kullandı.

Thomas Chippendale

Thomas Chippendales’in kariyerinin başlangıcının detayları tam olarak bilinmemektedir. 1718’de Batı Yorkshire, İngiltere’de küçük bir yerleşim yeri olan Otley’de doğdu. O bir marangozun oğluydu.

İş için bir gözü vardı ve kendini tanıtan biriydi. Benlik imajının ve iş dünyasında kendini tanıtmanın öneminin farkında olan bu, onu en popüler ingiliz mobilya tasarım şablonlarından oluşan bir koleksiyon olan 1754’te Beyefendi ve Dolap Yapımcısının Direktörünün yayınını yaratmaya itti. Kitap, mobilya tasarımı için en temel kitaplardan birine dönüştü.

Thomas, en zarif tasarımları için sık sık Batı Hint Adaları Maununu kullandı. Ara sıra ceviz, kiraz ve akçaağaç kaplamalarında çalışmasına rağmen, ikonik Chippendale tarzında çok tipik değildi.

Chippendale tarzının en dikkat çekici özelliklerinden bazıları ünlü cabriole bacakları ve süslü bacak stilleriydi:

Aslan pençesi
Top ve pençe
Geç Chippendale (kare ayaklı kare ayak)
Marlborough (basit kare ayak)
Kulüp (basit yuvarlak ayak)
Maça (kare veya yamuk ayaklı konik yuvarlak bacak)

Chippendales’in çalışmalarının diğer özellikleri, el yapımı mobilyaların sapmalarını sergiliyor. Chippendale’in yaptığı her şey el yapımıydı ve asla makine tarafından yaratılmadı, yani mobilyalarının her bir parçası zanaatkara bağlı olarak diğerlerinden biraz farklıydı. Diğer özellikler arasında boyunduruk şeklindeki sandalyelerdeki üst korkuluklar, karmaşık bir şekilde delinmiş ve oyulmuş kollar ve sandalyelerin yanları ile Kraliçe Anne döneminden taşınan kabuk motifleri sayılabilir.

Thomas Sheraton

Sheraton, Neoklasizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan bir başka ingiliz dolap yapımcısıydı. Adını, geç  Georgia stillerini anımsatan muhteşem, kadınsı bir incelik sergileyen ve 18. yüzyılda mobilyadaki en güçlü etkilerden biri haline gelen bir mobilya tarzına hayat verdi. Dört bölümden oluşan Dolabı ve Döşemecisinin Çizim Kitabı hem ingiliz hem de Amerikan tasarımını büyük ölçüde etkiledi.

Parlak bir dolap yapımcısıydı ama aynı zamanda bir mucit, sanatçı, mistik ve dini bir tartışmacı olduğu için tanındı.

Kitabındaki bazı tasarımlar Regency tarzına iyi bir şekilde girdi ve o zamanlar oldukça alışılmamış olarak kabul edildi. Thomas Sheraton’ın stil etkisi, mobilya üreticileri Duncan Phyfe ve Samuel Mcıntire’nin yanı sıra John ve Thomas Seymour tarafından Amerikan Federal tarzının bir parçası haline geldi.

Sheraton tarzındaki mobilyalar aldatıcı bir şekilde basitti, ancak çok fazla süsleme olmamasına rağmen nihayetinde rafine ve görkemli idi ve daha ince bacaklar gibi daha hafif unsurlara sahipti ve görsel olarak daha hafif görünüyordu.

Bu ünlü antika mobilya üreticileri, yıllarca süren mobilyalar yaratmak için el yapımı, hiç üretilmemiş doğrama tekniklerini sadık bir şekilde dahil etti. Gelecek nesillerin bir parçası olabilecek, aynı zamanda özel parçalar yaratabilecek yadigarı mobilyalar yaratılıyor ve sadece bu Usta Dolap Üreticilerinin yüz yıl veya daha uzun bir süre önce kullanacakları aynı olağanüstü kalitede keresteler kullanılıyor.

Sofistike, çarpıcı ve güzel tasarımlarının mobilya markaları tarafından günümüzde kullanılması, yaptıkları her parçaya devam etmekten gurur duyulması ve alçakgönüllü ustalıklarının ve sanatlarının bir kanıtıdır.

Ofis Mobilyaları

Bir ofis veya home ofis alanı dekorasyonu olsun, kişisel estetik yansıtmak için antika mobilyalarla dolu bir ofis odası istiyorum diyorsanız.. Bu görünümü yaratmak herkes için farklıdır, ancak vintage parçaları kullanmakla da mükemmel estetiği yaratmada uzun bir yol kat edilebilir.

Vinage Nedir?

Ofisinizde vintage mobilya kullanmaya karar vermeden önce, bir parçanın vintage olarak nitelendirilmesini sağlayan şeyin ne olduğunu anlamak önemlidir. Vintage, önceki nesilden herhangi bir öğeyi ifade eder. Gerçek vintage parçalar en az 50 yaşında olacak.

Vintage Ofis Mobilyalarını Kullanma

Ofisinizde vintage parçalar veya vintage reprodüksiyonlar kullanarak, genellikle soğuk ve kişiliksiz hissedebileceğiniz bir alanda rustik bir estetik yaratabilirsiniz. Birçok ofis, üretkenlik arayışında aynı görünecek şekilde inşa edilmiş ve tasarlanmıştır, bu nedenle benzersiz tarzınızı atmak işleri sarsmanıza yardımcı olabilir. Bu tarz dokunuş sadece estetiğinizi bir mekana getirmekle kalmayacak, aynı zamanda çok fazla zaman harcayacağınız yerde kendinizi daha evde ve rahat hissetmenize yardımcı olacaktır.

Denge

Her türlü iç tasarımda, kullandığınız parçaların dengesini ve oranını dikkate almak önemlidir. Parçaları toplarken kullanmak, denge  ve stil seçme parçalar, renk, şekil ve doku açısından önemlidir.

Kontrast

Vintage parçaları veya vintage reprodüksiyonları kullanmanın en iyi yollarından biri, onları diğer, daha modern parçalarla karşılaştırmaktır. Vintage bir masayı modern bir masa sandalyesiyle birleştirerek ofisinizi hızla canlandırın ve ilgi odağı haline getirin.

Vintage veya Reprodüksiyon Ofis Mobilyalarını Seçme

Ofis Masaları

Birçok ofiste, çalışma masası odanın odak noktasıdır. Bu parça tüm odanın tonunu belirleyecek ve bir ziyaretçinin fark edeceği ilk şey olacak. Zamanınızın çoğunu masanızda geçireceğiniz için, sadece çalışmak için rahat değil, aynı zamanda tarzınıza da uygun olduğundan emin olmak istersiniz. İstediğiniz boyut, yaptığınız işin türüne bağlı olarak değişir. Çok fazla çalışma alanına ihtiyacınız varsa, herhangi bir odadaki alanı dolduracak eski masaları bulmak mümkündür. Daha az masa alanı gerektiren işler için, daha küçük bir vintage masaya gidebilir ve molalar sırasında uzanmak için yer bırakabilirsiniz.

Ofis Kitaplıkları

İster eski bir masa ile birleştirin, ister tek başına kullanın, eski bir kitaplık herhangi bir odadaki atmosferi tamamen dönüştürebilir. Sadece harika görünmekle kalmaz, aynı zamanda vintage kitaplıklar dosyalarınızı, kitaplarınızı ve diğer önemli eşyalarınızı saklamak için bol miktarda alan sağlar. Vintage kitaplıklar ayrıca sık sık masanızda oturmak istemediğiniz dosyaları saklamak için bölmeler içerir.

Ofis Lambaları

Bazı ofisler çok fazla özelleştirmeye izin vermeyebilir ve bu durumlarda alanınızda daha küçük değişiklikler yapmak en iyisidir. Bir lamba kadar küçük bir şey bile alanınızda büyük bir değişiklik yapabilir.

Ne tür vintage veya antika mobilyalar kullanmayı seçerseniz seçin ve bunları nasıl kullanmaya karar verirseniz verin, kendinizi rahat hissederken üretken olmanıza yardımcı olacak bir ofis alanı yaratacağınızdan emin olabilirsiniz. Ofisiniz için yeni odak noktasını bulmak için antika kopyalardan ve diğer parçalardan oluşan seçimlere de göz atın.  Oturma odanız, yemek odanız, yatak odanız, ev ofisiniz ve evinizdeki hemen hemen her oda için çarpıcı antikalar ve dekoratif reprodüksiyonlar sunan mobilyacılar da var. Vintage ofis mobilyaları veya özel mobilya hakkında herhangi bir sorunuz varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Yemek Masaları

Bugün, bir yemek odası masası herhangi bir evde mutlak bir zorunluluk gibi görünüyor, ancak masaların her zaman bugün olduğu kadar popüler olmadığını öğrenince şaşırabilirsiniz. Hepimiz bir masanın düz bir üst ve bir veya daha fazla bacağı olan bir mobilya parçası olduğunu biliyoruz; genellikle üzerinde çalışmak, yemek yemek ve üzerine eşya yerleştirmek için kullanılır. Bazı yaygın masa türleri yemek masası, sehpa ve başucu masasıdır. Yemek masasının görkemli ve antik tarihini keşfedin.

Masalar M.Ö. 2500 yıllarında Eski Mısırlılar tarafından çok erken yapılmış ve kullanılmıştır. Eski mezarlarda birkaç ahşap masa örneği bulunmasına rağmen, genellikle nesneleri zeminden uzak tutmak için kullanılan taş platformlardan biraz daha fazla ahşap ve kaymaktaşı ile inşa edilmişlerdir. Yiyecek ve içecekler genellikle daha sonra yenecek bir kaide üzerine yerleştirilen büyük tabaklarda tutuldu; Mısırlılar birçok küçük masadan ve yükseltilmiş oyun tahtalarından yararlandılar. Çinliler de Mezopotamya’daki insanlar gibi yazı ve resim sanatlarında ustalaşmak için çok erken masalar yarattılar.

Yunanlılar ve Romalılar, özellikle yemek için masaları daha sık kullandılar ve Yunan masaları kullanımdan sonra bir yatağın altına itildi. Yunanlılar, dairesel bir tepeye sahip bir veya daha fazla sütunla desteklenen küçük bir masa olan gueridon’a çok benzeyen bir mobilya parçası icat ettiler. Masalar mermer, ahşap ve metal gibi çeşitli malzemelerden yapılmış, bazen zengin süslü bacaklara sahipti. Daha sonra, büyük dikdörtgen masalar ayrı platformlardan ve sütunlardan yapılmıştır.

Orta Çağ’daki mobilyalar, daha önceki veya sonraki dönemlerinki kadar iyi bilinmemektedir ve çoğu kaynak, yalnızca soyluların kullandığı tablo türlerini göstermektedir. Doğu Roma İmparatorluğu’nda masalar, Yunanlılar ve Romalılarınkine benzer, genellikle dört ayaklı ve genellikle x şeklindeki sedyelerle birbirine bağlanmış metal veya ahşap malzemelerden yapılmıştır. Yemek masaları genellikle büyük ve yuvarlak veya yarım daire şeklindeydi. Batı Avrupa’da istilalar ve iç savaşlar, klasik dönemden miras kalan bilgilerin çoğunun kaybolmasına neden olmuş ve bunun sonucunda 15. yüzyılda doğramadan yapılan küçük yuvarlak masalar yeniden ortaya çıksa da çoğu masa basit sehpa masaları haline gelmiştir. Gotik dönemde sandık yaygınlaştı ve sıklıkla masa olarak kullanıldı.

Yemekhane masaları ilk olarak sehpa masasının ilerlemesi olarak 17. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Bu masalar genellikle oldukça uzun ve genişti, büyük salonda veya bir kalenin diğer resepsiyon odasında oldukça büyük bir ziyafeti destekleyebiliyordu.

Orta Çağ’da, kalelerdeki veya büyük malikanelerdeki üst sınıf İngilizler ve diğer Avrupalı soylular, büyük salon olarak belirlenmiş bir odada yemek yediler. Büyük salon, evin nüfusunun büyük bir bölümünü barındırabilen geniş, çok işlevli bir odaydı: aile, masanın başında yükseltilmiş bir papatya üzerinde otururdu ve odanın sakinlerinin geri kalanı, onlardan azalan bir rütbe sırasına göre düzenlenmiştir. Büyük salondaki masalar genellikle oturmak için banklı uzun sehpa masalarıydı. Büyük salondaki çok sayıda insan muhtemelen yoğun ve hareketli bir atmosfer yaratacaktır. Bazı bilim adamları, büyük salonların muhtemelen kokuşmuş ve dumanlı olduğunu iddia etmişlerdir, ancak gerçekte, bu odaların büyük bacaları ve yüksek tavanları vardı, bu da havadar bir atmosfere izin verecekti.

Büyük evlerin sahipleri, ana salondan daha küçük “parlers” veya “privee parlers” da daha samimi toplantılar için bir tat geliştirmeye başladı. Bu değişimin, daha büyük bir fiziksel rahatlık duygusuna izin vermek için olduğu kadar politik ve sosyal değişimlerden de kaynaklandığı düşünülmektedir. Zamanla, asalet yemeklerini salonda almaya başladı ve salon bugün bildiğimiz gibi işlevsel bir yemek odası haline geldi. Bu salonlara genellikle büyük salondaki özel salona açılan büyük merdivenlerden erişilebiliyordu. Sonunda, büyük salondaki yemekler özel günler için saklandı.

18. Yüzyılın başlarına doğru, evin hanımlarının akşam yemeğinden sonra yemek odasından oturma odasına çekilecekleri bir model ortaya çıktı. Erkekler içki içmek için yemek odasında kalacaklardı, bu da yemek odalarının daha erkeksi bir stile kavuşmasına neden oldu.

Bugün, tipik bir Kuzey Amerika yemek odası, masanın kenarları ve uçları boyunca düzenlenmiş sandalyeleri olan bir masa içerecektir. Alan izin veriyorsa, odada büfeler ve çin dolapları da bulunabilir. Modern yemek odalarındaki masalar, kullanılmadığı zamanlarda yer kaplamadan özel günlerde daha fazla sayıda insana izin vermek için genellikle çıkarılabilir bir yapıya sahip olacaktır.

Modern Amerikan ve Kanada evlerinde, yemek odası oturma odasına bitişiktir ve yalnızca konuklarla veya özel günlerde resmi yemek için giderek daha fazla kullanılmaktadır. Gayri resmi günlük yemekler için, orta büyüklükteki evlerin ve daha büyük evlerin çoğu, masa ve sandalyelerin yerleştirilebileceği mutfağa bitişik bir alana sahip olacaktır. Daha büyük alanlara genellikle yemek odası, daha küçük alanlara ise kahvaltı köşesi denir.

İngiltere’deki birçok aile için yemek odası sadece pazar günleri kullanılır ve diğer yemekler mutfakta yenir. Avustralya’da, bir yemek odasının kullanımı hala yaygındır, ancak modern ev tasarımının önemli bir parçası değildir. Çoğu için, özel günler veya kutlamalar için kullanılacak bir odadır. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada’ya benzer şekilde daha küçük evler, yemek için bir mutfak veya yaşam alanının sınırları içine yerleştirilmiş bir kahvaltı barı veya masası kullanır. Yemek odası ihtiyaçlarınız ne olursa olsun, Antika dünyası iç tasarım hayallerinizi hayata geçirmek için güzel antika parçalara sahiptir.

Merdivenler

Vintage, yeni ve antika merdivenler sadece mutfağınızda ve alanınızın geri kalanında daha yüksek yerlere güvenli bir şekilde ulaşmak için tasarlanmış olması gereken bir yapı değildir. Bir merdiven, evinizin hemen hemen her odasında kullanılmak üzere dekoratif bir ev aksanı olarak da yeniden kullanılabilir.

Merdivenlerin Tarihi

Merdivenlerin icat edildiği kesin tarih belli olmamakla birlikte, İspanya’daki bir mağarada 10.000 yıldan daha eski olduğuna inanılan ham bir merdivenin resmi ortaya çıkarılmıştır.

Merdivenler, belirli ihtiyaçları karşılamak için yıllar boyunca her türlü formu almıştır. Halat merdivenleri hava ve deniz yoluyla acil kurtarma için kullanılmaya başlandı, uzatılabilir merdivenler itfaiyecilerin günlük yaptığı tehlikeli işler için hala çok önemli ve merdivenler sizi evde gitmeniz gereken yere götürmenin büyük bir parçası.

Antika Merdivenler

Antika merdivenler çeşitli stil ve malzemelerde bulunabilir. Zaman zaman, belki de neoklasik tarzda tasarlanmış, kütüphane kullanımı için tasarlanmış ve basamakların ön ve yanlarına yerleştirilmiş küçük çekmeceli kısa bir merdiveni andıran mütevazı büyüklükte bir antika merdiven bulabilirsiniz. Antikacılarda, modern, Gürcü, Viktorya dönemi ve diğer tarzlarda hazırlanmış ahşap merdivenler, metal, demir, çelik, alüminyum… merdivenlerden oluşan bir koleksiyona göz atın.

Eski bir çiftlik evi merdiveni ile dekorasyon yapmak ona yeni bir amaç verebilir ve aynı zamanda bir yemek odasına, oturma odasına veya çalışma odasına biraz hayat verebilir. Çiftlik evi tarzı mobilyaların ve dekorun bir alana getirebileceği sıcaklık ve rahatlığa çekilenler için ki bu genellikle yazlık, Fransız country ve endüstriyel gibi diğer rustik köklü stillerin bir birleşimini ifade eder, antika bir çiftlik evi merdiveni işlevsel bir amaca hizmet edebilir. yaratıcı gelişmelerle bir alanı giydirme ihtiyaçlarınızı karşılamanın yanı sıra.

Ahşap merdiveninizi bir duvara yaslayın ve değerli yüzyıl ortası modern tekstillerinizi, nadir kitaplarınızı veya saksı bitkilerinizi sergilemek için basamaklarını kullanın. Kolay erişim için desenli bulaşık havlularınızı merdiven basamaklarının üzerine asın ve bir sonraki bulaşık turunda havlularınızın temiz ve kuru olduğundan emin olun. Çiftlik evi merdiveninizi rustik çiftlik yemek masanızın üstündeki tavandan düzgün bir şekilde asmak için biraz yardım alın ve yemek zamanında hoş bir deneyim için antika fenerlerinizi basamaklarından ve yanlarından asın.

Masa Lambaları

Komodininizi veya okuma köşenizi aydınlatmak için mükemmel olan masa lambaları, davetkar bir odayı şekillendirmede ayrılmaz bir rol oynar. İyi hazırlanmış bir antika veya vintage masa lambası, ışık sağlamaktan daha fazlasını yapar; doğru fikstür ve masa kombinasyonu, herhangi bir iç mekana odak noktası veya yaratıcı unsur ekleyebilir.

En samimi alanlarımızı aydınlatmak için uygun masa lambaları uzun süredir kullanılmaktadır. Elektrikten önceki yıllarda lambalar yağ kullanıyordu. Bugün, 19. yüzyıldan kalma eski bir lamba, bir çalışma için hala bir zarafet dokunuşu sağlayabilir.

Viktorya döneminde seri üretim gibi endüstriyel kilometre taşları ele geçirildikten sonra, çeşitli tasarım hareketleri bu vazgeçilmez ev eşyasına işçilik ve yeniliği geri getirmeye çalıştı. Göz kamaştırıcı kükreyen ’20’lerden kaynaklanan Art Deco hareketi sırasında aydınlatma tasarımcıları, modern metalleri karanlık ahşaplarla ve göz kamaştırıcı renklerle dönemin armatürlerinde birleştirerek modern yaşamı kutlamaya çalıştılar. Bir Art Deco masa lambasının geometrik şekilleri ve yaldızlı detayları, asla modası geçmeyen lüks ve sofistike bir hava sağlar.

Bazı yüzyıl ortası modern masa lambaları, özellikle Joe Colombo ve Fontana Arte’deki efsanevi aydınlatma ustaları tarafından yaratılanlar, Uzay Çağı tasarımıyla ilgili tüm kışkırtıcı özellikleri taşıyor. Heykelsi ve çok yönlü, o dönemin Louis Poulsen masa lambaları zamanları için devrimciydi ve bugün hala yenilikçi görünüyor.

Daha çağdaş bir şey arıyorsanız, endüstriyel masa lambaları geçmişe saygı göstermekten korkmayan yeni şık bir tarzın göstergesidir. Özellikle açık tuğla ve çelik kirişler arasında herhangi bir rustik çatı katı alanında eve bakıyorlar.

Oturma odanız için bir masa lambası veya masa lambası satın almadan önce aydınlatma ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurun. 1967’de tasarlanan Snoopy lambası veya başka herhangi bir “bankacı lambası” (H.G. McFaddin ve Company tarafından patentli Zümrüt masa lambalarının kısaltması), yazı için mükemmel olan aşağı doğru bir açıyla ışık sağlarken, Fontana masa lambası ve Greta Magnusson-Grossman’ın sevilen Grasshopper lambasının her biri yumuşak ve eşit bir parlaklık verir. Bazı masa lambaları abajurların ayrı olarak satın alınmasını gerektirir.

İster klasik bir antika Tiffany masa lambası, ister çağdaş bir tasarım firması tarafından ısmarlama yapılmış cesur bir avant-garde armatürü olsun, doğru masa lambası bir odayı tamamen dönüştürebilir. Yeter ki kendiniz için doğru olanı bulun.

El Yapımı Tesbihler

Zarif bir şekilde sarılmış antika boncuklardan ve nadir egzotik ağaçlardan değerli metallere ve değerli haçlara kadar, nadir el yapımı tespihler özel günler için enfes hediyelerdir ve dünya çapındaki koleksiyoncular arasında çok değerlidir.

Tesbihin Özel Anlamı
İslam’da ve Katolik inancında tesbihin büyük önemi ve özel anlamı vardır.

Gül bahçesi için Latince bir kelime olan tespih, Meryem Ana’ya adanmışlık dualarının temsilcisidir. Duaların Meryem’i ve yönettiği hayatı onurlandırdığı söylenir.

Tesbih namazı, hayatınızdaki tüm olayların ve insanlığın kurtuluşa giden yaşamlarının yansıması ve hatırlanması için bir zamandır. Tanrı’ya şükretmenin ve övmenin zamanı geldi.

Tespih Boncukları

Vadeli tespih de fiili dua boncuklarını anlamına gelir. Çeşitli metal, boncuk veya ahşap kombinasyonlarından yapılmış birçok farklı tespih stili vardır.

El yapımı tespihler benzersizdir, çünkü her biri dini gelenek ve sembolizmle dolu güzel bir yaratımdır. Birçok antika ve vintage el yapımı tespih, sevilen biri tarafından düğün, doğum gibi özel bir fırsat için hazırlanmış aile yadigarlarıdır.

El Yapımı Tesbihi Nadir Yapan, Özel Kılan Nedir?

Her el yapımı tesbih bir sevgi emeği ve bir sanat eseridir. Ancak, her biri nadir olarak kabul edilmez. El yapımı tesbihin nadir görülebilmesi için genellikle aşağıdaki kriterlerden birinin veya birkaçının karşılanması gerekir.

Tespih dini bir lider, İmam, kilise rahibi tarafından kullanılmıştır.
Tesbihte kullanılan malzemeler antika, türünün tek örneği veya bağbozumudur. Buna akik, kehribar, fildişi, deniz mercanı ve kemik dahildir.
Malzemeler değerli veya yarı değerli taşlar, nadir veya lampwork boncuklar veya incilerdir.
Malzemeler nadir veya egzotik ağaçlardır.
Tespih değerli metalden yapılmıştır.
Tespih boncukları tel sarılı veya çift uçlu kapaklıdır
.Değerli taşlar veya kristaller içerebilirler veya İsa’nın haçının dibinde Meryem Ana ve Yuhanna ile Calvary sahneleri olabilirler.
Tesbih 1960’ların başlarına ya da daha öncesine dayanıyor.
Tesbihin tasarımcısı veya ustası iyi bilinir.

Nadir El Yapımı Tesbih Örnekleri

Müzelerde ve özel koleksiyonlarda çok nadir bulunan zarif el yapımı tespihler bulunur. Diğerleri İslam ve Katolik dini liderlere aittir. Antika el yapımı tespihlerden oluşan muhteşem bir koleksiyona göz atın, Filipin Amerikan Edebiyat Evi’ni ziyaret edin. Hepsi web sitesinin 8. sayfasında bulunan bu muhteşem tespihler şunları içerir:

Nadir gümüş kement lazo çift kişilik düğün tesbihi
Mercandan yapılmış 4. Viktorya Dönemi kameosundan yapılmış bir haç ile bir mercan ve altın tespih
Yüksek Filipin Rokoko tarzında 1700’lü altın tesbih
1700-1800’lerden kalma inci tesbih kolye

Bu web sitesinde bulunan daha muhteşem el yapımı tespihler şunları içerir:

Sıra dışı gümüş boncuklar, muhteşem bir sedef haçı ve karmaşık bir şekilde tasarlanmış merkez madalyası ile 1800’lerden kalma muhteşem bir tespih, sayfa 6’da yer almaktadır
Meryem Ana, Padua Aziz Anthony ve Mesih’in sıra dışı boncuklarına sahip saf gümüş tespih, ters tarafta üçlü, sayfa 6’da yer almaktadır
Tesbih Atölyesinden gerçekten muhteşem el yapımı tesbihler sunulmaktadır. Antika veya vintage malzemelerden üretilen her tespih nadir, eşsiz ve güzel bir sanat eseridir. Merkezleri ve Haçlar bile tüm el Gümüş ya da vintage ve antika parçalar ele geçen Bronz heykeller vardır.

Tesbih Atölyesi, Amerikalı boncuk sanatçıları Grace Ma, Paula Radke’nin tesbihleri de dahil olmak üzere 150’den fazla el işi tesbih sunmaktadır. Aşağıda, bu zarif el yapımı tespihlerden birkaçına örnekler verilmiştir.

Rhodachrosite ve antik gül kristali
El oyması kemik güller
Lampwork gül tomurcuğu boncukları

Nadir El Yapımı Tespihleri Çevrimiçi Olarak Nerede Bulabilirim

eBay
Go Antiques
TIAS

Nadir el yapımı tespihler, özel dini günler, namazlar, yıldönümleri veya doğum günleri için güzel ve unutulmaz hediyelerdir.

Barbie Bebekler

Bazı insanlar en eski Barbie bebeklerini antika olarak görse de, aslında antika Barbie bebekleri uzun yıllar boyunca var olmayacak. Katı klasik tanımla, bir bebek antika olma onurunu kazanmak için en az yüz yaşında olmalıdır. Bununla birlikte, çoğu bebek koleksiyoncusu, bebek satıcısı ve bebek uzmanı, 1930’dan önce yapılmış herhangi bir bebeği antika olarak kabul eder. Bu görünüşte keyfi kesme tarihinin temel nedeni, Almanya’daki bebek kafaları üreten porselen fabrikaları ile ilgilidir. Bu fabrikalar, 1920’ler boyunca 1880’lerden porselen bebek kafaları yapmak için aynı kalıpları kullandılar ve bu da zamanın bazı bebeklerinin tam yaşını belirlemeyi zorlaştırdı. İlginçtir ki, Ulusal Antika Bebek Satıcıları Birliği tarafından yürütülen bebek fuarlarında, satıcılar 1949’dan önce yapılmış bebekleri sergileyebilirler.

Barbie Bebeklerinin Dönemleri

Hangi antika bebek tanımını kullandığınıza bakılmaksızın, Barbie, antika bir bebek olmanın imrenilen unvanını elde etmeden önce hala önünde uzun yıllar var. Bebek koleksiyoncuları genellikle Barbie bebeklerini üretim yıllarına göre dönemlere ayırırlar:

Vintage Barbie bebekleri – 1959’dan 1972’ye
Vintage Mod Barbie bebekleri – 1966’dan 1972’ye
Modern Barbie bebekleri – 1972’den günümüze
Koleksiyon Barbie bebekleri – 1986’dan günümüze (bu bebekler yetişkin bebek koleksiyoncuları için üretilmiştir)

İlk Barbie Bebek

1959’da New York’un Amerikan Oyuncak Fuarı’nda tanıtılan ilk Barbie bebek, her yerdeki küçük kızların kalbini hızla kazandı. İlk yılda 351.000’den fazla genç moda bebeği satan Barbie, o zamandan beri oyuncak endüstrisinde bir ekol olmuştur.

Genç bir moda bebeği fikri, kızının iki boyutlu kağıt moda bebekleriyle oynamasını izlerken Mattel Toys’un kurucu ortağı Ruth Handler’a geldi. Çocuk kağıt bebeklerini yetişkinler rolünde hayal ediyordu. Bayan Handler, Barbie’yi 1952’den 1964’e kadar Bild Lilli adında bir Alman moda bebeği tarzında tasarladı. Barbie bebeğine kızının adını verdi.

Görünüm

At Kuyruğu Barbie olarak bilinen ilk Barbie, aşağıdakileri içeren aksesuarlarla tamamlanmış siyah beyaz çizgili tek parça askısız bir mayo giydi:

Açık parmaklı siyah ayakkabılar
Altın çember küpeler
Mavi lensli beyaz güneş gözlüğü

Barbie’nin saçları ya sarışın ya da esmerdi, kıvrılmış uçları ve kıvırcık patlamaları olan omuz at kuyruğunun altında modaya uygun bir şekilde şekillendirildi. Kaşları saç rengine uyuyordu ve yanaklarında şık kırmızı dudaklar ve allık vardı. Barbie’nin gözlerinin rengi olmadığı tek yıl bu.

Barbie Zamanla Değişiyor

Yıllar Barbie elbise, aksesuar ve saç modelleri bu kez geçerli trendlerini değiştirdi. Genel olarak, bebeğin adı saç stilini veya bebeğin başka bir ayırt edici özelliğini yansıtıyordu. Örneğin, 1961 Bubblecut Barbie modaya uygun küçük kabarık bir saç modeline sahip ve sarışın, esmer veya titian tonlarında mevcuttu. Barbie bebeklerinin erken stillerinin diğer bazı örnekleri şunlardır:

Barbie Girdap At Kuyruğu (1964)
Amerikalı Kız Barbie (1965), ortada patlamalarla ayrılmış bir çene uzunluğu bobuna sahiptir.
American Girl Yan Kısmı (1965-1966) sol yan kısmı, hafifçe ters çevrilmiş saçları ve turkuaz kurdele saç bandına sahiptir
Renk Büyüsü Barbie (1966)
Saç Çevirme Barbie (1968)

Barbie’nin Arkadaşları

Mattel’in Barbie’nin genç moda bebek arkadaşlarını tanıtması çok uzun sürmedi. Barbie’nin piyasaya sürülmesinden sadece iki yıl sonra Ken, ilk erkek genç moda bebeği olarak tanıtıldı. Ken hızla Barbie’nin erkek arkadaşı rolünü üstlendi. Sarışın ya da esmer olarak mevcut olan Ken, plaj için modaya uygun bir şekilde giyinmişti. Orijinal kıyafeti dahil:

Katı kırmızı mayolar veya yanlarda beyaz çizgili kırmızı mayolar
Kırmızı mantar sandalet
Bilek etiketi
Kırmızı ve beyaz çizgili ceket (isteğe bağlı)
Sarı havlu (isteğe bağlı)
Yıllar geçtikçe, Mattel Barbie bebek ailesine birçok moda bebeği tanıttı. Bazıları Barbie’nin ailesinin üyeleri, bazıları ise arkadaş.

Aşağıdakiler Mattel’in birçok moda bebeğinden birkaçı:

  • Skipper
  • Todd
  • Tutti (re-released as Stacie)
  • P.J.
  • Midge
  • Alan
  • Shani
  • Christie

Barbie Modası ve Barbie Aksesuarları

Barbie için genç bir moda bebeği olmak, çok güzel ve modaya uygun kıyafetlere sahip olmak demekti. Onlarca yıldır Barbie kıyafetleri, aksesuarları, perukları ve ayakkabıları her yerde küçük kızın yatak odalarında ve oyun odalarında Barbie dolaplarını doldurdu. Barbie’nin arkadaşları ve ailesi de modaya uygun görünmeyi ve kendilerine ait şık dolaplara sahip olmayı sever.

Vintage Barbie Kızlar

Önümüzdeki yıllarda Barbie, en sevdikleri genç moda bebekleriyle oynarken her yerdeki küçük kızlar tarafından sevilmeye devam edecek. Barbie bebek koleksiyoncuları, bu vintage bebeklerin en eskileri antika Barbie bebek unvanına yaklaştıkça koleksiyonları için mükemmel bebeği aramaya devam edecekler.

Kemanlar

Antika kemanların değeri belirli faktörlere dayanır ve otantik antikaların fiyatları milyonlarcadır. Bu antikalar açık pazarda giderek azaldığından, değer sadece takdir edilmeye devam edecektir.

Değeri Belirleyen Faktörler

Antika kemanların romantik bir mistik havası vardır, ancak ses konusunda bazı çelişkili görüşler vardır. Tartışma, antika bir kemanın değerinin sesinin kalitesine göre belirlenip belirlenmediği etrafında yoğunlaşıyor.

Sesin antika bir kemanın fiyatı üzerinde neredeyse hiçbir etkisinin olmadığını iddia edenler, var olan en eski, en değerli kemanların çoğunun nadiren çalındığını belirteceklerdir. Bu kemanlara sahip koleksiyonerler veya müzeler kemanın durumunu korumaya çalışıyorlar. Bir kemanın sesi de çalan tarafından büyük ölçüde etkilenir. Enstrümanı kullanan insan, nasıl ses çıkardığı üzerinde yaş veya tasarımdan çok daha fazla etkiye sahiptir. Yay da sesi etkileyecektir. Birçoğu antika bir kemanın sesinin tamamen öznel olduğuna inanıyor. İnsanlar sesi farklı algılarlar ve ses algısı genellikle duygulara dayanır.

Bunlar çok geçerli noktalar olsa da sesin değer üzerinde kesinlikle hiçbir etkisinin olmadığını söylemek de yanıltıcı olabilir. Açıkçası, en pahalı kemanlar kaliteli kemanlardır. Bu nedenle, bu kemanların ucuz kemanlara göre üstün ses kalitesine sahip olma şansı oldukça yüksektir.

Antika bir kemanın değerindeki en büyük etken arz ve taleptir. Ne zaman, nerede ve kim tarafından yapıldığını kanıtlayacak belgelere sahip gerçek bir antika nadir bulunan bir bulgudur. Arz düşük ve talep yüksek.

Ayrıca, fiyatların satıcılar veya ara bulucular, yani öğretmenler arasındaki içeriden finansal işbirliğinden kaynaklandığına dair bazı spekülasyonlar da vardır. Bu uzmanların, şüpheli olmayan alıcıları yanlış bilgilendirdikleri ve aksi takdirde daha ucuza satılacak kemanlar için fahiş fiyatlar ödemeye zorladıkları iddia ediliyor. Her durumda, herhangi bir antikanın değeri her zaman bir alıcının ne ödemeye istekli olduğuna bağlıdır.

Değeri belirleyen diğer önemli faktörler şunlardır:

Ahşap kalitesi
Yapan Kişi
Kemanın Yaşı
Görünüm (benzersiz tasarımlar, vernikler veya cilalar)
Koşul

Ünlü Kemancılar

Kemanın arkasındaki isim, herhangi bir alıcının bilmek isteyeceği ilk şeydir. Değerli antika kemanların bu gibi yapımcıları olacak:

Antonio Stradivari
Giuseppe Guarneri
Andrea Amati
Gasparo da Salo
Giovanni Paolo Maggini

Belki de keman yapımındaki en ünlü isim Antonio Stradivari’dir. Stradivarius kemanları olarak bilinen, dünyanın en iyi ve en değerli müzik aletleri arasındadır. Antonio Stradivari İtalyandı, 1644’te doğdu ve 1737’ye kadar yaşadı. Kemanlarını Latince sloganlarla yazardı. Bu nedenle, kemanlar Antonius Stradivarius veya sadece Stradivarius kemanları olarak tanındı. Bu kemanlar ses kalitesi nedeniyle dünyaca ünlü oldu. Ahşabın kalitesi, aletin şekli, aletin göbeğine ve arkasına yerleştirilen ahşap plakaların kalınlığı ve ahşabın verniğinin hepsinin bu güçlü, üstün sese katkıda bulunan önemli faktörler olduğuna inanılmaktadır.

En eski keman yapımcıları kuzey İtalyanlar Gasparo da Salo (1540-1609), Giovanni Maggini (1579-1630) ve Andrea Amati (1520-1611) idi.

Giuseppe Guarneri, Cremona, İtalya’dan bir keman yapımcısıydı ve 1698’den 1744’e kadar yaşadı. 1730 Civarında, aynı tahta parçasından iki keman yaptı. “Kreisler” adı verilen bu kemanlardan biri 1952’de Fritz Kreisler tarafından Kongre Kütüphanesi’ne verildi. “Baron Vitta” olarak bilinen diğer keman, 2007 yılında Szymon Goldberg’in eşi Miyako Yamane Goldberg tarafından Kongre Kütüphanesi’ne ikiziyle birlikte ikamet etmesi için verildi.

Antika Kemanların Fiyatları, Yatırım Olarak Değeri

Antika kemanların değeri bu kadar öznel bir tartışma olduğu için, onlara yatırım yapmaya ne dersiniz?

Nadir yaylı çalgılar gibi bir şeye yatırım yapmak, çok özel bir bilgi gerektirir. Kemanlar için yıllık ortalama değer artışı bile tartışmalı bir konudur ve tahminler %2 ile %15 arasında değişmektedir.

Bir Stradivarius’un halka açık bir açık artırmada sattığı en yüksek fiyat 3.544.000 dolardı. Çekiç olarak adlandırıldı ve 1707’de yapıldı. Ancak bu rekor fiyat sadece kamu ihaleleri için geçerlidir. Özel olarak, Stradivarius kemanları çok daha fazlası için satıldı. Kaliteli bir üreme Stradivarius’un değeri $2000 ve $4000 arasında olabilir.

Antika kemanlara yatırım yapmaya başlamak için uzmanlığa, tutkuya ve paraya sahipseniz, güvenli ve sağlam bir yatırım olma potansiyeline sahiptirler. Nüfus arttıkça ve gerçek antika keman arzı azaldıkça, fiyatların yükseliş dışında gidecek hiçbir yeri yok.

Matruşka Bebekleri

Matruşka bebekleri, geniş Doğu Avrupa manzarasındaki hem büyük hem de küçük kasabalarda popüler olarak kalmıştır, belki de bölge için bir numaralı seyahat hatırası olarak kabul edilmekte olup, antika Rus Matruşka bebekleri bugün hala koleksiyoncuları büyülemektedir. İster çevrimiçi bir açık artırmadan bir set alın, ister Avrupa kırsalındaki sırt çantasıyla seyahatinizde bir tane satın alın, bu figürinlerin tarih boyunca elinize geçmesi için yaptıkları yolculuk inanılmaz derecede ilginç.

Vintage Rus Matruşka Tarihi

Folklorik ustalıkları bu oyuncakları sanki yüzlerce yıldır buralardaymış gibi gösterirken, aslında ilk olarak 1890’ların başında çocuk eğitim atölyesi tarafından yaratıldıkları belgelenmiştir. Pek çok insan bu oyuncakların ilk olarak çocuklara temel aritmetik, el-göz koordinasyonu ve geleneksel hikayeleri öğretmek için eğitim araçları olarak kullanılmak üzere hazırlandığını fark etmiyor. İlk bebek halk dilinde “Horoz Kız” olarak bilinir ve serisindeki en büyük bebek kollarında horoz taşıyan klasik bir Babushka karakteridir. Atölye ona Matruşka adını verdi, yani “küçük anne.” 20. yüzyılın başlarındaki aristokrat himaye, ulusal Rus sanayisini desteklemeye yardımcı oldu ve bu güzel boyanmış figürinler popüler bir ihracat haline geldi. Ülkenin devrimine ve daha sonraki Sovyet yönetiminin çöküşüne rağmen, bu bebekler bugün hala Rus işletmeleri tarafından yaratılıyor. Ne yazık ki, endüstriyel üretimin hızı bebeğin kalitesini düşürdü, bu nedenle antika veya eski bir matruşka bebeği bulmak kesinlikle en iyi seçeneğinizdir.

Rus Matruşka Bebeği Nedir?

Bu 19. yüzyıl oyuncakları birçok farklı isimle (Matruşka bebekleri, Babushka bebekleri, Rus çay bebekleri, istiflenebilir bebekler, Rus yuvalama bebekleri vb.) Geçiyor, ancak hepsi giderek büyüyen ve birbirine uyacak şekilde oluşturulan bir dizi yuvarlak, bowling pimi şeklindeki figürleri anlatıyor. Hem boyut hem de tasarım bakımından farklılık gösterirler ve uzmanlar, Matruşka setindeki tasarımın özel tarzına bağlı olarak hangi bölgede yaratıldıklarını söyleyebilirler.

Antik Rus Matruşka Bebek Özellikleri

Bu bebekler ıhlamur veya huş ağacından yapılmıştır ve kereste içindeki herhangi bir genleşme veya büzülmenin her parça boyunca eşit olmasını sağlamak için her set normalde aynı ahşap parçasından yapılmıştır. Değişik derecelerde boya ve pigmentlerle uygulanan resimlerle bitirildiler. Bu, temel ‘yuvalama’ kalitesini bozabilecek parçalar içindeki olası deformasyona karşı bir güvenlik önlemiydi. Ek olarak, Rus matruşka bebeği doğurganlıkla ilişkilendirilmeye başlandı ve bu antika figürinlerin çoğunda vücudunun içine yığılmış çeşitli çocukları olan bir anne var; Figürinlerin her birinde, Rus folkloru veya kültürel dersleriyle ilgili bir hikaye, en küçüğünün karnındaki son anda sonuçlanan bir dizi güzel boyalı sahnede resmedilmiştir.

Antik Rus Matruşka Üreticileri

İşte bu yuvalama bebeklerini yıllar boyunca üreten farklı atölyelerden birkaçı, bu bebeklerin altlarına ve içlerine damgalanmış ve / veya boyanmış bulabileceğinize dair kanıtlar.

  • Kirov
  • Maidan
  • Children’s Workshop
  • Sergieve Pasad
  • Semyonov
  • Yoshkar-Ola
  • Nolinsk

Vintage Rus Matruşka Fiyatları

Bu bebekler, ziyaretçilerin maceralarının hatıra eşyası olarak eve getirilmeleri için hala yüksek talep gördüğü için, bu bebeklerin hem çevrimiçi hem de antika mağazalarında bulunması nispeten kolaydır. Bununla birlikte, eski eserler bulmak daha zordur ve otantik 19. yüzyıl yuvalama bebeklerinin ortalama bir açık artırmada bulunması neredeyse imkansızdır. Ortalama olarak bebeklerinin eski setlerini, ortalama 30 $ ve 200 $ arasında bir fiyata bulabilirsiniz. Aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok farklı faktör bu değerleri etkiler:

Yaş – Bir set ne kadar büyük olursa, o kadar pahalı olur.
Rus yapımı – Rusya’da yapılan matruşka bebekleri, diğer ülkelerden gelen reprodüksiyonlardan daha fazlasını getiriyor.
Bebek Sayısı – Sette 13, 15 ve hatta 20 adet olanlar gibi daha fazla bebeğe sahip olmak setin değerini artırır.
Malzemeler – Ayrıntılı illüstrasyonlara sahip ve altın yapraklı boyalar gibi pahalı malzemeler içeren matruşka bebekleri, basit sahnelere sahip olanlardan daha değerlidir.
Komple Setler – Parçalarından biri veya birkaçı eksik olan Matruşka setleri, tamamen tamamlanmış olanlara kıyasla değerleri düşüktür.

Tam bir antika Rus Matruşka setine sahip olmak kesinlikle amaç olsa da, bu koleksiyonlardan sadece bir veya ikisi elinize geçtiyse, benzersiz bir şekilde sergilemek için yapabileceğiniz birçok benzersiz şey vardır. Yine de, tüm bu şeylerin en kullanışlı olanı onu depolama için kullanmaktır; Bu renkli figürinlerde fazladan düğmeler, araba anahtarları ve hatta nakit para tutabilirsiniz, hiç kimse daha akıllıca bilmeden, bu Rus kültürel mihenk taşlarını daha iyi hale getirebilirsiniz.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın