Yazılar

Posted on

Eski Kapılar

Küçük bir tarih, karakter yığınları ekler. İster evinizin ana girişini yükseltiyor olun, ister bir iç çerçeveyi eski bir dünya parçasıyla dolduruyor olun, antika kapılar cazibe derinlikleri ekleyebilecek basit güncellemelerdir.

Tek boyutlu düşünmeyin: antika kapıların her zaman açık yerlere asılması gerekmez. Buzdolapları gibi daha az estetik alanlar, eskimiş kapı panelleri ile kamufle edilerek gizlenebilir. Masalara, yemek masalarına veya dolaplara bile dönüştürülebilirler. Antika kapılar tüm şekil ve boyutlarda gelir, bazıları tlc’ye ihtiyaç duyabilir ve bazıları tamamen yeniden şekillendirmeye ihtiyaç duyacaktır. Ama hepsine ikinci bir hayat verilebilir. Yardımcı olacak ipuçları için okumaya devam edin…

1. Potansiyel onarım çalışmaları için antika kapıları inceleyin

Evinize antika kapılar getirirken küçük bir mimari kurtarmanın devreye girmesi gerekebilir. Fonksiyonel olmaları gerekir, böylece kurtarılma ihtiyacı olabilir. Bazı çerçevelerin tamamen yeniden yapılandırılması, hasarlı bölümlerin orijinal parça ile aynı şekilde değiştirilmesi ve konstrüksiyonu gerekebilir. Metal kulplar zamanla kararır ve oksidasyona yol açar, bu nedenle küçük bakımlara ihtiyaç duyulabilir. Pirinç genellikle en yaygın malzemedir, ancak antika pirinç kapı kollarını çevrimiçi olarak nasıl temizleyeceğinize dair ipuçları bulacaksınız. En iyi yol, kolları pirinç cilası ile kaplanmış pamuk yünü ile yumuşak bir şekilde ovalamak ve daha sonra çıkarmak için yumuşak bir silgi kullanmaktır. Limon suyu, kabartma tozu ve geleneksel temizlik solüsyonlarından kaçının – patinayı mahvederler.

2. Malzemeleri tanımlayın

Ahşap veya metal, antika kapılarda kullanılan malzemeler genellikle bunların değeri için ilk ipucunuzdur. Genellikle ahşabın kullanıldığı ahşabı tarihleyebilirsiniz, örneğin, meşe esas olarak 16. ve 17. yüzyıllarda, sırasıyla ceviz, maun ve satinwood ile kullanılmıştır. Sert ağaçlar için, tahta ve rengin deseninin doğru olduğundan emin olun, özellikle çevrimiçi satın alıyorsanız. Örneğin ingiliz veya Avrupa meşesi, Amerikan beyaz meşesinden çok farklı görünebilir.

3. Mükemmel stili seçin

Antika kapılar çeşitli iç mekanlara dahil edilebilir. Victoria evleri kitlesel özgün estetik korurlar onlara yardım eden klasik antika kapılar ile yüksek. Çağdaş bir alanla çalışıyorsanız, düz (ve genellikle çam) antika kapılar en iyi sonucu verir, ancak eski dünya ile yeni çağ’ı harmanlamanın birçok yolu vardır, tasarımcılar şu anda ikisinin kombinasyonunu seviyorlar. Özellikle panelli antika kapılar hem modern hem de geleneksel alanlarda iyi görünebilir.

4. Kalınlığa tanık olun

Kalın, antika kapılar, daha istikrarlı olması olasıdır. Bazı parçalar gerçek ahşaptan bile yapılmayabilir ve daha ucuz olanlar genellikle oyuktur, bu nedenle satın aldığınız şeyin ne kadar süreceğini bildiğinizden emin olmak için antika kapıları şahsen görmek her zaman en faydalıdır. Kaliteli, bakımlı kapılar yüzyıllardır etrafta dolaşmalıdır.

5. Antika kapı satın almak için en iyi yerleri araştırın

Satılık antika kapıları, herhangi bir eski mobilya gibi düşünün, kalitelerinden emin olmak için saygın kaynaklardan satın almak istersiniz. Bunlar, yerel bir satıcıyla, açık artırmada, fuarda veya antika merkezinde olsun, önce iyi bir inceleme yapmadan yapmak istediğiniz satın alımlar değildir.

Antikacılarda satılık kaliteli antika kapıların yanı sıra evinize çekicilik ve karakter katacak diğer asırlık hazineleri bulacaksınız. Bir gününüzü ayırın: şaşırtıcı derecede uygun fiyatlarla antika bir tutkunun (ve hatta antika olmayan meraklıların) isteyebileceği stoklar var. Oradayken öğle yemeği (ve bol miktarda çay ve kek) bile alabilirsiniz.

Posted on

Yatak Odası

William Shakespeare, “En iyi ikinci yatağım, mobilyalarla”, son vasiyeti ve vasiyetnamesinde karısına vasiyet etti. En iyi yatağı miras almamasının sebebi ne olursa olsun (çok tartışılan bir konu), sözleri bugünün antika yataklarının bir zamanlar 18. yüzyıla kadar hanelerde ne kadar değerli olduğunun kanıtıdır.

Antika yataklar bir zamanlar günlük etkinliklerin merkezindeydi ve toplantılar ve resepsiyonlar genellikle yatak odalarında yapılıyordu. Ve bugün hala bir odanın merkezi parçası olabilirler.

Antika yatakları uyku alanınıza getirmek, modern meslektaşların rekabet edemeyeceği bir stil, çekicilik ve neşe getirir. Görkemli bir şekilde konforlu bir şilte ile, antika pirinç yataklardan dört postere kadar her şey günün sonunda özleyeceğiniz gerçek bir sığınak olabilir.

Antika yatakları anlama

Mobilya üreticileri her zaman zamanın modasını takip etmiş ve bir parçanın kaynağını ve tarihini belirlemeyi kolaylaştırmıştır. Dönem ne olursa olsun, antika yatak dünyasında iyi tasarım ve işçilik hüküm sürüyor, yapımı ne kadar lüks olursa o kadar iyi.

Zaten antika yataklarınız varsa ve değerleri belirlemeyi merak ediyorsanız, antika mobilyaların neye değer olduğunu belirleme rehberleri size yardımcı olmalıdır. Edward dönemi yataklarından büyük dörtlü posterlere kadar her şeyi daha yakından incelemek için okumaya devam edin…

Antika Sayvanlı Yataklar

Satılık antika sayvanlı yataklar, ilk sayvanın üretildiği 14. yüzyılın sonlarına kadar uzanabilir. ‘Tester’ yatağı olarak da bilinen bu yataklar ortaçağ kanopili yataklardan geliştirilmiş ve genellikle masif meşeden yapılmıştır. Isıyı korumak ve güneş ışığından uzak tutmak için ön ve yanlara perdeler eklendi.

Antika Sayvanlı Yatak Fiyatları

Satılık bazı antika sayvanlı yataklar 16. ve 17. yüzyıllara ait olacaktır. Oyulmuş figürler ve yivli korkuluklara sahip 17. yüzyılın başlarından kalma bir meşe test yatağı, ne kadar orijinal olduğuna bağlı olarak 10.000 ila 20.000 £ arasında bir değere sahip olabilir. 19. yüzyıldan kalma bir kopya için, açık artırmada 6.000 £ ‘a kadar alabilirsiniz, oymalar biraz sakarsa 2.000 £ ‘dan az.

Antika Pirinç Yataklar

Antika pirinç yataklar 1820’lerde İngiltere’yi vurdu, Victorialılar onları sevdi. Antika pirinç yatakların tipik tasarımı bugün hala üretilmekte olup, başlıklar ve ayaklıklar süsleyen eğriler ve parşömenler ve çiçeklerle üretilmektedir. 19. yüzyıldan kalma Viktorya dönemi yataklarına rastlamak zor değildir ve sade bir tasarım genellikle 500 £ ‘dan fazla değildir. Birçok Edward Dönemi yatağı da pirinçten yapılmış, ayrıca Victorialılar kadar ağır bir şekilde dekore edilmemiştir. Akıcı çizgilere ve feminen yatak başlıklarına sahip daha yumuşak, zarif tasarımlar bu antika yatakların göstergeleridir.

Antika Fransız Yatakları

Satılık antika Fransız yatakların birkaç türü vardır. En ayrıntılı örnek (çoğunlukla müze parçaları olan ve nadiren satışa sunulan kraliyet ‘devlet’ antika yataklarının yanı sıra) taht benzeri Fransız tekne tarzı lit-en-bateau’dur. 19. yüzyılda yapılan bu süslü antika yataklar £ 10,000 veya daha fazlasına ulaşabilir ve daha sade stiller £ 3,000 ila £ 4,000 arasındadır.

Louis XV ve XVI tarzında yapılmış antika Fransız yatakları, koleksiyoncular için, özellikle Fransız Linke gibi mobilya üreticileri tarafından üretilen yatak odalı süitler için daha ulaşılabilir. Bunlar 10.000 £ ‘a kadar veya daha basit tasarımlar için 2.000 ila 5.000 £ arasında satılıyor. Kadınsı tasarımlar arıyorsanız, 18. yüzyıldan kalma rokoko antika Fransız yataklar, herhangi bir odaya çarpıcı bir zarafet dozu verecektir.

Satılık Antika Yataklar Nereden Alınır

İster bir tasarım odasını donatmak için antika king size yataklar, ister benzersiz bir misafir odası için antika tek kişilik yataklar olsun, antika yataklar hem güzel hem de değerli bir yatırımdır. Sevdiğiniz şeyi satın alın, özellikle bir uyku alanını dekore ediyorsanız, ancak bir parçanın kimliğini doğrulamaya yardımcı olmak için satın almadan önce kendinizi zihinsel bir kontrol listesiyle donatın.

Bir parçayı yakından incelemek gerçekten bir fark yaratabilir, cömert mobilya koleksiyonlarına göz atmak için antikacıları ve online antika satış sitelerini ziyaret edin. Ağır mobilyaları aracınıza sıkıştırmanın her zaman basit bir iş olmadığını bilin, bu nedenle kullanışlı ve güvenilir bir eve teslim hizmeti de sunulduğundan emin olun..

Posted on

Antik Fildişi Almak ve Satmak Yasal mı?

Sanat ve antikalar, antika fildişi satışında lider sektördür. Filleri korumak ve ticareti boğarak yok olmalarını önlemek için İngiltere hükümeti, çevre bakanı Michael Gove’un “dünyanın en zorlu faturalarından biri” olarak adlandırdığı şeyi seçti.

Tasarı, kaç yaşında olursa olsun, antika fildişi de dahil olmak üzere fildişi ticaretine neredeyse tamamen yasak getiriyor. Satılık antika fildişi ile yakalanırsanız, beş yıla kadar hapis veya sınırsız para cezasına çarptırılabilirsiniz. Bu, müzayede evleri ve merkezler aracılığıyla yapılan satışların yanı sıra özel web satışları için de geçerlidir.

Bu son derece değerli ve önemli bir çevresel nedendir. Wwf’ye göre, her yıl yaklaşık 20.000 Afrika filleri kaçak avcılar tarafından öldürülürken, Savana fil nüfusu 1.3 milyondan 415.000’e düşmüştür. Prens William, bu muhteşem hayvanları korumak için kişisel görevini bile yaptı.

Bununla birlikte, antika ticaretindeki birçok satıcı, işin parçalanacağından ve zengin kültürel mirasa sahip eşyaların hurda yığınlarında toz veya daha da kötüsü toplanacağından endişe ediyor.

Antika fildişi yasağındaki muafiyetler nelerdir?

Antika satıcıları tam bir yasağı önlemek için lobi yaptılar. Tasarıda bir takım muafiyetler var:

1947’den önce yapılmış, hacmi% 10’dan az fildişi olan nesneler.
En az 100 yaşında olan antika fildişi portre minyatürleri.
1975’ten önce yapılmış ve% 20’den az fildişi içeren piyano gibi müzik aletleri.

Tasarı ayrıca gergedanlar, suaygırları, morslar ve narval “narwhals” gibi diğer fildişi taşıyan türleri kapsayacak şekilde uzantıya da bakıyor.

Antikacılar fildişi antikalarını satışa nasıl kaydedebilir?

Halkın yanı sıra birçok hobici de fildişi yasağına aşina olmayacak. Düşünebilirler: “antika fildişi satmak yasal mı?” ama tüm gerçekleri bilmiyorum. Bu, birçok insanın ev açıklıklarından veya ölü akrabalarından satılık kazara antika fildişi ile yakalanabileceği anlamına gelir.

Ancak, antikalar ve sanat dünyasındaki çoğumuz artık bunun farkındayız. Antikacıların ve koleksiyoncuların bilmediği şey, muaf fildişi antikalarının satışa nasıl çıkarılacağıdır. Hak kazanmak için, bunu Hükümetin Hayvan ve Bitki Sağlığı Kurumuna kaydettirmeniz gerekir. Kayıt için bir ücret var: henüz belirlenmedi, ancak fatura kesinleştiğinde büyük olasılıkla açıklanacak.

Antika fildişi yasağı antikacılar için ne anlama geliyor?

Tasarıyı ve nesli tükenmekte olan türleri koruma misyonunu alkışlarken, birçok satıcı asırlık eşyaların satışını yasaklamanın modern kaçak avcıları durdurmayacağını savunuyor. Muafiyetlerin o kadar küçük olmasından korkuyorlar ki, katı fildişinden yapılan nesnelerin çoğunluğunun yasal ticaret için uygun olmayacağı anlamına gelecektir.

Japon netsuke uzmanı Max Rutherston artnet’e şunları söyledi: “Tasarıyla savaşan herkesin bildiği ve yüksek sesle belirttiği gibi, antika fildişi ticareti ile bu muhteşem hayvanların avlanması arasında bir bağlantı yok.”

Ne yazık ki, yüzyıllardır değerli olan birçok eşya fildişi antikalarıdır. Georgia mobilyalarındaki kakmalar ve tutamaklardan çaydanlıklara, saatlere ve barometrelere kadar her şey bu malzemeyi içerir. Tarihi hazineler, onları kaydetmek için gereken zaman, para ve çaba nedeniyle satıcının stoklarında bırakılabilir, hapis cezası korkusundan bahsetmiyorum bile.

Fildişi antika alan veya satan herkes nelere dikkat etmeli?

Avrupa’da yasadışı fildişi ele geçirmeleri 2016 yılında 1655 örnekle zirveye ulaştı. Tasarının sıkı bir şekilde uygulanması, korkunç öldürme işlerinden herhangi birinin gerçekleşmesini engelleyecek olsa da, satılık antika fildişi satın alan herkes, bu yasada boşluklar bulan kaçak avcılara ve kaçakçılara dikkat etmelidir.

Gelecekte dikkat edilmesi gereken potansiyel daha sıkı düzenlemeler de var. Ocak 2019’da Avrupa Komisyonu, yaban hayatı izleme ağı trafiğinden bir rapor yayınladı. 62 Sayfalık raporda, son yıllarda yaklaşık 7.500 örneğe ulaşan AB’den işlenmiş fildişinin yıllık ticari yeniden ihracat seviyeleri ele alındı. İngiltere en yüksek yeniden ihracat seviyesine sahipti, bunu İtalya ve Almanya izledi.

Blighty zaten yasak altındayken, Avrupa üye ülkelerinden gelen “önemli el koyma raporları” gibi ifadeler kıtadaki daha sıkı kuralların ufukta olabileceğini gösteriyor. Antikacılar, faturada tamamen güncel kalmak için haberleri, güncellemeleri ve antika uzman bloglarını takip etmek için en iyisini yapar.

Posted on

Teleskoplar ve Mikroskoplar

Bilim insanlarından denizcilere kadar, büyüteç araçları birçok kişinin el sanatlarına ve hayatlarına yardımcı oldu. Güzel dekorasyonla birleştirilen teknik parlaklık, onları bir koleksiyoncunun rüyası yapar.

Elbette tüm antika teleskoplar ve mikroskoplar eşit değildir. Optik aletler, inci boğulmuş opera gözlüklerinden altı metrelik yıldız gözlemcilerine kadar uzanan bir sofistike yelpazeye oturur. Beklediğiniz gibi, bu onların da fiyat olarak değiştiği anlamına gelir. Hadi bir göz atalım …

Antika teleskoplar

17. yüzyılın başlarında görüldüğü gibi uzayın manzarasını sunan en eski antika teleskoplar Hollanda’dan geliyor. O zamanlar bilim ve sanatta dev sıçramalar yapılıyordu ve bu pirinç güzellikleri o zamandan beri imreniliyordu. 2013 Yılında Milanlı gözlükçü Pietro Patroni’nin 1719 İtalyan dürbün teleskopu Christie’nin ünlü müzayede evinde 338.500 sterline satıldı.

Bütçeye sahip olanlar için, basit el tipi antika teleskoplar 100 £ ‘dan daha ucuza satın alınabilir, ancak iyi bir yapımcı tarafından imzalanırsa bu fiyatın beş katı olabilir (Ramsden, Dolland veya Adams’a bakın).

Satılık bulabileceğiniz iki tür antika teleskop vardır, reflektörler ve refrakterler:

Yansıtıcı teleskoplar önce bir görüntü oluşturmak için içbükey bir ayna kullanarak geldi. 18. yüzyıl örnekleri 500 ila 3.000 sterlin arasındadır.

Kırılma teleskopları bir görüntüyü geliştirmek için cam mercekler kullanır, Isaac Newton ilk pratik örneği 17. yüzyılın sonlarında inşa etti.

Malzemelere yakından bakın. Antika teleskoplar genellikle pirinç, karton veya ahşaptan yapılmış tüplere sahiptir. Denizciler tarafından kullanılanlar genellikle örgülü ip veya maun ile bağlanırken, askeri parçalar deri ile tamamlanır.

Antik mikroskoplar

Teleskoplar gibi, antik mikroskoplar da iki tipe ayrılır: basit mikroskoplar (büyüteç olarak bilebileceğiniz) ve bileşik mikroskoplar (iki veya daha fazla merceğe sahip olanlar).

Basit antika mikroskoplar

En basit mikroskoplar küçük ve temeldir, pirinçten yapılmıştır ve görüntüye veya örneğe zar zor odaklanabilir. Bu onların değerini düşürmez, Edmund Culpeper gibi bir yapımcının orijinal kasası ve aksesuarlarıyla 18. yüzyıldan kalma bir örneği açık artırmada 1.000 £ ‘dan fazla para kazanabilir. Ayrıca satılık antika mikroskoplar için avınızda bir ‘vida namlusu’ ile karşılaşabilirsiniz. Saha gezileri için özel olarak tasarlanan bu ortak parçalar £ 500 ile £ 1,000 arasında bir değere sahip olabilir.

Bileşik antik mikroskoplar

Edmund Culpeper aynı zamanda birçok bileşik mikroskopun yapımcısıydı. 1720’ler ile 19. yüzyılın başları arasında, bu becerikli aletler piramit şeklinde bir kasaya geldi. 1730’lardan ve 1740’lardan örnekler çapraz hançer sembolü ile tanımlanabilir. Bunlardan birini satışa çıkarırsanız, bankada fazladan 5.000 sterlin olan bir açık artırma bırakıyor olabilirsiniz, temel örnekler bile 1.500 sterline kadar çıkabilir. Dikkat edilmesi gereken diğer değerli üreticilerin isimleri Andrew Ross, Powell & Lealand ve Smith & Beck, açık artırmada en yüksek fiyatlardan bazılarına komuta eden antika mikroskopların hepsi Londra üreticileri.

Antika opera gözlükleri

Pencerelerden evrene ve gösterişli aksesuarlara kadar, antika opera gözlükleri mütevazı bir bütçeyle koleksiyoncular veya bayiler için mükemmel bir niştir. Antik teleskoplardan daha az büyütme gücüne sahip olan bu muhteşem parçalar, operaları veya oyunları daha yakından izlemek için kullanıldı. Malzemelere, üreticilere ve modellere bağlı olarak, 100 ila 1000 £ arasında herhangi bir yerde satılık antika opera gözlükleri bulabilirsiniz.

Satılık antika teleskoplar ve mikroskoplar nerede bulunur

Antikacılarda ve antika satış sitelerinde mikroskop ve teleskop bulabilirsiniz.

Posted on

İngiliz Mobilyaları

18. Yüzyıl İngiliz mobilyaları için büyük ihtişam dönemiydi: Grand Tour’un zengin ve kültürlü aristokrasisi, güzel bahçelerle çevrili villalar inşa ettirdi, sanat koleksiyonları edindi ve zamanın modasını takip eden yepyeni mobilyalar istedi.

Tanınmış modellerin kitaplarının dağıtımı sayesinde 18. yüzyıl İngiliz mobilya şöhret katkıda bulundu, özellikle en büyük iki temsilcisi (1727-1786) Thomas Chippendale (1718-1779) ve George Hepplewhite vardı, maun, işin içinde işçilik ve arıtma çok yüksek düzeyde korurken kabin üreticisi böylece estetik gelişmeleri takip etti.

17. yüzyıl mirası ve Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne tarzı, egemenliğin sona ermesinden 1720’lere kadar uzun sürdü. Bu stil, önceki yüzyılın modellerinin mirasçısıdır ve formlarını Hollanda mobilyalarından alır, ancak bir ingiliz özelliği vardır: meşenin ithal ceviz ile değiştirilmesi, bu da daha ince tasarımlara izin verir.

Süslemeler söz konusu olduğunda, mobilyacılar simetrik desenler oluşturan kaplamayı büyük ölçüde kullandılar ve daha sonra kakmacılık tekniğiyle ve özellikle yüzyılın başında çok moda olan kakmacılık arabeskiyle kendilerini cezbetmelerine izin verdiler. Aynı zamanda çok orijinal alçı mobilyalar da ortaya çıktı. Sıva ahşaba uygulanır ve daha sonra süslemeler oluşturmak için oyulur, bazen bir metal çubuğun takviyesi sayesinde yapısaldır. Bu tekniğin en büyük temsilcisi, o zamanlar bir zanaatkar için nadir görülen, mobilyalarına adını kazıyan James Moore’dur. Son olarak, Fransa, İngiltere gibi, lake oriental’e de aşık oldu; dolap üreticileri onu döşemelerdeki mobilyalara uygularlar ya da taklit etmeye çalışırlar, biraz başarı ile.

Top ve pençe 

Mobilyaların şekillerine gelince, koltuk 17. yüzyılın son yıllarında, Kabriol bacağının ve pençe ve top ayağının, belki de bir küreyi tutan ejderhanın pençesinin Çin modelinden türetilmiş bir küre ve pençeli ayağın ortaya çıkmasıyla önemli bir evrim geçirdi. Koltukların ve kanepelerin sırtları oldukça geniş ve düzdür. Kraliçe Ann tarzı, bedenleri giderek daha az heybetli hale gelen ve bacakları daha ince hale gelen masaların muazzam başarısını da gördü.

Bu dönemin büyük dolap ustaları dini zulümden kaçan Fransız Protestan Daniel Marot, adı bazen Johnson’a anglikan olan Flaman kökenli bir dolap ustası Gerrit Jensen ve bronz ve yaldız konusunda uzmanlaşmış bir Fransız olan Jean Pelletier’dir.

Georgia Tarzı

Georgia tarzı, yaklaşık bir asırdır George adında dört hükümdarın hükümdarlığını kapsayan dönemi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu dönemde, çeşitli stiller vardı. Birincisi, 1714-1760 yılları arasındaki erken Georgia, 18. yüzyılda mobilyaların temel özelliklerini oluşturdu. En büyük devrimlerden biri, Fransızların İngiltere’ye ceviz ihracatı ambargosu nedeniyle 1720 civarında cevizin yerini alan maun ağacının ortaya çıkmasıydı. Bu değişiklik, mobilyaların tasarımını ve dekorasyonunu etkilemiş ve kakmacılık ve oyma süslemelerin terk edilmesine neden olmuştur: maun için daha uygun oldukları için gümüş veya altın tercih edilmiştir. Ahşap çok sağlam olduğu için parçalar daha hafif ve daha açık hale gelir.

Bu dönem, mimar William Kent’in yüzyılın ilk yarısında en büyük üssü olduğu iç dekorasyon ile genel iç mekan mobilyaları arasındaki samimi ittifakın dönemidir. Lord Burlington’un neo-Palladyan çevresinin bir üyesi olarak, İtalyan Barokunun tadında, dışarıda çok ayık ve içeride coşkulu evler inşa etti. Mobilyaların çoğunun hala korunduğu Holkam Salonu gibi zamanının en büyük şantiyelerinde işbirliği yaptı.

Georgia tarzının büyük temsilcileri, Galler Prensi gibi zamanlarının en büyük figürlerinin hizmetinde en ünlü fabrikalardan birini yaratan William Vile ve John Cobb’dur. Öte yandan Benjamin Goodson, acanthus parşömenlerine ve frizlerine düşkün olan William Kent’in oldukça yüklü tarzına yakındı.

Rokoko Stili

Rokoko tarzı, büyük Fransız dolapçıların ve süslemecilerin model kitaplarının yayılması sayesinde 1730 civarında İngiltere’de hayat buldu. Bu nedenle ana süs repertuarları Fransa’dakilere oldukça benzer: fauna ve flora temaları, pitoresk için bir tadın yayılması, kavisli çizginin reddedilmesi. Bu tarzın büyük temsilcileri, Chippendale ve Thomas Johnson ile birlikte çalışan Mathias Lock’tur. Bu tarzın esas olarak dekorasyon ve dekoratif işlerde geliştiği, mobilyaların esas olarak Georgia tarzınınkilerle aynı formları koruduğu belirtilmelidir.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Thomas Chippendale’in en önemli eseri, 1754’te yazılmış ve çok sayıda basımda yeniden basılmış bir model kitabı olan Beyefendi ve Kabine Yapımcısı’nın Direktörüdür. Sanatçının tarzını Birleşik Krallık’a dayattı ve yaydı. Sanatçının Çin üretimi olan Çin Chippendale, pagoda çatıları, çanları, bambuları ve ejderhaları ve mandalina ördekleriyle karmaşık şekilleri ile çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu.

Üretiminin diğer yönü, 18. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik Krallık’ta yayılan neo-gotik bir estetikle işaretlenmiştir. Chippendale’in sandalyelerinden bazıları yüksek kemerler, kanopiler ve zirveler gibi Gotik motiflerle süslenmiştir; bunlar genellikle genel halk tarafından en iyi bilinenlerdir.

Neoklasizm: Robert Adam (1730-1794)

İngiliz neoklasizminin en büyük temsilcilerinden William Chambers ve James Stuart ile birlikte. Adam ilhamını Antik Yunan’dan, Palladio’dan alıyor ve pitoresk tadı ve tarzı Pompeian olarak tanımlanabilir. Böylece Adam, aplike mobilyalar, çekmeceli sandıklar ve yarı oval veya yarı dairesel konsollar için özellikle güçlü bir tat sergiliyor. Süsleme, çalışmalarında da güçlü bir yere sahipti ve bu da modanın sade Etrüsk mobilyaları için olduğu 1775’ten itibaren düşüşüne katkıda bulundu.

George Hepplewhite

Hepplewhite tarafından hiçbir mobilya bilinmemektedir ve henüz 18. yüzyılın sonundaki tarzdan ayrılamaz, çünkü iki model kitabın yayınlanması sayesinde sadeliği, itidal ve burjuva tarzıyla karakterize bir okula yol açmıştır. Böylece Adam tarafından yumuşak ağaç lehine terk edilmiş olan maun ağacını aldı ve tüm estetik özelliklerini kullandı. Sandalyeleri, konik bacaklarla desteklenen rozetli, yakalı veya kalp şeklinde sırtlı olmasıyla tanınabilir. 19. yüzyıla geçişi işaret eden İngiliz şifonyerinin şeklini belirlemeye yardımcı oldu.

Posted on

Eski Tabloları Değerlendirme

Bir tablonun fiyatını tahmin etmek ister misin? Klasik veya modern, değerini tahmin etmek için bir tabloyu satmadan önce birkaç ön adım gereklidir. Aşağıda incelenen unsurların kapsamlı bir listesini bulacaksınız.

Tablo için bir pazar var mı?

Resmi boyayan sanatçıya bağlı olarak, mevcut piyasa talebi olabilir. Bir resmin satış fiyatı, sanatçının koleksiyoncular arasındaki popülerliğine bağlıdır. İnternette biraz araştırma yaparak, resmin değeri hakkında genel bir fikir edinebilirsiniz. Yine de, bir sanat eserinin, antika bir tablonun değerini belirlemenin her şeyden önce bir profesyonelin işi olduğunu unutmayın. Bu nedenle, daha ayrıntılı bir değerlendirme almak için, sanatçı için mevcut pazarın kesin bir göstergesini verebilecek profesyonel bir ekspertiz servisine başvurmanız önerilir.

Resmin özgünlüğü

19. ve 20. Yüzyıllarda kopyalama teknikleri gelişti ve daha yaygın hale geldi. Sonuç olarak, Sanat piyasası çok sayıda reprodüksiyon ve hatta sahte resimlerle kirleniyor. Bu nedenle, bir resmin değerini belirlemede ana bileşen, orijinalliğini belirlemektir.

Resmin yaşı

Çerçevede kullanılanlar da dahil olmak üzere kullanılan malzemeler
Yapısı ve elemanlarının yaşlanma süreci.
Örneğin, bir meşe ahşap panel üzerine bir resim boyanırsa, 17. Yüzyıldan kalma olması muhtemeldir, 19. Yüzyıldan kalma bir maun, 17. Yüzyıldan kalma bir bakır panel vb. Tuval için dokuması gözlemlenir: kaba bir örgü muhtemelen 17. yüzyıla, 18. yüzyıla kadar düzenli bir örgüye ve 19. yüzyıla kadar çok ince bir tuval kalitesine karşılık gelecektir.

Yaldız ve çerçeve

Bir resmin yaldızlanması aynı zamanda bir esere değer verilmesine yardımcı olan önemli bir bilgi kaynağıdır. Meudon beyazı, koyu sarı boya ve altın varak karışımının kullanılması, örneğin bir katma değer getirir. Resimden bir değerlendirme yapıldığında, orijinallik yaldızın çatlamış hali ile de ölçülebilir. Mükemmel durumda ise, muhtemelen sahtedir. Çerçevenin montajı, resmin yaşını belirlemeyi de mümkün kılar. 17. ve 18. Yüzyılların eserleri genellikle çerçevelerin farklı taraflarını birbirine bağlayan ahşap bir anahtarla birleştirilir.

Tablo çerçevesi

Çerçeve stiline ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, üretim süresini de ölçebiliriz. Louis XIII tarzı 17. yüzyılda yaygın olarak kullanılmıştır ve bu tarzdaki çerçeveler genellikle meyve veya çiçek içeren süs deseni ile karakterize edilir.

Ayrıca, Louis XIV çerçeveleri simetrik süslemeleriyle karakterize edilirken, heykel açıları genellikle klasisizm dönemiyle ilgilidir.

Sadece profesyonel bir değerlendirme ile bu ayrıntıları gözlemleyebilir ve bir çerçevenin hangi dönemden itibaren doğru değerlendirmeyi alabilirsiniz.

Posted on

Antika Lamba Çeşitleri

Antika lambalar, tanınmış üreticilerin ve yaygın olarak kullanılan malzemelerin geniş bir yelpazesini kapsar, ancak sahip olduğunuz bir lambanın değerini belirlemek zor olabilir. Reprodüksiyonlar bol olduğunda, genel durumu incelemek ve belirli endikasyonları aramak önemlidir. Aramanızda size yardımcı olmak için, 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar icat edilen en dikkat çekici antika lamba türlerinin çoğunu derledik. Lamba stilleri alfabetik sırayla listelendi.

Astral Lamba (1830’lar)
Altına yerleştirilmiş yağ haznesi ve tabanın etrafındaki hava delikleri olan bir Argand brülörü kullanan bir lamba. Bu lambalar zarif Amerikan evlerinde popülerdi. Böyle bir yağ deposu genellikle metal veya mermer tabanlı bronz veya pirinçten yapılmış klasik bir sütuna dayanıyordu. Prizmalarla kazınmış ve kesilmiş cam tonları ışığı dağıtır.

Argan Lambası (1780’ler)
İsviçreli kimyager Aime Argand tarafından icat edilen bir lamba. Argand, 18. yüzyılın sonlarında serbest yüzen bir fitil olmadan nasıl bir kandil yapılacağını anladı. İcadı, alevi içeren ve silindirik bir fitil tutan bir brülöre sahipti. Bu lamba bir dizi yağ lambasına yol açtı. Bazıları yukarıdan beslenmesi veya aşağıdan pompalanması gereken viskoz üzüm çekirdeği yağı veya kanola yağı kullandı. Bu lambalar genellikle lambanın ışığının bir kısmını bloke eden urn şeklindeki yan yakıt rezervuarlarına sahipti.

Banquet Lambası (1880’ler)
Genellikle boyanmış bir üst ve alt küre olan bir lamba. Bu lambalara bazen “Rüzgarla Gitti” lambaları da denir, çünkü 1940 filminde belirgin bir şekilde yer aldılar. Bu tür lambalar genellikle pirinç, süt camı, desen camı, porselen, kasalı cam, kızılcık camı veya saten camın bir kombinasyonundan yapılmıştır ve çıkarılabilir bir taban, bir vazo, dekoratif bir gövde ve bir bacaya sahiptir.

Betty Lambası (1700’ler)
Menteşeli bir kapak ve fitili doğrudan tavanın dibine besleyen ince bir metal demir kanalı içeren bir lamba. Betty lambalarının ayrıca kavisli tutamakları ve mantel kancaları vardı. Bazı betty lambaları ayarlanabilir standlara bile monte edildi. Peter Derr tarafından 19. yüzyılın başlarında tarihli baş harfleriyle yapılan Betty lambaları koleksiyoncular tarafından çok beğeniliyor.

Bouillotte Lambası (1830’lar)
Aynı adı taşıyan kart oyunu için özel olarak tasarlanmış neoklasik bir lamba. Bu tür lambalar, iki ila dört ayarlanabilir mum braketi ve tôle olarak bilinen ortak boyalı sacdan yapılmış, merkezi bir şafttan aşağı kayacak ve mumların azalan uzunluğuna uyum sağlamak için bir vida ile sabitlenecek bir gölgeye sahip kollarla yapılmıştır. Metal gölgeler kart oyuncularını parlamadan korudu. Genellikle oyun fişlerini tutan ve balmumu yakalayan bombeli üsler vardı.

Karkas Lambası (1800’ler)
Bir Argand brülörü kullanan bir lambanın yanı sıra, brülörün üstüne yağ zorlayan yay tahrikli bir pompayı kontrol eden bir saat mekanizması. Başka bir deyişle, petrol arzını sabit tutmak için bir saat gibi sarıldı. Bu tür lambalar, kazınmış veya kesilmiş bacalar ve top şeklindeki gölgelerle donatıldı.

Crusie Lambası (1600 s)
Fitili tutmak için bir girinti veya kanal ile yakıt tutmak için şekillendirilmiş bir metal kase şeklinde bir lamba. Crusie lambaları sürekli dikkat gerektiriyordu, çünkü fitiller serbest yüzüyordu, ancak yine de çoğu zaman yağ yüzeyinin altına düştü ve bir toplama fitili ile geri alınması veya ayarlanması gerekiyordu. Fitil damlamalarını yakalamak için ikinci rezervuarlar eklendi.

Phoebe Lambası (1700’ler)
Daha büyük bir tek kanallı lambanın içine yerleştirilmiş küçük bir tek kanallı lamba içeren betty lambasının bir varyantı, böylece daha küçük lambadan gelen damlamalar yere düşmeyecekti. Bu tür lambalar genellikle zincirlerden askıya alındı. Bu lamba yağ yakıcı ya da yağ yakıcıydı ve fitili tutacak ağzı olan metal, seramik ya da taştan yapılmıştı.

Rochester Lambası (1880’ler)
Viktorya döneminin sonlarına doğru Charles Stanford Upton ve Leonard Henkle tarafından icat edilen bir lamba. Bu tür lambalar, hava çekişi için merkezde tüpler, bir halka oluşturmak üzere tutturulmuş dört fitil ve cam bacaları tutmak için diş telleri içeriyordu. Rochester lambaları, spittoons olarak da bilinen ters çevrilmiş teneke cuspidorlardan yapılmış petrol rezervuarlarına sahipti.

Sinumbra Lambası (1820’ler)
Astral lambanın bir varyantı. Bu lamba, halka şeklinde bir hazneye ve ışığın doğrudan aşağıdaki yüzeye düşmesini sağlayan açık bir merkeze sahiptir. Bu lambalarda astral tonlar kullanılmış ve isimleri birbirinin yerine kullanılmıştır.

Solar Lamba (1850’ler)
Astral lambanın bir varyantı, yağ için merkezi dairesel bir hazneye sahip uzun, tek ayaklı bir tasarıma sahipti. Bu tür lambalar balina yağı veya domuz yağı yakmak için tasarlandı ve tonları ışığı yansıtacak şekilde kesildi ve parlatıldı.

Öğrenci Lambası (1890’lar)
Salıncak kolları olan popüler bir gazyağı lambası ve okuma amaçları için mümkün olan en fazla ışığı iletmek üzere tasarlanmıştır. Bu, gazyağı haznesini gerçek lambanın yolundan çıkararak gerçekleştirildi.

Tiffany Lambası (1870’ler)
Louis Comfort Tiffany tarafından yapılan cam gölgeli Art Nouveau lamba. Tiffany, 1894’te favril camı olarak bilinen bir tür yanardöner sanat camı geliştirdi ve patentini aldı. Çoğu yanardöner gözlükten farklıydı, çünkü renk camın kendisinde kök salmıştı. Tiffany’nin en popüler lamba tasarımları arasında Yusufçuk, Zambak, Görev, Nautilus ve Wisteria vardı. Bu lambalar öncelikle bronz tabanlar ve açma ve kapama amaçlı döner düğme soketleri ile yapılmıştır.

Bu makalede tanımlanan antika lamba türleri hakkında yorumlarınız varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Posted on

Kristal Çeşitleri

Kristal, ışığı yansıtmak yerine ışığı kıran bir cam türüdür. Genellikle kalınlık, berraklık, kırılma ve ses nedeniyle kristali camdan ayırt edebiliriz. Kristal camdan daha ince ve berraktır, bu da avizeler, masa lambaları, zemin lambaları ve çok daha fazlası için popüler bir seçimdir. Vurulduğunda, kristal bir müzik halkası üretir. Cam yapmaz. Kristal ayrıca dokunmak için pürüzsüz olacak şekilde kesilir ve parlatılır. Camdan daha ince olmasına rağmen, kristalin yoğun yapısı onu daha ağır ve daha sağlam yapar. Bu kılavuzda, camın tarihine ve eviniz için bulabileceğiniz kristal türlerine daha yakından bakacağız.

Kristal Cam Tarihi

Kristal, “berrak buz” veya “berrak mineral” anlamına gelen Eski ingilizce ve Fransızca “kristal” den türemiştir.“ Kitlelerin Latince ”crystallus” yazımını benimsemeleri onbeşinci ila on yedinci yüzyıla kadar değildi. Kristalin popülaritesindeki artış, cam eşyaların, pencerelerin, yer karolarının, mimarinin ve avizenin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. 1500 Yılına kadar cam genellikle opak veya renkliydi. Venedikli zanaatkarlar, ilk şeffaf ürünlerden biri olan cristallo olarak bilinen şeyi üretmek için bir yöntem geliştirdiler. Cristallo’nun yayılması yaklaşık bir yüzyıl sürse de, Fransız ve Alman üreticiler soda külünü potas ve kireçle değiştirerek ürünü geliştirmeye başlayana kadar uzun sürmedi. Alternatif olarak, İngilizler günümüz kristali olarak tanıdığımız şeyi üretmek için kurşun oksit ekledi.

Kristal Cam Nasıl Yapılır

Kristal cam tipik olarak silika, kuvars kumu, potas, soda veya diğer katkı maddelerinin bir karışımını yüksek sıcaklıklarda eriterek üretilir. Bu bileşen kokteyli 2,192 ° F’ye ısıtılır. Hızla hareket eden bir hava akımı kullanarak, cam üreticileri farklı derecelerde kristal saflığı oluşturmak için fırına kırmızı kurşun oksit ekler. Kurşunun tamamen oksitlenmesini sağlamak için fırın koşulları dikkatlice kontrol edilir. Kurşun, kristalin ışık kırınım özelliklerini aynı anda değiştirerek cama yoğunluk katar. Kurşun kristal daha sonra bir kristal odanın genel şeklini oluşturmak için ahşap bloklar ve kalıplar kullanan bir zanaatkar ekibi tarafından üflenir. Erimiş cam kalıba dokunduğunda, saniyeler içinde soğur.

Cam üfleyiciler daha sonra kristal haznenin kalınlığını kontrol etmek için güçlerini, nefes kontrolünü ve el becerilerini kullanırlar. Kalınlık, üretilen nesneye ve camda kesilecek fasetlerin derinliğine uygun olmalıdır. Sertleşme sürecini yavaşlatmak için zanaatkarlar, üflenen kristal nesneyi çok hızlı soğumamasını sağlamak için bir tavlama fırınına aktaracaklar. Bir tavlama fırınında iki ila 16 saat sonra, soğutulmuş kristal daha sonra cam kesme uzmanlarına çevrilir. Cam kesiciler, deseni kırmızı kurşun ve terebentin kullanarak kristalin üzerine çizecektir. Güç tahrikli bir tekerlek kullanarak, cam kesici daha sonra kaba kama veya düz kesimler yaparak tasarımı çizecektir. Tamamlandığında, kap daha sonra bir kumtaşı tekerleği ile düzeltilir ve parlak ve düzgün bir cila bırakmak için sülfürik ve hidroflorik asitlerin bir karışımına daldırılır.

Kristal Cam Çeşitleri

Swarovski: Daniel Swarovski Avusturyalı bir cam kesicinin oğluydu. 1892’de kuvars, kum ve çeşitli mineraller kullanarak hassas kesim kurşun cam kristalleri yapmak için bir makine icat etti. Swarovski, mücevher, koleksiyon ve ev mobilyalarında kullanılmak üzere aynı anda hassas kesim kristaller üretirken gevşek kristal elementler üretmeye ve tedarik etmeye başladı. 1956’daki ölümünden hemen önce Swarovski, imzalı kristallerine ışıltılı bir ışıltı veren “Aurora Borealis” efektini geliştirmek için tasarımcı Christian Dior ile işbirliği yaptı.

Spectra: 1999 yılında Swarovski, Spectra Kristalini Swarovski kristallerine makine kesim alternatifi olarak kurdu. Bu kristal cam genellikle daha ucuzdur, ancak Strass kristaline kıyasla sınırlı boyutlarda veya şekillerde de satılmaktadır.

Strass: Strass kristali, dünyadaki en yüksek kalitede kristal kaplama olarak kabul edilir. Bu kristaller, taklit değerli taşları ve sonunda elmas taklidini icat eden Georg Friedrich Strass’ın adını almıştır. Bir bizmut ve talyum karışımı kullanarak, taklitlerinin kırılma kalitesini iyileştirmenin bir yolunu geliştirdi ve renklerini metal tuzları ile değiştirdi, temel olarak simüle edilmiş değerli taş kavramını icat etti.

Mısır Kristali: Fas olarak da bilinen, mücevher kesim kristalleri tipik olarak yüzde 24 ila 30 kurşun oksit ile yapılır, bu da mücevher kesim çeşitlerini dünyanın en iyi kırılma kristalleri yapar. Bu kristaller genellikle prizmatik bir parlaklık, görsel saflık, keskin kaplama ve hassas parlatma ile karakterize edilir. Değerli kesim ve Spectra kristalleri çok benzerdir, ancak değerli kesim kristallerinin optik bir kaplaması yoktur.

Türk Kristali: Yadigar, bohem ya da Çek kristalleri olarak bilinir. Bu elle kesilmiş muhteşem kristaller, tam kurşun çeşitlerine rakip olan yüksek optik berraklık ve kırılma elde etmek için kurşun dışındaki oksitlerin bir karışımından yapılır. Türk kristalleri, biri demir diğeri kumtaşı taşlama tekerleği ile ikili aşamalarda elle kesilir. Her kristal daha sonra bir ahşap tekerlek ve mermer tozu yardımıyla rafine edilir.

İtalyan Kristali: İtalyan kristali Eski ve Venedik çeşitlerinde mevcuttur. Bu kristaller kurşunsuzdur ve antika reprodüksiyonlarda yaygın olarak kullanılır. Venedik kristali elle kesilmek yerine, ince bir parlaklık elde etmek için kalıplanır ve ateşle parlatılır. Ateş cilalı kristal, içbükey yüzlerle karakterize edilebilir.

Çin Kristali: Çin kristali genellikle kum, soda ve kireçten yapılır. Zanaatkarlar bu malzemeleri bir fırında ısıtır ve daha sonra istenen şekli oluşturmak için bastırır veya çizer. Bu tip kristaller pahalı kalitelere benzer şekilde kesilir ve parlatılır, ancak toplayıcıların aradığı optik kalite ve hassas yönlerden yoksundur.

Kristaller hakkında herhangi bir sorunuz veya yazmak istediğiniz bir şey varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Posted on

Eski Kitaplar Nasıl Saklanır?

Eski kitaplar ve nadir kitaplar arasında bir fark var. Nadir kitapların çoğu eskidir, ancak tüm eski kitaplar nadir değildir. Tertemiz durumu, özellikle bakım ile bu kitapları saklamak için sahipleri nasıl biliyorsa antika kitap için alışılmadık bir şey değil. Belirli ortamlar yaşlanma sürecini hızlandıracaktır, bu nedenle iklim kontrollü bir ortam kritik öneme sahiptir. Bu kitap saklama ipuçları size bazı basit en iyi uygulamaları öğretecek ve koleksiyonunuzu gelecek yıllar boyunca korumanıza yardımcı olacaktır.

Eski Kitaplara Ne Zarar Verir?

Nem, kitaba onarılamaz bir şekilde zarar verecek küf ve diğer sporları çeker.
Isı, bağları kırabilir ve kitabı bir arada tutan yapıştırıcıyı kurutabilir.
UV Işınları, UV ışınlarına maruz kalma kapakları ağartabilir, bağları kırabilir ve sararmış, kurumuş sayfalara neden olabilir.
Toz, zamanla kitap kapağını ve sayfalarını bozabilir.
Kimysallar, Ev kimyasalları sayfaları lekeleyebilir veya kağıdı zayıflatarak yırtılmaya daha duyarlı hale getirebilir.
El Kiri, Ellerdeki yağlar sayfaları ve kitap kapaklarını lekeleyebilir.

İdeal Kitap Saklama Koşulları
Sıcaklık: 65F – 75F
Nem: % 30  – % 50%

* Buradaki en önemli faktör, hem sıcaklığın hem de nemin zaman içinde mümkün olduğunca tutarlı kalmasıdır.

İklim kontrolü ipuçları

Eşit olmayan ısıtma ceplerine neden olabilecek bir odadaki pencere sayısını dikkate alın.
Genellikle bodrumlar çok nemlidir ve çatı katları eski kitaplar için yeterli koruma sağlamak için çok sıcak ve kurudur.
Depolama alanınızın ek iklim kontrolüne ihtiyacı varsa bir nem alma cihazı veya klima ünitesi düşünün.
Termostatınızda veya nem gidericinizde nem okuması yoksa bir higrometre satın alın.

Yap ve Yapma

Kitapları bir kitap rafında sıkıca saklamayın. Her kitap arasında küçük bir boşluk olmalı, böylece kapaklar birbirine sürtünmemelidir. Bir rafa tıkılmış kitaplar, yerine yerleştirilip çıkarıldıklarında ciltlemeye gereksiz baskı uygularlar.
Kitapları bir kitap rafında dikey olarak saklayın. Atlas gibi dik duramayan daha büyük kitaplarınız varsa, bunları yığında en fazla üç kitap olacak şekilde rafa düz bir şekilde yerleştirin.
Eski kitaplar için koleksiyon çantası kullanmayın. Kitabı kasanın içine ve dışına almak omurgaya zarar verebilir.
UV hasarını önlemek için kitap raflarını pencerelerden veya kapılardan gelen doğrudan ışıktan uzağa konumlandırın. Kitapları bir pencerenin yanına yerleştirmekten başka seçeneğiniz yoksa, kitapları şeffaf bir UV koruyucu toz ceketi ile örtün. Bu ilave kılıf ayrıca kapağı toz ve döküntülere zarar vermekten koruyacaktır. Göz önünde bulundurabileceğiniz başka bir seçenek de doğrudan pencerelerinize UV engelleyici bir film takmak.
Kitaplarla sık sık uğraşma. Aşırı kullanım, özellikle yanlış yapıldığında, aşırı aşınma ve yıpranma ile kitaplara zarar verebilir. Cildinizdeki yağlar ayrıca kapağa zarar verebilir ve kırılgan sayfaları lekeleyebilir.
Mümkünse son derece nadir ve değerli kitapları kendi müze kalitesinde arşiv saklama kutusunda saklayın. Bu kutular asit içermez ve kağıt ve fotoğraflar için en iyi depolama ortamını sağlamak üzere tasarlanmıştır. Kitap zahmete değerse, kutunun sertifikalı bir arşiv notu olduğundan ve sıkı testlerden geçtiğinden emin olun. Bazı insanlar nemi dışarıda tutmak için bazı silika paketlerini atmayı önerir, ancak kutunun içindeki nemi önlemek için çevredeki ortamın uygun nemde kalmasının daha önemli olduğu söyleniyor.

Eski Kitaplarla Nasıl Başa Çıkılır

1. Ellerinizi yıkayıp kurulayın veya tüy bırakmayan eldivenler, tercihen bir çift beyaz muayene eldiveni giyin. Ellerinizdeki yağlar sayfaları boyayarak eski kitaplara zarar verebilir ve özellikle daha eski, daha bozulmuş kitaplarda zararlıdır.

2. Kitabı bir raftan çekerken, üst veya alt kısmı değil, omurganın ortasını tutun. Bu konumlandırma, kitabın raftan doğru açıyla çıkmasını sağlayarak omurganın zarar görmesini önleyecektir.

3. Kullanmadan önce tozun toplandığı kitabın üstünü silin. Bunu, kitap kapağını birbirine sıkıştırarak ve temiz, yumuşak kıllı bir fırçayı omurgadan sayfaların kenarına hafifçe kaydırarak yapın. Yine, iç sayfalarda toz oluşmasını önlemek için kitabın sıkıca kapatıldığından emin olun.

4. İncelerken kitabı yavaşça açın ve okurken kitabı çok geniş açmayın. İşiniz bittiğinde kitabı açık veya düz bırakmadığınızdan emin olun, çünkü bu omurga üzerinde ekstra stres yaratır.

5. Kitaba herhangi bir işaret eklemeden önce iki kez düşünün. Araştırma için kullandığınız bir kitaba kalem notları eklemek için cazip olabilirsiniz, ancak işaretler kitabın nadirliğine ve tahsil edilebilirliğine bağlı olarak kitabı devalüe edebilir.

Posted on

Eski İmzalı Kitaplar

Kitaplar iyidir ama imzalı kitaplar daha iyidir. En sevdiğiniz yazardan bir imza, bir kitabı tahsil edilebilir bir öğeye dönüştürebilir ve değerini ve arzu edilebilirliğini artırabilir. Birçok koleksiyoncu koleksiyonlarını imzalı kitaplara dayandırdı ve nadir kitap işinin temel unsurlarından biri.

Bir kitabı imzalamak muhtemelen bir yazarın gerçekleştirebileceği en basit pazarlama şeklidir. Seri üretilen bir ürünün anında kişiselleştirilmesi ve kitabın sahibi için çok sevindirici.

İmzalı bir kitap almanın en kolay yolu, kopyanızı almak ve en sevdiğiniz yazarla tanışmaktır. Yazarlar genellikle yeni bir kitabı tanıtmak için turneye çıkarlar ve bu etkinlikler genellikle kitap imzaları ve okumaları içerir.

Turne yazarları genellikle kitapçılarda görünür ve etkinlik ayrıntıları yerel medyanızda bulunabilir. Tur detayları yazar ve yayıncı web sitelerinde listelenmiştir. Ayrıca kitap fuarlarında ve edebiyat festivallerinde imza yapan yazarları da bulacaksınız. Gelecek vaat eden bir yazarı tespit etmek ve büyük zamana çarpmadan önce bir kitap imzalamalarını sağlamak büyük bir beceridir ve imzalı kitapların satırları çok uzun olur.

Yazarla görüşmeden imzalı kitaplar satın almak kolaydır. Bunları nadir kitapçılarda ve kataloglarında, internette ve nadir kitap fuarlarında bulabilirsiniz.

İmzalı kitaplar satın alırken, kitapçı terminolojisi hakkında birkaç şey bilmek önemlidir:

“Yazılı” terimi, yazarın imzasına ek olarak kısa bir not yazdığı anlamına gelir;
“Düz imzalı” terimi, yazarın adını ve sayfada başka hiçbir şey yazmadığı anlamına gelir;
Kitapçılık dünyasında “imzalı” terimi imzalı anlamına gelmez, ancak söz konusu belgenin elle yazılmış olduğu anlamına gelir. Yani “imzalı bir el yazması“, yazar tarafından elle yazılmış bir el yazmasıdır.

Bazı yazarlar düzenli olarak turneye çıkarlar ve çok sayıda kitap imzalarlar (Salman Rushdie ve Ken Follett her ikisi de üretken imzalayanlardır), bu nedenle imzalı kopyaları nadir kitap pazarında çok uygun hale gelir. Diğer yazarlar son derece başarılı olduktan sonra çok daha az tur atıyorlar, böylece imzalı kitaplar daha az olabilir. Açıkçası, imzalı kopyaların temini, bir yazarın ölümüyle birlikte durma noktasına geliyor.

Bir kitaptaki imzanın gerçekliğinden şüphe duyuyorsanız, İLAB, ABAA, ABA, ABAC, IOBA ve benzeri saygın kitapçı derneklerinin üyeleri tarafından satışa sunulan kitaplara yönelin.

Ancak yazarla görüşmeden imzalı kitaplar da satın alabilirsiniz. Nadir kitapçıları ve kataloglarını, nadir kitap fuarlarını ve tam burada Abebooks’ta deneyin. Genel olarak konuşursak, imzalı ilk sürümler genellikle daha pahalı olurken, yazar tarafından imzalanan sonraki sürümler genellikle daha uygun maliyetlidir.

Bazen ünlü bir çizerin imzası, yazarınki kadar önemli olabilir. Quentin Blake, Hunter S. Thompson’ın illüstratörü Ralph Steadman gibi Roald Dahl’ın birçok kitabını resmetti ve imzaladı. Hem yazar hem de illüstratör tarafından imzalanmış bir kitap özellikle değerlidir.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın