Eski Cam Şişeler

Modern cam eşyalar gibi, eski şişeler de üç temel bileşene dayanıyordu: Kum veya silika, sodyum karbonat ve kalsiyum oksit olarak da bilinen kireç. Bununla birlikte, Amerika Birleşik Devletleri’nde, en eski şişeler aslında yerli gruplar tarafından üretilen seramik kaplardı. Avrupalılar cam üretimi konusundaki bilgilerini Kuzey Amerika’ya getirdiler ve 17. yüzyılın ortalarında kendi cam şişelerini üretmeye başladılar.

Amerika’nın ilk büyük cam şişe üreticisi 1739’da New Jersey’deki Salem County’de Caspar Wistar tarafından kuruldu. Wistar’ın rakiplerinden biri olan Henry William Stiegel, İngiliz metodolojisi üzerine modellenen üçüncü tesisinde çok daha ince cam için ün kazandı.

Wistar’ın faydalı ürünlerinin aksine, Stiegel, genellikle oyulmuş veya emaye detaylar içeren, ametist veya safir renkli camdan yapılmış lüks tasarımlarda uzmanlaşmıştır. Bu iki şişe yapım firmasını Philadelphia Glass Works (daha sonra Dyottville Glass Works olarak bilinir), Olive Glass Works, Pitkin glasshouse, Stoddard glasshouse ve New Hampshire Glass Factory gibi diğer üreticiler izledi.

Yaklaşık 1850 yılına kadar, tüm şişeler bir üfleme borusundan ağız yoluyla üflendi ve sıcak camla uçlu ayrı bir çubuğun bir kabın dibine tutturulduğu ve böylece üfleme borusunun şişenin üstünden çıkarılabileceği empontilling olarak bilinen bir işlemle tamamlandı. Tipik olarak, üfleme borusu, üst kısmı ıslak bir tahta kürekle işaretleyerek ve daha sonra bu çizgi boyunca kırmak için keskin bir dokunuş vererek kesildi. Bu, şişenin dudağını oluşturacak ve daha sonra pürüzsüz bir yüzeye ısıtılacaktır. Tamamlanmış bir şişe nihayet pontil çubuğundan kırıldı ve tabanın dikkatlice öğütülmesiyle çıkarılabilen “pontil yara izi” olarak adlandırıldı.

Çoğu antika şişe yeşil, mavi veya su tonlarında yapılmıştır. Şeffaf camın üretimi daha zordu, çünkü daha saf bileşenler gerektirirken, daha sıra dışı renkler spesifik katkı maddelerine bağlıydı. Kırmızılar bakır, selenyum veya altınla yapıldı; morlar nikel veya manganez kullandı; yeşiller krom veya bakır gerektiriyordu; kahverengiler karbon veya nikele ihtiyaç duyuyordu; beyaz veya süt camında kalay veya çinko kullanılıyordu. Bu renkler 20. yüzyıla kadar çok daha nadir olduğu için, koleksiyoncular genellikle bu kadar ilginç renk tonlarına sahip antika şişelere daha yüksek bir değer verirler.

1921’de Stephen Van Rensselaer, “Erken Amerikan Şişeleri” başlıklı eski şişelerin toplanmasıyla ilgili en eski kitaplardan birini yazdı. Ancak, antika şişe arayışı birkaç on yıl daha küçük bir ilgi alanı olarak kaldı. Garip görünen hobi, 1959’da John Tibbits’in ülkenin ilk şişe toplama kulübünü Sacramento, Kaliforniya’da düzenledikten sonra, Kaliforniya Antika Şişe Koleksiyoncuları Birliği adını verdiği belirsizlikten nihayet ortaya çıktı. Sonunda kulüp, “The Pontil” adlı aylık bülteniyle birleşmiş ülke çapında bir grup haline geldi.” Antika şişelere olan ilgi arttıkça, John Fountain’ın Ole Boş Şişe Evi gibi ünlü dükkanlar artan talebi karşılamak için açıldı.

Koleksiyoncular çoğunlukla en nadir ve en değerli şişeler arasında ağız şişirilmiş cam şişeler (makine yapımı aksine), özellikle figürlü ilginç şekillere sahip olanlar; ilaç ve zehir şişeleri gibi korkunç veya diğer olağandışı kabartmalar içeren şişelerle ilgileniyor. Diğer meraklılar belirli markalara odaklanır; soda, maden suyu, bira, viski veya süt gibi içecek türleri; üretim bölgeleri; mürekkep veya parfüm gibi ürünler; veya eczaneler veya konserve yiyecekler gibi belirli bağlamlarda kullanılan şişeler. Koleksiyoncular genellikle belirli pontil işaretleri ve nadir renkler ararlar ve her zaman olduğu gibi durum her şeyden önemlidir.

Yatak Odası Mobilyaları

İngiltere’deki yatak odası mobilyalarının en eski biçimleri çoğunlukla yerli meşe ağacından yapılmış olacaktı ve en iyi bilinen ve tanınması en kolay olanı yatak kutusu ve sayvanlı yataklar olacaktı. Bu maddelerin her ikisi de büyük olasılıkla kıta Avrupası’nda ortaya çıkmış ve Orta Çağ’da İngiltere’ye getirilmişti.

Sayvanlı yataklar kesinlikle zenginlerin rezerviydi ve 16. + 17. yüzyıl boyunca ilerledikçe, stiller daha basit bir gotik tasarımdan başlayarak linenfold oymacılığına kadar giderek daha dekoratif hale geldi. Elizabeth, Stuart döneminde çiçek kakmaları ve oymaların bir kombinasyonuna oyulmuş korkuluk ve oyma. Dokuma halılardan ve ithal ipeklerden yapılmış olan pelet ve perdelere büyük önem verilecekti.

18. Yüzyıla gelindiğinde, yatak odası mobilyalarının kataloğu, çekmeceli sandığın, standdaki sandığın, diz delikli giyinme sandığının ve bugün bile geçerli olan döner tuvalet aynası da dahil olmak üzere çeşitli aynaların gelişiyle büyük ölçüde çoğalmıştı.

Bu yüzyıl, muhteşem ceviz kaplama evli olan Kraliçe Anne döneminin güzel basit hatları, sonra Thomas Chippendale Robert Adam, Thomas Sheraton ve George Hepplewhite, tasarımcılar ve önce veya sonra üstün olduğunu kanıtladı, kabine yapımcıları bir grup tarafından birleştirilecek, 18. yüzyılın ortalarında atölye çalışmaları kurucu ile George 1 dönemde maun tanıtımı için İngiltere’de tasarım ve işçilik Zirvesi oldu.

Yatak odası mobilyaları artık önemli bir rol oynayan dolaplarla ihmal edilmemeliydi, gece komodinleri popüler bir katkı olduğunu kanıtladı ve tüm mobilyaların stilleri 17. yüzyılın ağır oyulmuş meşesinden 18. yüzyılın tasarımlarının çoğunun kısıtlanmış zarafetine geçti. Bu, daha çeşitli kütüklerin, gülağacının ve satinwood’un güçlü aromalı tanıtımıyla eklenmiştir.

İngiltere 19. yüzyıla taşındığında ve sanayi devrimi gerçekleştikçe, yatak odası mobilyaları işçi sınıflarına gelmeye başladı, bu da yatak odası mobilyalarının prensip öğelerinin, dört posterden daha popüler olan yarım test yatağı ile aynı kaldığını ve daha sonra demir yan raylarla daha basit yatak uçlarının ortaya çıktığını gösteriyor. Başucu dolapları çok daha popüler hale geldi. Başka bir ek 19. yüzyılın ortalarında geldi.  Geç Viktorya dönemi lavabolarının çoğu, 1860-1890 yılları arasında son derece popüler olan serbest duran havlu askısına, kenarları havlu rayları ile donatılmıştı. Lavabo ne kadar popüler ve hoş karşılansa da, iç tesisat norm haline geldiğinden günleri de numaralandırıldı. Bu bir yatak odası parçası olarak son olabilirdi, ancak günümüzde içecek dolapları, telefon masaları vb. gibi birçok alternatif kullanım alanı buldular.

Antika yatak odası mobilyaları hala çok popüler ve saygın, çoğu parça hala orijinal amaçlarına hizmet ediyor. Bugünün tekliflerinin herhangi bir şirketinde kendilerinden daha fazlasını tutabilecekleri malzeme ve işçilik kalitelerinin bir kanıtıdır. Birçok insan, günümüzün modern takılı çeşitlerinin aksine, kaldırılmasına izin verebilecek serbest duran doğalarını tercih ediyor.

Mobilya Stilleri

Birçokları için antika mobilyalar bir tarz olsa da, güzel parçalar için gerçek bir tutkuya sahip olanlar, antika mobilyaların sığabileceği birçok farklı zaman diliminin olduğunu bileceklerdir. İşte burada çok çeşitli tarzlarda ve en iyi bilinen dönemlerden bazılarına ve ürettikleri mobilya türlerine bir araya getirdik.

Georgia Antika Mobilya – 1714- 1837

3. Georges tarafından bir asırlık saltanat, Georgia mobilya döneminin de üç farklı döneme ayrılabileceği düşünülmektedir. Palladian, Erken Georgia ve Geç Georgia. Bu dönemin ana teması, soluk bir renk düzeni ve soluk ahşaplarla birleşen simetrik stillerden biridir.

Regency Antika Mobilya – 1811- 1820

Galler Prensi (Prens Regent) adını taşıyan bu dönem, dünyanın diğer bölgelerinden, yani zarif tarzdaki Mısır mobilyalarından ilham alıyor gibiydi. Maun, mobilya yapımında tercih edilen ahşaptı, ancak genellikle efekt için gül veya zebra ahşap kaplamalara sahipti. Pirinç, bu tarz mobilyaları süslemek için kullanılan başka bir malzemeydi. Ortak unsurlar metal pençe ayakları, maskeler ve gevşek halka kulplarıydı.

Viktorya Dönemi Antika Mobilyaları – 1830- 1901

Tipik Viktorya dönemi mobilyaları Maun, Çapak Ceviz, Gül Ağacı ve Abanoz gibi koyu renkli ahşaplardan yapılmıştır. Aynı zamanda, özellikle makineler orta sınıfın kaliteli mobilya taleplerini karşılamak için daha yaygın olarak kullanıldığından, daha seri üretilen parçaların olduğu bir dönemdi. Viktorya döneminin erken döneminde (1830-1860) ana üslup Gotik Canlanmalardan biriydi. Daha sonraki aşamalar Rönesans Revival (1860-1890) ve Eastlake ve Estetik Hareketi (1880-1901) yerleşti. Viktorya döneminin sonlarına doğru mobilyalar karmaşık, kiliseden ilham alan tasarımlardan uzaklaşmaya ve çiçekler ve yapraklar gibi hassas detayları birleştirmeye başladı.

Edward Dönemi Antika Mobilya 1901-1914

Viktorya dönemi mobilyalarının daha ağır tarzından sonra, yeni bir kralın gelişi de farklı bir mobilya tarzının gelişine işaret ediyordu. Edward dönemi mobilyalarının genel hissi, çok daha hafif ahşaplardan yapılmış neşeli güzelliklerden biridir. Bambu ve hasır kullanımı gerçek bir trend haline geldi ve genel stil, çiçek desenleri ve pastel tonları içeriyordu.

Art Nouveau Mobilya – 1890-1910

Art Nouveau mobilyalar kesinlikle geriye değil ileriye bakan bir stil olarak görülebilir. Art Nouveau’nun etkisi doğal dünyadan, birçok tasarım çiçek desenlerine sahiptir ve belirgin bir doğrusal desen eksikliği vardı. Bu, Art Nouveau mobilyalarının karmaşık ve güzel bir şey olduğu anlamına gelmez.

Sanat ve El Sanatları Mobilyaları – 1860- 1910

Uluslararası sanat ve el sanatları hareketinin bir parçası olan bu mobilya stili, tasarımcıların daha geleneksel tarzlara geri döndüğünü gördü. Bu, gelecek olmasa da, o zamana sıkı sıkıya yerleştirilmiş olan Art Nouveau tarzından farklıdır. Mobilyalar genellikle yüksek kaliteli işçiliğe sahip bir Ortaçağ tarzına sahipti.

Art Deco Mobilyalar – 20. Yüzyılın Başlarında

Art Deco, antika mobilyaların en canlı stillerinden biridir, Birinci Dünya Savaşı’nın sona ermesiyle birlikte, mobilya tasarımcılarının bu değişimi eğlenceli ve biraz eğlenceli mobilya parçalarıyla kucaklamak istedikleri görülüyordu. Bugün hala popüler ve aranan bir tarz.

İnci Takılar

İnciler birçok gardırop için bir hazinedir. İnciler genellikle yuvarlak olarak düşünülür, ancak genellikle barok olarak adlandırılan birçok biçimde olabilir. İnciler doğal olarak birçok renkte olabilir, ancak gökkuşağının herhangi bir rengine de boyanabilirler.

İnciler, midye ve istiridye içinde yetişen organik mücevherlerdir, bazıları tatlı sudur, ancak çoğunlukla tuzlu sudur. Yumuşakçalar, kum gibi doğal aşındırıcılar üzerinde sedef salgılarlar. Kültür incileri ile teknisyenler süreci başlatmak için bir parça manto dokusu implante ederler. Yumuşakça onu tahriş edici olarak ele alır ve sedefle kaplamaya başlar. Kalın sedef, uzun süreçte, daha iyi sonuç verir.

İnciler uzun zamandır saflık ve masumiyetle ilişkilendirilmiştir, bu yüzden tarih boyunca genellikle bir geline verilmiştir. Bu organik mücevherlerin refah ve uzun ömür getirdiği söylenir. Diğer kültürler hazımsızlığı hafifletme, sinir titremelerini yatıştırma ve hatta depresyonu hafifletme yeteneklerine inanıyordu.

İnci kolye, inci bileklik, inci bilezik, inci küpe, inci yüzük, inci broş…

Antika inci takı çeşitleri uzun zamandır insanları büyüledi. Orta Doğu’dan gelen eskiler incilerin cennetten düşmüş gözyaşı olduğuna inanıyorlardı. Kristof Kolomb ve çağdaşları yumuşakçaların çiğ damlalarından inciler oluşturduğunu düşünüyorlardı.

Tuzlu su kültür incileri dünyanın birçok bölgesinde yetiştirilmektedir. Akoya kültürlü inci çiftlikleri öncelikle Japonya ve Çin’de, özellikle Guangdong ve Guangxi eyaletlerinin güney kıyılarında bulunur. Güney Denizi kültür incileri, Avustralya’nın kuzey kıyılarından Endonezya’dan Güneydoğu Asya’nın güney kıyılarına, Filipinler’de de büyük alanlarda yetiştirilmektedir. Her ikisi de Fransız Polinezyası’nın bir parçası olan Gambier Adaları ve Tuamotu Takımadaları, zengin siyah Tahiti incilerinin kültürlendiği iki bölgedir. Çin, tatlı su kültür incilerinin baskın kaynağıdır.

İnciler mücevherlere gelince oldukça yumuşaktır. Onlara çok dikkatli davranmalısınız. Onları diğer mücevherlerden uzak tutun, böylece çizilmezler. Saç spreyi ve parfüm incinin sedefine zarar verebilir, bu nedenle incilerinizin bir akşam için taktığınız son şey olduğundan emin olun. İncilerinizi temizlemenin en iyi yolu, ideal olarak her takıldıktan sonra yumuşak nemli bir bezle temizlemektir.

Heykeller ve Büstler

Dekorunuza bir büst veya heykel tanıtmak, herhangi bir odaya sofistike, bireysellik ve zarafet katmak için anlık bir yöntemdir. Tarzınız daha eklektik, ustaca esinlenmiş veya geleneksel olarak vintage olsun, evinizin iç mekanlarında tek bir heykel can verebilir. Antik heykel, soyut sanatta veya modern dokunuşta tespit edilemeyen insanlığa bir bakış açısı kazandıran eşsiz bir sanatsal unsurdur.

Antika büstler ve heykeller tarihi bir varlık kazandırır ve dekor olarak kullanıldığında geçmişin ve günümüzün güzel bir vinyeti haline gelir. İşte evinizde antika heykeller ve büstlerle nasıl dekore edileceğine bir göz atın.

Bir Alanı İnsancıllaştırma: Ölçek Boyutuna Katman Ekleme

Antika eşyalar, koleksiyonların ve mobilyaların eklenmesiyle evinizin iç mekanlarına klasik bir his veya eski dünya varlığı katmak mümkündür. Dahası, alanınızı gerçekten dönüştürmek için mimariye farkındalık ödemeniz gerekir. Mevcut estetiğinize iyi uyan çarpıcı antika heykeller, heykeller veya büstlerden daha iyi ne olabilir? Mimari bir büstün varlığı güçlü ama eğlenceli ve aynı zamanda anıtsal ve hümanist bir alan katmanı yaratıyor.

Nerede Görüntülenir: Tasarım Kapsamını Değiştirme

Tarihsel olarak, güzel evlerin sahipleri, büyük salonlar, kütüphaneler, fuayeler, merdivenler veya koridorlardaki kesikler gibi odalarda gurur ve mükemmellik ile heykel büstleri sergilediler. Günümüzde, bu parçalar dekorasyonunuzu evinizin gündelik formalitesinde yükseltmek için mükemmeldir. Tablolar dekoratif aksan olarak, sandık, konsol, kitaplık üsüne klasik antika heykel koyabilirsiniz.

Antika heykeller ve büstlerle nasıl dekore edileceğini merak ediyor musunuz? Mekanınız ve sanatınızla yaratıcı ve yenilikçi olun, ideal yerleşimi bulmak için tasarım parçasını hareket ettirmeniz gerekebilir. Böyle beklenmedik bir üç boyutlu tasarım öğesiyle hiçbir yer gerçekten yasak değildir. Heykel, estetik temanızın ek bir vurgusu haline geldiğinde doğru yerde olduğunu size bildirecektir.

Heykeli Akıllıca Seçin: Mükemmel Bir Eşleşme

Antika heykeller ve büstler, çağdaş mağazalarda sıradan seri üretilen dekoratif ürünler gibi değildir. Bu sanatsal parçalar kendi başlarına işlevsel olmayabilirler, ancak varlıkları modern biblolardan daha büyük bir önem taşır. Taş, mermer veya bronzdan yapıldıkları için, bir odaya anında bir ağırlık, renk, ilgi ve doku hissi verirler.

Bir heykel için alışveriş yaparken, doğrudan sizinle konuşan bir ruhu olan bir parça olduğundan emin olun. Satılık antik bronz heykeller arayanlar için antıkacılardan başka bir yere bakmayın. Güzel sanatlar seçkisi, geçmişin rafine zanaatkarlarının el yapımı eserlerini içeriyor. Bu zanaatkarlar kültürel yaratımları için lüks malzemeler ve detaylara titizlikle dikkat ettiler. Bugün yaşam alanınıza ekili boyut ve formun tadına bakmak için türünün tek örneği başyapıtlardan oluşan koleksiyonlara göz atın.

Yeni Antika Koleksiyoncuları ve Antikacılar!

Antika toplama ve satma, içine girmek için çok keyifli ve eşsiz bir hobidir. Kar elde etmek için doğru bulguları keşfedebilirseniz, başarılı bir iş haline bile gelebilir. Bununla birlikte, oyuna yeni başladığınızda hatırlamanız gereken bazı özel bilgi parçaları vardır. Aşağıda okuyarak yeni antika koleksiyoncuları için bazı önemli ipuçlarını öğrenin.

Antika ve Vintage Arasında bir Fark Var

Vintage olan bir ürün 50 yıldan daha eskidir. Bu yaş veya daha yeni olan eşyalar, teknik olarak olmasa bile antika olarak satılmaktadır. Antikalar 100 yaşın üzerindeki eşyalar olarak sınıflandırılır. Bununla birlikte, birçok satıcı, müşterileri daha iyi bağlamak için bu ayrımı görmezden gelir. Antika terimi prestij ve daha yüksek fiyatlarla gelir, bu nedenle birçok mağaza yalnızca vintage veya daha yeni olsalar bile antika olarak adlandırır.

Bir Öğenin Durumu Her Şeydir

Bir antika satın almak ve satmak istediğinizde, öğenin durumu her zaman piyasadaki değerini etkileyecektir. Antikayı rehberlerde araştırmanız veya mevcut değerini bulmak için çevrimiçi aramanız gerekir. Diğer kişilerin sizinkine benzer bir durumda çevrimiçi olarak sattığı aynı öğenin örneklerini bulabilirsiniz. Bir öğenin aşınması ve yıpranması onu devalüe eder. Maddenin ne kadar değer kaybettiğine, maruz kaldığı aşınma miktarına ve maddenin ne kadar nadir olduğuna bağlıdır.

Fiyat İstemek Bir Garanti Değildir

Kesinlikle çevrimiçi fiyatlara bakarken bir antikanın değerini anlamaya çalışmak biraz kafa karıştırıcı olabilir. İlk bakışta, özellikle aynı fiyatı isteyen birkaç kişi görürseniz, fiyatın antikanın değeri olduğunu varsaymak kolaydır. Ne yazık ki, bu fiyat pek bir şey ifade etmiyor. Bu sadece satıcının ürün için almayı umduğu şeydir. Sadece bu listelenen fiyat olduğu için, bu bir alıcının bunun için o kadar para ödemeye istekli olacağı anlamına gelmez. Birinin bunun için ne ödemeye istekli olacağını daha iyi anlamak için öğenin zaten satıldığı örnekler için çevrimiçi olarak bakın.

Ayrıca değeri belirlemede bir uzman antikacıdan yardım isteyebilirsiniz. Onlarla anlaşmak istiyorsanız, doğrudan satmaya çalışmaktan daha yüksek bir ağa sahip olabilirsiniz. Antikacılık sektöründe Antika satıcıları, doğru alıcıları bulmak için itibar ve müşteriye sahiptir, ancak paylarını alacaklardır. Size yalnızca bilinmeyen bir satış fiyatının bir kısmını vaat etmek yerine alacağınız net değeri garanti edecek bir satıcı arayın.

Bir Antika Çok Yeni Görünmemeli

Yeni antika koleksiyoncuları için en önemli ipuçlarından biri, bir öğenin çok yeni görünüp görünmediğine dikkat etmektir. Gerçek bir antika dün yapılmış gibi görünmemeli. Renkleri çok yeni görünen minderli ve kumaşlı bir sandalyeniz varsa, okunaklı bir antika olmayabilir veya yeniden şekillendirilmiş olabilir. Yüksek miktarda paraya mal olan nadir antikalar genellikle sahtedir. Durumlarının daha iyi görünmesini sağlamak için diğer öğeler yeniden boyanabilir. Bu durumda, antika ağır devalüe edilmiş. Eski yöntemlerde uygun şekilde yeniden parlatma, oldukça yıpranmış bir parçaya hayat ve değer katabilir.

 

Japon Kılıçları

İster Zen Budist sanatının el yapımı şaheserleri, ister makine damgalı ordu veya donanma silahları olsun, Japon kılıçları sürekli talep görüyor. Bu kılıçlar, özellikle orijinal kınları ve tsuba ve menuki parçaları eşlik ediyorsa talep görmektedir. Tsuba, taşıyıcının elinin yanlışlıkla bıçağın üzerine kaymasını önleyen özenle dekore edilmiş çelik kılıç korumalarıdır. İlginç bir şekilde, genellikle Japon kılıç üreticileri tarafından değil, uzmanlar tarafından yapıldılar. Hem kompozisyon hem de dekorasyonda farklılık gösterdiler. Menuki, Japon kılıçlarının sap sargısının altında bulunan süslemelerdir. Menuki genellikle kılıç sahibi için kişisel bir anlam taşıyordu ve kılıca güzel bir insanlık tarihi katıyordu.

Antika Katana

Samuraylar tarafından kullanılan uzun, tek kenarlı bir kılıç türü olan geleneksel antika katana kılıçlar sık sık satın alınıyor. Gerçek Japon katana, zanaatkarlar tarafından demirlenen karbon çeliğinden yapılmıştır. Bu katanaları yapan uzmanlar, çok sayıda çok ince tabaka oluşturmak için birçok kez kendi üzerine katlanmış bir demir bloğu oluşturmak için demir bazlı kum kullandılar. Bu iki şekilde yardımcı oldu. İlk olarak, demircinin metalden kirleri çıkarmasına izin verdi. İkincisi, karbon gibi temel elementleri kılıcın tüm uzunluğu boyunca eşit olarak dağıttı. Bu, katana’nın sertlik ve esneklik arasında iyi bir dengeye sahip olmasını sağladı. Metal katlandıktan sonra, demirci ısıtmadan önce bıçağa esas olarak kil, kül ve sudan yapılmış bir macun uyguladı. Bıçak doğru ısıya ulaştığında, bıçak sertleştiren bir su banyosunda soğutuldu. Bu teknik, bıçağın kendisinin bıçağın gövdesinden biraz daha sert olmasına izin verdi. Bu, Japon kılıçlarını hem güç hem de esneklik açısından dengeli hale getirdi.

Antika Vakizaşi “Wakizashi” 

Japonya’dan bir başka popüler antika kılıç türü, bir katanadan biraz daha kısa kılıç olan wakizashi’dir. Samuray savaşçıları tarafından bir wakizashi kılıcı ve katana kılıcı birlikte giyildi. Samuraylar wakizashi’lerini her zaman yanlarında tutarlardı, hatta yastıklarının altında uyurlardı. Bu bıçak “onur kılıcı” olarak adlandırıldı. Üçüncü popüler eski kılıç türü, Japon kısa kılıcı veya hançeri olan tanto’dur. Hem tanto hem de wakizashi, katana ile aynı şekilde demirlendi ve son derece ince çelikten özenle üretildi. Her biri, özellikle kulplar, menuki, tsuba, kınlar, sargılar ve diğer kılıçlara özgü eşyalar dahil olmak üzere orijinal parçaları ile koleksiyoncular için arzu edilir.

Hint Antikaları

Hindistan yarımadası’nın nüfusu ve ekonomisi büyümeye devam ettikçe, genişleyen, yukarı doğru hareket eden nüfus, geleneksel miraslarının örneklerini geri almakla giderek daha fazla ilgileniyor. Sanatsal işçilik, birçok kategoride ve Hint sanatı ve Hint antikaları türünde mükemmel olabilir.

Hint Sanat Eserleri

Sık sık Hint sanat resimlerini, özellikle  listelenen sanatçıların resimleri satın alınıyor. Eşsiz sanat eserleri yaratmak için Batı ve Hint stillerini ve unsurlarını birleştiriliyor. Büyük değeri olan bir başka Hint sanatı türü, parşömen veya kemik üzerindeki minyatür sanat eserleridir. Parşömen, dana derisinden yapılmış bir tür parşömen anlamına gelir. Bu malzeme genellikle zanaatkarlar tarafından güzel resimler ve kaligrafi için bir temel olarak kullanılmıştır. Zanaatkarlar ayrıca kemikleri karmaşık figürinleri oymak için tuval olarak kullandılar. Bununla birlikte, bazı hayvan kemiklerinin ticareti ve satışı federal hükümler uyarınca sınırlandırılmıştır. Örneğin, fildişi’nin yeniden satışını düzenleyen katı kuralları vardır. Diğer oyma malzemeleri aynı kısıtlamalarla karşı karşıya değildir.

Hint Taş ve Ahşap Oymacılığı

Taş ve ahşap oymalar gibi Hint antikaları genellikle değerlerini korur. Hint ahşap oymaları, parçaları görsel olarak çarpıcı kılan karmaşık detaylara sahiptir. Hintli sanatçılar Ganesh ve Shiva gibi önemli Hindu figürlerinin küçük taş heykellerini ve heykelciklerini oydular. Bu heykeller, alt kıtada kolayca bulunabilen taş türlerinden yapılmıştır: mermer, granit, kırmızı kumtaşı ve diğer doğal olarak oluşan taşlar. Hint sanat stilleri zaman içinde değişmekle birlikte bazı dönemlerin diğerlerinden daha belirgin unsurları vardır. Örneğin, Hindistan’daki Babür İmparatorluğu’nun zamanı. Babür İmparatorluğu, soyları Cengiz Han’a, İran’a ve günümüz Türkiye’sine kadar uzanan Müslüman imparatorlar tarafından yönetilen bir dönemdi. Babür ekonomisi büyük ölçüde tekstile dayanıyordu, dünya çapında pamuk ve ipek ihraç ediyordu. Bununla birlikte, diğer sanat formları da Babür egemenliği altında gelişti. Kağıt üzerinde yapılan babür resimleri, zengin renkli pigmentlerle eşleştirilmiş karmaşık bir tasarıma sahipti. İmparatorluğun bir başka olağanüstü sanat formu da Babür takılarıdır. Babür sanat kuyumcuları karmaşık tasarımları değerli ve yarı değerli taşlara oydular. Çoğu zaman bu taşlar yağmalanmış ve diğer mücevherlerde yeniden kullanılmıştır. Dönemin daha büyük taşları genellikle zamanla kaybolur ve yeniden ortaya çıkar. Böyle bir örnek, çeşitli mücevher parçalarında ortaya çıkan ve daha sonra birkaç kez tekrar kaybolan karmaşık çiçek desenleriyle oyulmuş çok büyük bir zümrüt olan Tac Mahal zümrüt’tür.

Gümüş ve Takı

Şaşırtıcı tutulan değeri olan diğer Hint sanatı türleri, Hindistan’ın İngiliz işgali döneminden kalma gümüş takılar ve dekoratif objelerdir. İngiliz Raj olarak bilinen bu dönemde, özellikle İngiliz sömürgecileri için üretilen birçok lüks malın yanı sıra Batılı şirketler tarafından Hint soyluları için üretilen parçalar da üretildi. Örneğin Cartier, Batı mallarını bolca tüketmesi ve bir arabaya sahip olan ilk Hintli olmasıyla tanınan bir Hint devletinin hükümdarı olan Patiala’nın Maharaja’sı için birden fazla kolye yaptı. Tersine, Hintli zanaatkarlar, çay hizmetleri ve zengin dekorasyon ve tasarıma sahip diğer gümüş eşyalar da dahil olmak üzere İngilizler için gümüş ürünler yaptılar. Bu Hint antikaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından aranıyor.

Hint Tekstili

Halı veya kilim gibi Hint tekstil sanatı koleksiyoncular arasında popülerdir. Bu tür bir Hint halısı, üretim şehri olan Agra’nın adını taşıyan Agra halısıdır. Agra aynı zamanda Tac Mahal’in de evidir. Agra, Babür imparatorlarının tanıdık tarzlarda imparatorluk sanatları yaratmak için Pers zanaatkarlarını Hindistan’a getirdikleri Hindistan’ın Babür döneminde halı üretiminde öne çıktı. Agra, imparatorluk döneminde gelişen bir kilim üretim merkezi haline geldi ve bu rolü yirminci yüzyıla kadar sürdürmeye devam etti. Antika Agra halıları dayanıklı, güzel ve büyük koleksiyon değerine sahiptir.

Hint Zırhı

Hint antik zırhı, alt kıtadan büyük bir koleksiyon değerine sahip bir başka iyi şeydir. Hindistan’daki zırh referansları M.Ö. 1000 civarında Vedik Döneme kadar uzanmaktadır. Hint asaleti için zırh ve silahlar genellikle lake, yaldız ve taşlarla zengin bir şekilde dekore edilmiştir. Bu Hint militaria parçaları dünya çapında koleksiyoncular tarafından çok aranıyor. Her zaman sadece Hint kültüründen değil, her türlü zırh ve silahı satın alan koleksiyonerler bulunmaktadır.

İslami Antikalar

İslami antikalar inanılmaz tasarımlara, karmaşık desenlere ve güzel renklere sahiptir. İslam’ın değişen yelpazesi ve İslam sanatını ve mimarisini etkileyen çeşitli kültürel gruplar, “İslami Antikalar” kategorisinde yer alan nesnelerin geniş kapsamlı olduğu anlamına geliyor. Diğer bilgiler verilen enlem veya zamanı belirlemek için kullanılabilecek bir araç türü olan usturlaplar gibi bilimsel donanımları içerir. Astrolablar Antik Yunan’da ortaya çıkmış olsa da, Orta Çağ’daki İslam bilimcileri, astrolabları hem daha doğru hem de daha kullanışlı hale getirmek için tasarımları değiştirdi ve ayarladı. Çoğu zaman, bu usturlaplar sadece işlevsel değil, aynı zamanda güzel olacak şekilde üretildi. Asma fenerler, İslami metal işçiliğinin bir başka örneğidir. İslami antika asma fenerler, güzel tasarımlarla delinmiş ve genellikle zengin renkli taşlarla süslenmiş narin metal levhalarla güzelce hazırlanmış.

İslam Sanatı Resimleri

İslam sanatı metal işçiliğiyle sınırlı değildi. İslami resimler ve minyatür resimler, zenginler tarafından istihdam edilen çok yetenekli zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Orta Doğu sanatının parlak renkleri, dinamik çizgileri ve karmaşık detayları vardı. İslami antikaların yüzeyi genellikle dört kategoriden birine ait detaylarla doldurulur: kaligrafi, bitkisel desenler, geometrik desenler ve figürlü temsil. Bu ilkeler genel olarak İslam sanatı ve dekorasyonunda kilit öneme sahipti ve zanaatkarlar genellikle ürettikleri sanatı tasarımla tamamen kapladılar. İslam sanatının en yaygın türü ışıklı Kuran / Kur’an-ı Kerim sayfalarıdır. İslami kutsal kitabın önemi nedeniyle, aydınlatılmış el yazmaları İslam zanaatkarları için bir ekmek ve tereyağı sanat formuydu. Sayfalar güzel görüntüleri karmaşık kaligrafi ile birleştirdi ve çoğu zaman o kadar güzeldi ki çerçevelenmek üzere kitaptan çıkarıldılar.

İslami Seramikler

İslam zanaatkarları da seramik ve çömlekçilik konusunda başarılı oldular. Başlangıçta çoğu çömlekçi Çin porselenini kopyalamaya çalışsa da, İslami seramikçiler yakında kendi tekniklerini ve formlarını yaratmayı öğrendiler. Müslüman yeniliklerden biri, cilalanmış metale benzeyen bir tür seramik sırdır. Orta Doğu’dan gelen lusterware seramiklerini oluşturmak için kullanılan teknik, metal oksitlerin pigmentle karıştırılmasını ve daha sonra çok fazla duman ve çok az oksijenle bir fırında ateşlenmesini ve metali perdahlanmış bir sır olarak geride bırakmasını içeriyordu. Fars, iranlı çömlekçiler, görsel olarak çarpıcı vazolar yaratarak akranlarının ötesine geçtiler. Bu islami antikalar son derece tahsil edilebilir ve güzel.

İslami Metal Eşyalar

Değeri yüksek olan bir diğer islami antika ise gümüş ve altın sikkelerdir. Bu sikkelerin içindeki metal, durumları ne olursa olsun onları değerli kılar. İstisnai durumdaki bazı madeni paraların hurda fiyatının ötesinde bir değeri olabilir. Her türlü madeni para bizim için özel ilgi çekici!

Çoğu kültürde olduğu gibi, antik islami kılıçlar, silahlar ve zırhlar dekorasyon ve kalitede büyük farklılıklar gösterebilir. Yüksek kaliteli islami kılıçlar çok değerlidir ve koleksiyoncular tarafından aranır. Başka bir tür kılıcınız varsa, biz de bunlarla ilgileniyoruz! Kabile ve geleneksel islami antika takılar da özel ilgi görüyor. Değerli metallerde ve taşlarda küpelerden kolyelere kadar değişebilir. Bu parçalar karmaşık bir şekilde hazırlanmış ve görsel olarak çarpıcı olabilir.

Stereoskop

Stereoskop, stereoskopik görüntüleri görüntülemek için kullanılan bir cihazdır. Cihaz, görüntüyü büyüten, mesafenin görünümünü oluşturan ve iki görüntüyü üç boyutlu bir efektle birleştiren iki mercek içerir.

Sör Charles Wheatstone stereoskopu 1838’de icat etti. İzleyicinin gözlerine 45 derece ayarlanmış bir çift aynadan oluşuyordu. Binoküler derinlik algısı kavramını gösterdi ki, hemen hemen aynı iki nesnenin her biri ayrı bir göze sunulduğunda, eğilim onları bir araya getirmektir.

Normalde elde taşınabilir stereoskopu icat etmekle tanınan David Brewster, izleyicinin gelişimini Edinburgh’da yaşayan bir matematik öğretmeni olan Bay Elliot’a bağladı. Cihaz lens veya ayna kullanmıyordu. Manzara saydamları çizmek için kullanıldı. Brewster lens ekleme fikrine katkıda bulundu. Sonuç olarak, Brewster 1849’da merceksi stereoskopun yaratılmasıyla yaratıldı. 1851 Londra Crystal Palace Sergisinde sergilendiğinde, cihaz Kraliçe Victoria tarafından beğenildi.

İngiltere’de üretici bulamayan Brewster Fransa’ya gitti. Stereoskop yapan Jules Duboscq, Brewster’ın tasarımını geliştirdi. Stereoskop anında başarılı oldu.

1861’de Oliver Wendell Holmes, el tipi, aerodinamik bir stereoskop görüntüleyici yarattı. Patent değil mi? Üretilmesi ucuz olduğu için, taşınabilir görüntüleyici hızla tercih edilen stereo görüntüleyici haline geldi. 1860’ların sonunda üreticiler her salonda bir stereoskop olduğunu iddia ettiler.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın