Yazılar

Posted on

Gümüş El Aynaları

Hiç antika bir gümüş el aynasına sahip olmanın güzel olacağını düşündün mü? Dallas’taki Miras Müzayedeleri 800’den fazla aynadan oluşan Frank C. Randall koleksiyonunu sattığında teklif verenlerin aralarından seçim yapabilecekleri çok şey vardı. En geç 19. yüzyıldan 20. yüzyıla tarihlenen. Her bütçeye uygun bir şeyler vardı. 14 ila 872 dolar arasında değişen fiyatlar stil, kalite ve durumu yansıtıyordu.

Gümüş El Aynası Fiyatları

Süslü Art Nouveau aynaları en iyisini yaptı. 1903 Wallace ve Oğulları cupidli bir kadının “Irian” modeli, 872 $ ‘lık en yüksek teklifi, ardından 837 $ ‘lık bir Unger Brothers “Love’s Voyage” ı çekti. Sadece 14 dolara satılan basit örnekler cama zarar verdi. İyi durumda olan düz antika gümüş aynaların çoğu 40 ila 150 dolar aralığındaydı; Birçok süslü ayna 200 ila 500 dolara satıldı.

Birkaç ayna monogramlandı, ancak bu, monogramları dekoratif çekiciliğin bir parçası olarak gören alıcıları caydırmadı. Koleksiyonda gümüş ve renkli emayeyi birleştiren birkaç ayna vardı. 50 ila 150 dolar aralığında sattılar.

Gümüş El Aynası Modelleri

Piyasada bir çok çeşit kadın ve erkek antika gümüş el aynası çeşidi  var, yerli ve yurt dışı antika eşya satış sitelerine bakabilirsiniz.

Posted on

Eski Sürahiler

Koleksiyon dünyasında, sürahiler popülerlik açısından neredeyse çaydanlıklar kadar üst sıralarda yer alıyor. Çaydanlıklar gibi sürahiler de kullanışlıdır ve çeşitli şekil ve boyutlarda gelir. Hatta 19. yüzyıl sürahileri bile geniş bir fiyat aralığında bulunabilir.

James J. Julia’nın yıllık Americana-Victoriana satışında sunulan yaklaşık 2.000 antika arasında, çoğu tarihi sahnelerle süslenmiş birkaç 19. yüzyıl İngiliz ve Amerikan sürahisi vardı. John Aynsley imzalı 1824-25 arasında, zamanın iki ünlü boksörünün transfer baskılarını taşıyan bir inci sürahi, ağzı yontulmuş olmasına rağmen 2.875 dolara satıldı. Ancak kalıplanmış, boyanmış bir geyik ve pembe parıltılı vurgulara sahip bir Staffordshire sürahi sadece 115 dolara gitti. Koleksiyonerler en çok tarihi sahneler veya figürlerle süslenmiş veya Amerikan firmaları da dahil olmak üzere bilinen yapımcılar tarafından üretilen sürahilerle ilgileniyor gibiydi.

New Jersey, Trenton’dan Greenwood China tarafından bir tarafında Philadelphia polis teğmeni baskısı ve diğer tarafında 1880-1897 tarihlerinin bulunduğu bir demir taş sunum sürahisi, 633 dolara açık artırmayla satıldı. Bir tarafında New Jersey Eyaleti, diğer tarafında “Hudson Demokratik Toplum 1893” mührü olan bir başka Amerikan sunum sürahisi 575 dolara satıldı. Ve U.S. Grant’in iki resmini içeren bir mayolika sürahisi 920 dolar getirdi.

1800’lerin sonunda, İngiliz firmaları Amerikan tarihi olaylarını resmeden sürahi ihraç ediyorlardı. 1871’deki Büyük Şikago Yangını da dahil olmak üzere Şikago olaylarının kabartma süslemelerine sahip bir Copeland Spode “Chicago sürahisi” 489 dolara müzayedede satıldı.

İki İngiliz cilalı sürahi de satıldı. Biri, iki transfer baskı ve bir ayetle süslenmiş pembe bir Sunderland cilalı sürahi, 460 dolara gitti. Diğeri, dört baskılı ve bir mısralı, daha büyük turuncu parıltılı bir sürahi, 460 dolara satıldı. Transfer baskılı turuncu cilalı mallar, Sunderland’de yaklaşık 1860’dan 1890’a kadar yapıldı, çoğu Ball’s Deptford Pottery’de.

Katalog, Spectacular Maine Müzayede, 20-22 Ağustos 2003, James D. Julia Inc., 203 Skowhegan Road, Fairfield, ME 04937’den edinilebilir. İngiliz cilalı çanak çömlek hakkında daha fazla bilgi için Sunderland Lustre, 5. baskı, revize John C. Baker (Thomas Reed, Sunderland, İngiltere, c1984) ve Old English Lustre Pottery, WD John ve Warren Baker (Ceramic Book Co., Newport, İngiltere, c1962).

Sözlük

Pearlware: Josiah Wedgwood tarafından 1779’da tanıtılan bir tür toprak kaptır. Kremadan daha fazla çakmaktaşı ve beyaz kil içerir ve beyaz cilası mavi bir renk tonuna sahiptir.

Sunum parçası: Bir kişiyi veya bir grup insanı onurlandırmak için hediye olarak yapılan bir öğe.

Staffordshire çanak çömlek: Orta İngiltere’de çanak çömlekleriyle ünlü beş kasabadan birinde veya çevresinde yapıldığı bilinen, 18. ve 19. yüzyıla ait işaretsiz mallar. (Kasabalar Burslem, Hanley, Longton, Stoke ve Tunstall’dır).

Sunderland cilası: 1800’lerin başlarında kuzeydoğu sahil kasabası Sunderland’de veya çevresinde yapılan çanak çömlek. Transfer baskılı vazolar, yerel sahneler ve mısralarla süslenmiştir. Açık pembeden koyu mora kadar değişen bir renge ateşlenen beyaz kile uygulanan altın cilası.

Transfer baskı: Bir bakır levha üzerine bir desen kazınır ve bir parça nemli kağıda aktarılabilmesi için mürekkeple doldurulur. Kağıt bakırdan kaldırılır, daha sonra bir toprak çömleğin yüzeyine bastırılır. Ateşlendiğinde, kağıt yanarak deseni kil üzerinde bırakır.

Posted on

Eski Madeni Paralar Nasıl Temizlenir?

İster saf bir şans ister kurnaz bir satın alma yoluyla olsun, eski madeni paraların satın alınması anında heyecan yaratabilir ve yeni ödülün ilk satın alma mı yoksa zaten önemli bir envantere mi eklendiğine bakılmaksızın ömür boyu toplama için temel oluşturabilir. Bu olursa, eski madeni paralara bakmanın en iyi yolu nedir?

Eski Madeni Para Temizliği: Oksitlenmiş Madeni Para Nasıl Temizlenir?

Önce dur ve düşün. Bazıları için, eski bir madalyonun satın alınmasına anında yanıt, onu parlatmak olabilir. Sonuçta, oksidasyondan kalan karanlık kalıntı ve ona dokunan ellerdeki yağlarla kaplandığında güzel ve umarım değerliyse, parlak, yansıtıcı bir parlaklık ile nasıl görüneceğini hayal edin! Doğru mu?

Yanlış!

Bozuk paralarınızı temizlemeyin. Paraları diğer antikalar gibi düşünün. Özgünlük ciddi koleksiyoncular tarafından tercih edilir ve eski madeni paraların ovulması veya parlatılması madalyonun yüzeyini ve dolayısıyla değerini etkileyecektir. Bir madeni parayı herhangi bir şekilde yıkamayı veya temizlemeyi düşünmeden önce, yardım için bir profesyonele danışın. Bu, potansiyel olarak değerli veya koleksiyonluk madeni paraların bakımı için geçerlidir, çünkü madeni paraların çoğu hiçbir şekilde temizlenmemelidir. Deneyimsiz bir koleksiyoncu, antika bir mobilya parçası bulabilir ve ahşabın orijinal rengini ortaya çıkarmak için onu yenileme cazip gelebilir, ancak bunu yapmanın, orijinal patinanın daha değerli olması nedeniyle değeri değiştirdiğini, azalttığını bilemez. Madeni paralarla aynıdır: eğim, bir ayna kaplaması ortaya çıkana kadar bir madeni parayı fırçalamaya çalışmak olsa da, bunu yapmak aslında bazı durumlarda değeri önemli ölçüde azaltır.

Paslanmış, Kararmış Eski Para Nasıl Temizlenir?

Yapılabilecek en kötü şeylerden biri, evin etrafında yatan bir çeşit metal cilası ile madeni paraları parlatmaktır. Hemen hemen her cila bir çeşit aşındırıcı madde içerir ve parlatma hemen paranın yüzeyindeki özellikleri karıştırmaya ve yıpratmaya başlar ve paranın parlaklığına zarar verir – bir metal paranın değerinin önemli bir bölümünü temsil eden parlaklık, madeni paranın yeniden satış değerini etkili bir şekilde azaltır. Madeni paranın görünümünü temizlemek veya eski haline getirmek için bir şey uygulanırsa, bir profesyonel tarafından, madeni paraların temizlendiğinden veya havayla kurutulduğundan emin olun. Onları ovalamayın! En yumuşak, en pürüzsüz kumaş bile bir antika paranın yüzeyinin bütünlüğünü olumsuz yönde etkileyebilir ve parlaklığa ve dolayısıyla değere zarar verebilir.

Yepyeni durumda, çevrilmemiş veya ispatlanmış eski madeni paralar diğer kullanılmış madeni paralardan ayrılmalıdır. Tek bir madeni parayı taşımanız gerekiyorsa, taşıma sırasında yüzeye zarar verebilecek diğer madeni paralar da dahil olmak üzere diğer sert nesnelerden uzak tutun. Mümkün olduğunda, tüm paraları kenarlarından tutun; sürtünme hasara neden olabilir ve doğal cilt yağları gelecekte bir madeni parayı lekeleyebilir..

Madeni paralar, özellikle de kayda değer bir değere sahip olanlar elde edildiğinde, onlarla başa çıkmak cazip gelebilir, ancak bu dürtüye direnebilir. Kural olarak, paraları mümkün olduğunca az kullanın. Onları sadece kenarlara dokunarak  koruyucu kılıflara ayırın ve olası herhangi bir restorasyon veya temizlik için bir profesyonele götürün.

Kimyasal Madeni Para Temizleme Solüsyonu Antika Paraya Zarar Verebilir!

Son not: Binlerce madeni parayla uğraşan uzmanlar bile onları temizlemekten kaçınırlar. Yine, çoğu madeni para hiçbir şekilde temizlenmemelidir. Tek istisna, aktif bir kalıntı olduğunda. Eski bir poliklorür vinil tutucudan (PVC) kalan bir durumdur. Bazı tutuculardaki plastikleştirici parçalanıp aşındırıcı açık yeşil bir film bırakabileceğinden, film kimyasallarla çıkarılmalıdır, ancak yine de bir antika paranın veya sikkenin değerini korumak için profesyonel bir incelemeye sahip olun ve yeşil PVC filmi çıkarın.

Uzmanlar madeni paraları temizlediğinde veya “batırdığında” risk içerdiğini ve sonuçların her zaman olumlu olmadığını unutmayın. Kararmış eski paralar yüzeyi gizler ve kimse altında tam olarak ne olduğunu bilmiyor. Onlarca yıllık tecrübesi olan biri tarafından ele alınsa bile binlerce dolar kaybedilebilir. Bir değerlendirme veya değer tahmini alırsanız, madeni paraların temizlenmesi, bunları satmaktan beklediğiniz paranın büyük bir kısmına mal olabilir. Eğer paralar hakkında sorular nümizmatik uzman bizim irtibata geçiniz.

Posted on

Plak Çalar

Gramofon veya plak çalar olarak da bilinen bir fonograf, bir iğnenin veya mücevherli kalemin mekanik hareketi yoluyla bir kayıttan gelen sesi yeniden yaratan bir cihazdır.

“Antika” bir fonografın tanımı toplayıcıdan toplayıcıya değişir. Birçoğu, en azından yıldan yıla ileriye doğru kayan 100 yıllık kurala bağlı kalıyor. Diğerleri 1929 veya 1940’ı kesme tarihi olarak kullanır.

Fonograf, Plak Çalar Tarihi

Fonograf (plak çalar) müzik kutusundan ve silindirden gelişti.

1877’den 1970’lerin ortalarına kadar fonograf, bireylerin kaydedilmiş müzik ve konuşmayı dinledikleri en önemli araçtı. Thomas Edison fonografı 1877’de icat etti. Alexander Graham Bell’in Volta Laboratuvarı, grafofonu balmumu kaplı karton silindiri ile tanıtmak da dahil olmak üzere 1880’lerde çeşitli iyileştirmeler yaptı.

İlk plak çalarlar önce kalay folyoya, sonra selüloit veya balmumu maddelerine kaydedilen silindir kayıtlarını çaldı. 1929 yılına kadar üretilmelerine rağmen 1920’lerin başında eskimişlerdi.

Disk (düz) kayıtlar, Emile Berliner’in icadı olan 1889’da tanıtıldı. Silindir ve disk plak çalarlar 40 yıl boyunca bir arada bulundular. 1890’lı yıllardan itibaren döner tabla ve tahrik sistemi, kalem ve ses ve denkleştirme sistemlerinde sürekli iyileştirmeler yapıldı.

1925’te elektrik amplifikatörlü plak çalarlar tanıtıldı. Akustik plak çalar (elektrik gücü gerektirmeyen) 1960’lara kadar ticari olarak üretildi, ancak daha sonraki modeller öncelikle bavul taşıyıcılarıydı.

1948’de vinil 33 1/3 rpm LP tanıtıldı. 1945 Sonrası plak çalarlar, ev eğlence merkezlerinin bileşenlerine dahil edildi veya genellikle iki bağlı hoparlöre sahip taşınabilir birimler olarak pazarlandı. 1950’lerde ve 1960’larda, taşınabilir 45 rpm kayıt oyuncuları popülerdi.

Kaset, CD ve dijital kayıtların yanı sıra hi-fi ve stereo komponent sistemlerinin gelmesi standart plak çalarlara son verdi.

Posted on

Mutfak Dolapları

Mutfak dolabı, büyük miktarda depolama alanına ve tezgahlarla ortak çalışma alanına sahip bağımsız veya ankastre mobilyalardır. Modern gömme dolaplar 1920’lerden önce yoktu. 1900’lerden önce mutfakların çok az deposu vardı. Mutfak için özel olarak tasarlanmış dolaplar 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. 1910’larda Hoosier İmalat Şirketi Hoosier Kabinesini tanıttı. Bu bağımsız mutfak depolama parçası, üst ve alt dolaplara ve çekmeceli bir çalışma alanına sahipti. Yavaş yavaş, bağımsız dolap, bugün kullanılan modern yerleşik kabine yol açtı.

Mutfak Dolabı – Tarihçe

Mutfak için açıkça tasarlanmış antika dolaplar, 19. yüzyıldan önce nadirdi. 19. yüzyıl mutfaklarında genellikle mutfak eşyaları ve yiyecekleri saklamak için büyük bir dolap veya bir veya iki küçük dolap vardı. Mutfaklarda sade bir çalışma masası, lavabo ve ocak içeren geniş açık alanlar mevcuttu. Çoğu zaman, büyük kapları saklamak için ahşap plakalar asıldı. Üst sınıf mutfaklarda çin, mutfak eşyaları ve çeşitli eşyalar depolamak için mutfağın dışında bulunan kiler şifonyerleri vardı.

Yüzyılın başlarında, mutfak dolaplarının ilkel tasarımı devrim yarattı. 1910’larda, 1899’da New Castle, Indiana’da kurulan Hoosier Manufacturing Company, büyük, bağımsız bir dolabı icat etti ve popüler hale getirdi. “Hoosier” olarak adlandırılan dolapta kiler deposu, baharat rafları, un kutuları ve unlu mamuller hazırlamak için büyük bir emaye çekme iş istasyonu bulunuyordu. Hoosier Dolabı, 1900-1930 yılları arasında Amerikan mutfağında bir ekol haline geldi. 1940’lara gelindiğinde Hoosier gözden düştü. Bununla birlikte, benzer şekilde tasarlanmış dolaplar, Avrupa’nın bazı bölgelerinde günümüze kadar popüler olmaya devam etmektedir.

1920’lerde Frederick Winslow Taylor tarafından tasarlanan ve Margarete Schutte-Lihotsky tarafından inşa yapılan Frankfort Kitchen olarak bilinen modüler bir galeri mutfağının ortaya çıkmasıyla mutfak tasarımının ergonomik verimliliği dev bir sıçrama yaptı. Bu gelişmiş mutfak tasarımında modüler mutfak dolapları ve sürekli tezgahlar içeren iki paralel çubuk kullanılmıştır. Frankfort Mutfağında, Hoosier dolabındakine benzer, dahiyane bir saklama kutusu sistemi vardı.

İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra mutfak dolapları çeşitli değişikliklere uğradı. Mutfaklar üst ve alt dolaplar, sürgülü tepsiler, çöp kutuları, sepetler ve diğer raf seçenekleriyle donatılmıştı. Bu savaş sonrası dolaplar genellikle çelikten yapılırdı.

1960’lı yıllarda tercih edilen mutfak dolabı yapı malzemesi başta huş ağacı olmak üzere ahşaptı. Bu dolaplar çok renkliydi, mutfak aletleriyle eşleşiyordu. 1970’lerde meşe veya laminat gibi koyu, masif ahşaplar modaydı. Genellikle süslü donanımlarla tamamlanmışlardı.

Yüzyılın son on yılında, dolaplar genellikle nötr tonlu kiraz ve akçaağaçtan yapılmıştır. Yüzyılın başlarında açık mutfaklar tercih edilen tarz haline geldi. Renkli Formika ile eşleştirilmiş meşe ağacından yapılmış dolaplara dönüştü.

Posted on

Çocuk Odası Mobilyaları

Çocuk mobilyalarının bilinen en eski kayıtları eski Mısır ve Yunan uygarlıklarına kadar uzanmaktadır. Tarihsel kanıtlar, Mısırlıların çocuklar için yetişkin yataklarının minyatür versiyonlarını yaptığını göstermektedir. Antik Yunan’da, kaydedilen ilk çocuk mobilyası örneği modern bir mama sandalyesine benziyordu. Çocuğun bacakları için açık alana sahip yüksek bir tabana yerleştirilmiş bir koltuk vardı. Tarihçiler ayrıca, Yunanlıların özel ihtiyaçları olan çocuklara adanmış mobilyalar yapan ilk uygarlık olduğuna inanıyorlar. Bu ilk parçalar muhtemelen kilden yapılmış ve daha zengin aileler tarafından kullanılmıştır.

Rönesans döneminde, bebek beşikleri Avrupalılar arasında popülerdi. Zanaatkarlar kestane ve ceviz beşiklerini yaldızlı ve parlak boyalı desenlerle süslediler. Burjuva Rönesans aileleri, çocuklarının okul kitaplarını düzenlemek için sık sık kitap rafları kullandılar.

1800’lerde Alman-Avusturyalı tasarımcı Michael Thonet’in şirketi bentwood ile ergonomik modern antika çocuk mobilyalarını seri üretti. .

Çocuk odaları başlangıçta yalnızca birden fazla yatakla dolu ortak uyku alanlarıydı. Sanayi devrimi, iç malların seri üretimine yol açtı. Sanat ve El Sanatları Hareketi sırasında kreşler çocuklar için bir çalışma alanı haline geldi. Ev sahipleri odaları çocuklar için tasarlanmış ek mobilyalarla doldurmaya başladı. Ustaca hazırlanmış ahşaptan yapılmış masalar, sandalyeler ve raflar, zengin evlerin kreşlerinde standart hale geldi.

1919 Yılında kurulan Bauhaus sanat okulu, çocuk mobilya tasarımının eğitimsel etkisini vurguladı. Gerrit Rietveld, Marcel Breuer, Peter Keler ve diğer tasarımcılar mama sandalyesi ve bebek beşiği gibi mobilya konseptlerini geliştirdiler. Ek olarak, birçok özel okul ve anaokulu Breuer’in çelik boru masa ve sandalye tasarımlarını içeriyordu.

20. yüzyılın ortalarında Maria Montessori, alt yataklar ve daha hafif masa ve sandalyeler de dahil olmak üzere çocuklara yönelik mobilyaları savundu. O zamandan beri, Alvar Alto, Charles ve Ray Eames, Harry Bertoia ve Philippe Starck gibi birçok tasarımcı, renkli, eğlenceli, işlevsel, organik, zarif ve minimalist çocuk mobilyası stilleri tasarladı.

Posted on

Çin Seramikleri ve Porselenleri

Çin seramikleri ve porselenleri uzun ve şanlı bir tarihe sahiptir. Dünyaca ünlü bu seramikler sadece üretimlerinde yer alan kalite ve sanatla değil, aynı zamanda erken Paleolitik dönemden günümüze tarzlarının ve motiflerinin izlenebilme biçimleriyle de dikkat çekicidir.

Seramikler öncelikle imparatorluk için tasarlanmış ve yapılmış emperyal nesnelerdi. Farklı hanedanlarla ilişkili tarihi sırlar ve renk paletleri hakkında bilgi sahibi olmak, bir nesnenin fiyatını ve yaşını değerlendirmek için önemli bir araçtır. Song hanedanlığı’nda (960-1279) tencere, hem Longquan fırınlarında (Güneybatı Çin) hem de Yaozhou fırınlarında (Kuzeybatı Shaanxi eyaleti) güzel seladonlar sırlarında sırlandı. Benzer sırların kullanılmasına rağmen, farklı bölgeler oldukça farklı sonuçlar vermiştir. Longquan fırın seramikleri güzel bir mavi-yeşil parıltıya sahipken, Yaoxhou fırınları zengin bir zeytin rengi üretti. Wanli döneminde (1573-1619) Wucai (kelimenin tam anlamıyla ‘beş renk’ olarak tercüme edildi) paleti ortaya çıktı ve yeni nesil seramikleri şekillendirdi. Ming hanedanlığı boyunca ikonik mavi ve krem seramikler ortaya çıktı ve sözde ‘yığılmış etki’ şekillenmeye başladı. 18. Yüzyılda, teknik gelişmeler çömlekçilerin sır renklerini denemeye başlaması anlamına geliyordu, bu da porselen ve seramiklere bakır kırmızısı ve flambe sırlarının eklenmesiyle sonuçlandı. 19. Yüzyıla gelindiğinde, berrak beyaz bir renk rafine edildi ve ikonik mavi-beyaz seramikler serisi üretildi.

Antika Çin seramikleri her zaman hem Çin içinde hem de dışında prestijli bir yer tutmuştur. İmparatorluk ziyaretçilerine hediye olarak verilen ve dünyanın geri kalanı tarafından imrenilen imparatorların değerli mülkleriydi. Son yıllarda bu antik seramikler daha değerli hale gelmiş ve her yıl milyon liralık ihalelerle güç, zenginlik ve sanatın sembolü statüleri teyit edilmiştir. Daha yakın zamanlarda, Sotheby’s, Kuzey Çin’deki Ru fırınlarından paha biçilmez bir parça olan ve 1086-1106 yılları arasında var olduğuna inanılan bRu-ware fırça yıkayıcısını açık artırmaya çıkardı. Parça, Ming hanedanlığı’ndan 500 yıllık bir imparatorluk ‘tavuk’ fincanının 2014 yılında 36 milyon dolara satıldığı Çin seramikleri için önceki rekoru kırarak 38 milyon dolarlık rekor kırdı. Ru-ware seramiklerinin efsanevi statüsü kısmen onların kıtlığıdır (yüz parçanın kaldığına ve sadece dördünün özel dolaşımda olduğuna inanılmaktadır), aynı zamanda eşsiz sırıdır; sakin mavi-yeşil ‘buz çatırtı’ sır tarzı, yüzyıllarca Çinli bilim adamları tarafından “yağmurdan sonra gökyüzünün mavisine” benzetilmiştir.”

Çin seramiklerini değerlendirirken dikkate alınması gereken üç temel faktör vardır: özgünlük, yaş ve durum.

Çin’in çömlekçileri, kısmen orijinal zanaatkarlara olan saygısından değil, aynı zamanda masum alıcılar için sahtecilik olarak daha eski ve daha prestijli seramikleri kopyalama konusunda uzun bir geçmişe sahiptir. Bu uygulama bugün hala çok canlı, ancak sahte seramikleri tanımlamanın birkaç yolu var. Sahtecilik daha sofistike hale geldikçe, birçok uzman bir alıcının her zaman herhangi bir seramiğin tabanını kontrol etmesini tavsiye eder. Bir vazonun tabanının kesilme, bitirilme ve sırlanma şekli farklı hanedanlarla değişir ve herhangi bir tutarsızlık, nesnelerin yaşlarındaki tutarsızlıklar konusunda sizi hızlı bir şekilde uyarabilir. Seramik üretmeye çalışan pek çok çömlekçi, açık artırma kataloglarından ve kitaplardan alınan fotoğraflara güvenir, ancak bu görüntüler genellikle üslerin ayrıntılı fotoğraflarından yoksundur. İkincisi, bir seramiğin yaşı bölge işaretine göre belirlenebilir (tabanda bulunur). Her seramikte hanedanı ve öğenin yapıldığı imparatorun adını belirten bir işaret bulunur. İşaret, mühür yazısı, shuanshu ve normal form (kaishu) gibi birçok farklı biçimde görünebilir. Farklı hanedanların ve imparatorların mühürlerini incelemek ve tanımlamak için zaman ayırmak, doğru bir değerlendirme yapma şansınızı artırır. Son olarak, bir seramik kabın durumu ve bir nesnenin değeri için ne kadar önemli olduğu, seramiğin emperyal kalitede olup olmamasına bağlıdır. Örneğin, on yedinci yüzyılda yapılan imparatorluk dışı bir porselen kapta, tabanda bir miktar fırın tozu veya kum veya belki de sırın pürüzlü bir yüzeyini bulmayı beklersiniz. Ancak, 18. yüzyıldan kalma bir İmparatorluk seramiğinde bu kusurları bulmayı beklemezsiniz. Çin seramiğinin piyasa değeri yükseldikçe, mükemmel seramikten daha azının artık muazzam bir değer tutabildiğini belirtmek de önemlidir. On beş yıl önce müzayedede sadece hafif hasarlı parlaçarl kabul edilebilirken, bugün koleksiyoncular restore edilmiş veya kırılmış objeleri de alıyorlar.

Posted on

İlk Baskı Kitaplar

Kapsamlı olmasa da, modern ilk baskıların nasıl tanımlanacağına dair aşağıdaki yeni başlayanlar kılavuzu, kitap toplamaya ilgi duyanlar için bilgiler içerir.

Günümüz kitap koleksiyoncusunun esas olarak bir kitabın ilk baskısı ile ilgilendiği akılda tutulmalıdır, çünkü kitabın kullanıma sunulduğu ilk baskı ve durumdur. Zaman geçtikçe elde etmek daha zordur (birçok popüler ilk baskı kitap küçük miktarlarda yayınlanmıştır, çünkü yazar bilinmiyordu ve yalnızca kendi kitaplarının popüler yayınlanması haline geldi). Bu, özellikle kitabın sonraki yıllarda yayın, tirajda çok daha fazla baskısı olduğunda geçerlidir.

Ciltli kitapların daha çok arandığı ve ciltsiz kitaplardan çok daha değerli olduğu unutulmamalıdır.

Bir kitabın baskısını belirlemek için kullanabileceğiniz birkaç yöntem vardır, ancak modern ilk baskıya odaklanacağız, olağan tanımlama yöntemleri şunlardır:

Birincisi ve en yaygın olanı, yayıncılar genellikle kitabın baskısını tanımlamak için sayısal bir sistem kullanırlar. Telif Hakkı ve başlık sayfalarında genellikle bir sayı dizisi bulacaksınız (1 2 3 4 5 6 7 8 9 10) baskı numarasını gösterir. Örneğin, 1’den 10’a kadar olan sayılar gösteriliyorsa, İlk Baskı ilk izleniminiz vardır (1 Birinciyi, 2 ikinciyi, 3 üçüncüyü vb. temsil eder). Birinci baskı ikinci gösterim 2,3,4,5,6,7,8,9,10 (1 sayısı gitti) gösterecektir. Bazı yayıncılar sayıları farklı bir biçimde (10987654321 veya hatta 13579108642 gibi) gösterir veya harfleri (abcdefghı gibi) kullanır.

Bazı yayıncılar bunun bir ‘İlk Baskı’ veya ‘İlk İzlenim’ veya ‘İlk Baskı’ olduğunu belirtir ve normalde ‘Belirtilen İlk Baskı’ olarak adlandırılan yukarıdaki baskı numaralarını içermez.

Bazı yayıncılar sadece ‘İlk Yayınlanan’ ve ardından yılı (örneğin ‘İlk Yayın 1990’) belirtir ve sonraki tarihlerle birlikte başka bir baskıda belirtilmezse, ilk baskıya sahip bir kitaba sahip olabilirsiniz.

Günümüzün ilk baskısını neden toplamaya değer olduğuna dair bir örnek. JK Rowling tarafından ‘Harry Potter ve felsefe Taşı’nı ilk yayınlandığında sadece 15,00 sterline satın alan biri, beş yıl içinde herhangi bir koleksiyoncu için yaklaşık 15.000 sterlin (Evet, on beş bin sterlin) ticari bir değere sahip olacağını anlayacaktır.

Posted on

Eski Ahşap Kutular

Süslü ve benzersiz olan kutular, mücevherlerinizi veya değerli eşyalarınızı saklayabileceğiniz veya hediye edebileceğiniz türden bir ürün olarak vermek için idealdir. İster bir mücevher kutusu olarak kullanın, ister sadece bir konuşma barışı olarak sergileyin, tahta bir kutunun birçok kullanımı vardır ve web sitemizde, son birkaç yüzyıla yayılan farklı tarzlarda düzinelerce antika kutularla ilgili bilgiler bulabilirsiniz. Aralarından seçim yapabileceğiniz birçok nadir ve ilginç parça var.

Anılarınızı Saklamak için Antika Ahşap Kutular

Elinizin altında tutmak istediğiniz fotoğraflar veya anılar gibi bazı özel öğeleriniz varsa, antika ahşap kutular hafıza kutuları olarak kullanmak için idealdir. Her zamanki saklama kutularından daha küçük ve güzel tasarımlar ve zarif bir hisle, sevilen birinin veya özel bir olayın anılarını veya güvende tutmak istediğiniz herhangi bir şeyi saklamak için mükemmeldir. Güzel bir doğal ahşaptan, belki de kadife veya kalayla kaplanmış antika bir ahşap kutu seçin ve özel şeyleri saklamak için mükemmel bir yer olacaktır.

Günlük Hayatta Kullanılan Antika Kutular

Antika ve vintage kutu yelpazesine göz attığınızda, antikacılarda genellikle her bir vintage kutu için farklı işlevler ve geçmişinin bir kısmı hakkında bilgi sağladığını fark edeceksiniz. Bu, satın aldığınız antika kutu hakkında daha fazla bilgi edinmenizi ve öğeyi gerçekten takdir etmenizi sağlar.

Antikacılarda bulabileceğiniz kutulardan bazıları şunlardır:

Biblo kutuları – üst sınıf kadınların şifonyerlerini süslemek için kullanılan bu süslü kutular, güzel hazırlanmış ürünlerdir
Enfiye kutuları – gümüş gibi malzemelerden yapılmış, küçük bir antika kutu arıyorsanız, bu öğeler genellikle son derece dekoratif ve aranır
Mücevher kutuları – birçok vintage ahşap kutu mücevherleri saklamak için idealdir ve genellikle Georgia veya Viktorya döneminden güzel mücevher kutuları görürüz
Çay kutuları – kendi dönemlerinde faydalı nesneler olsa da, çay kutusu gibi antika bir ahşap kutu şu anda aranan bir öğedir
Yazı kutuları – Zamanın testine dayanan bir başka antika ahşap kutu türü, insanların kalemlerini ve kırtasiye malzemelerini depolayacakları yazı kutularıdır

Osmanlı dönemi satılık antika kutular arıyorsanız, istediğiniz kutuyu ülkemizde bulma şansınız yüksektir.

Çağların Dört bir Yanından gelen Vintage Kutular

Online antika sitelerinde listelenen vintage kutuların çoğu yüzlerce yıllık ve ayrıca 20. yüzyıldan kalma daha çağdaş öğeler de var, bu nedenle ürün yelpazelerinde birçok farklı dönem ve modayı fark edeceksiniz.

19. yüzyıl kutuları, bu dönemden beklediğiniz güzel işçilik ve süslü tasarımlarla, çoğunlukla Viktorya Dönemi İngiltere ve Fransa’dan geliyor. George V kutuları da çok ilginç, bol miktarda gümüş ve emaye ile onları harika parçalar yapıyor. Bu dönemlerden herhangi bir vintage kutu ilginç bir arka plana sahip olacak.

Art Deco kutular, bu ayırt edici 1920’lerin tarzını sevenler arasında popülerdir, Avrupa antika kutuları ise keşfedilecek çok sayıda eşsiz parça ile onlarca yıla yayılmıştır.

Antika Kutu Alanlar

Antika kutular için alışveriş yaparken, işleri daraltmak için antika satış siteleri tıklayabileceğiniz birçok kategoriyle bunu kolaylaştırır. Çağdan vintage kutu tarzına kadar, özellikle bir şey arıyorsanız, muhtemelen saniyeler içinde bulabilirsiniz.

Ayrıca internet sitelerini ziyaret ettiğinizde evinizden çıkmadan bir antika dükkanına göz atma hissine kapılırsınız. Satılık antika kutular arıyorsanız, İngiltere siteleri çok daha güvenilirdir ve saygın bir satıcıdan satın almanızı sağlar. Bu nedenle, antika kutularından birini güvenle satın alabilirsiniz.

Posted on

Gümüş Kaşıklar

En eski sofra takımı türü olarak, kaşıklar en azından Antik Roma’dan beri bir şekilde ya da başka bir şekilde var olmuştur. Ortaçağda, zengin çevrelerde vaftiz hediyesi olarak kaşıklar verildi. Hanlar misafirleri için kaşık kadar lüks bir şeye sahip olmadıkları için hancılar, topuklu müşterilerinin kendilerininkini temin etmelerini bekliyorlardı.

Gerçekten de, “ağzında gümüş bir kaşıkla doğmuş” ifadesi aslında zaman hakkında oldukça fazla şey ortaya koyuyor, birinin bir kaşığa sahip olup olmadığı, kalitesinden ve değerinden bahsetmemek, bireyin sosyo-ekonomik durumu hakkında çok şey konuştu.

Diğer tüm metal eşyalarda olduğu gibi, gümüş olarak işaretlenmiş kaşıklar yüzde 92.5 gümüş artı yüzde 7.5 bakır ve diğer eser elementler içerir. Bu standart 13. yüzyılda İngiltere’de ortaya çıktı ve 1300’de Edward I’in sahtekarlığı önlemek için gümüşün damgasını taşımasını zorunlu kıldığı İngiliz yasalarının desteğini aldı.

Yüzlerce yıl sonra, 1840’larda, bu standart, katı sterline benzeyen bir şey üretmek için önemli ölçüde daha az gümüş gerektiren elektrokaplamanın gelişmesiyle giderek daha önemli hale geldi. Aniden, kaşıklar ve diğer mutfak eşyaları, her zamankinden daha geniş bir gümüş içeriği yelpazesiyle seri üretildi. Gümüş-gümüş standardı bugün İngiltere’de hala uygulanmaktadır.

19. yüzyılın ortalarına kadar, kaşıklar tipik olarak yemek masasında kullanılan tek sofra takımıydı (bıçaklar paylaşılırken, çatallar, 16. yüzyıl İtalya’sında tanıtılsa da, birkaç yüz yıl boyunca yakalanmadı). Hayatta kalan en eski kaşıklar, genellikle 15. yüzyıldan kalma Havari kaşıklarıdır. Her birinin sapının ucunda küçük, tam figürlü bir büstü vardır. Bu gümüş kaşıklar 13 set halinde üretildi, 12 Havarinin her biri için bir tane, artı Mesih için daha büyük bir “usta” kaşık. Bireysel havari kaşıkları genellikle belirli bir havarinin adını taşıyan çocuklara vaftiz hediyesi olarak verildi ve bazen bu antika kaşıklar arkalarında kazınmış baş harfleri ve tarihleri ile bulundu.

17. Yüzyılda kaşıklar için önemli gelişmeler yaşandı: Sofra takımı ile sofra takımı kurmak, Fransadaki uygulamalar sayesinde nihayet moda oldu. İngiltere’de çay kaşığı, çay içenlerin yüzen yaprakları çaylarından çıkarmalarına yardımcı olmak için tanıtıldı; Daha önce, çay içenler onları yutmuştu. Çay kaşıklarının orijinal boyutu, çay kaşıklarının bir çorba kaşığı büyüklüğünün tam dörtte biri kadar bir sıvı dram veya drahmi ölçtüğü Eczacı Sistemi adı verilen eski bir ölçüm ölçeği tarafından belirlendi. Çay daha ucuz hale geldikçe, çay kaşığı ve çay fincanlarının büyüklüğü büyüdü, böylece çay kaşığı bir çorba kaşığı hacminin üçte biri kadardı.

Çay kaşığı, çatalın artan popülaritesi ile birleştiğinde, mutfak eşyaları için bir farklılaşma süreci başlattı. 1680’lerde, daha sığ, yumurta şeklindeki kaseleri ve kulplarında bir yonca ucu olan trefid kaşıkları ortaya çıktı. 17. Yüzyıldan kalma gümüş trefid kaşıklar tipik olarak dekoratif kaydırma veya çiçek desenleri ve bir gümüşçü işareti ile kazınmıştır. Birkaç on yıl sonra, bu kaşıklar “köpek burnu” şekline dönüştü. Gelecek yıllarda, çeşitli tasarımlar ortaya çıktı: Kral, Keman İpliği ve Kabuk, sadece birkaç isim.

Sofra takımlarını seri üretmeye yönelik ilk girişim, 1785’te kaşıkların şeklini ve desenini damgalamak için bir makineyi patentleyen İngiltere, Sheffield’den William Darby tarafından yönetildi. Darby’nin antika kaşıklarından çok azı hayatta kaldı, bu yüzden büyük bir satıcı olmamaları muhtemel.

Eşleşen yer ayarları 18. yüzyıla kadar pek popüler olmadı ve bu setler yayıldıkça tatlı kaşıkları, çorba kaşıkları, şerbet kaşıkları, narenciye kaşıkları ve yumurta kaşıkları da dahil olmak üzere farklı kaşıklar yer parçaları olarak ortaya çıktı. En abartılı Viktorya dönemi hizmetleri, yer ayarı başına 14 farklı gümüş parçaya sahipti.

Meyve kaşıkları, dondurma kaşıkları, tuz kaşıkları, hardal kaşıkları, zeytin kaşıkları, konserve kaşıkları ve yemek kaşıkları gibi parçalara hizmet etmek için diğer yenilikçi stiller geliştirilmiştir. Bazı stiller, İskoçya ve İrlanda’da popüler olan, sos kepçelerinden daha uzun, daha dar sapları ve daha küçük kaşık kaseleri olan ve bir punchbowl’dan sıcak toddies servis etmek için kullanılan toddy kepçeleri gibi bölgeseldi.

1890’lardan 1920’lere kadar, hatıra kaşıkları, bazıları işletmeler tarafından bir reklam biçimi olarak verilen bir popülerlik patlaması yaşadı. Genellikle, hatıra kaşıklar şehirler, sahne, olaylar, insanlar, ve daha fazla şey içeriyordu. Batıda, örneğin, bazı kaşıklar bir posta arabasının soygununu tasvir etti.

Doğal olarak, gümüşten yapılmış antika hatıra kaşıkları genellikle sadece gümüş kaplamalı olanlardan daha değerlidir. Tiffany & Co gibi tanınmış firmalar tarafından üretilen gümüş kaşıklar. veya Georg Jensen, orijinal ambalajlı komple kutulu bir setin parçasıysa, genellikle daha yüksek fiyatlar getirir.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın