Yazılar

Posted on

Patek Philippe Kol Saatleri

Patek Philippe, İsviçreli kol saati şirketi 1839’da kuruldu. Şirketin iki kurucu ortağından biri olan Antoine Norbert de Patek, Philippe’in öncü kök sarma sisteminin sunumu sırasında 1844’te Fransız saatçi Adrien Philippe ile tanıştı. 1845’te Patek’in ortağı kendi başına grev yapmaya karar verdi ve 1851’de Patek Philippe & Cie doğdu.

En başından beri, Patek Philippe şimdiye kadar üretilen en karmaşık ve güzel saatlerden bazılarını yaptı. Şirketin yaptığı her saatin titiz kayıtları tutuldu, böylece günümüz koleksiyoncuları bir satın alma işlemi yapmadan önce herhangi bir antika veya vintage Patek Philippe saatinin onarım geçmişini talep edebilirler.

Önemli olarak, şirketin ilk kol saati aynı zamanda İsviçre’nin ilk kol saatiydi. 1868’de yapıldı ve 1876’da Macaristan Kontesi Koscowicz’e satıldı. Çağdaş standartlara göre süslü ve aksak, bir anahtarla sarılmış ve bir triptiğe benziyordu, saat her iki tarafta iki elmas ve altın kaplı panelle çerçevelenmişti. Patek Philippe o zamandan beri lüks bir marka olmuştur.

19. Yüzyılın sonunda, Patek Philippe saatlerinin teknik kalitesi kodlanmaya başlandı. 1886’da firmanın kol saati hareketlerinin mikro mekanik mühendisliği ve el işlemesi prestijli Cenevre Mührü ile ödüllendirildi. 1902’de “bölünmüş saniyelik kronograf” için bir tane de dahil olmak üzere çok sayıda patent izledi.

Patek Philippe’in ilk karmaşık kadın kol saati 1916’da ortaya çıktı. Beş dakikalık bir tekrarlayıcı vardı. 1922-23’te Patek Philippe ilk saniyelik kronograf kol saatini yarattı ve 1925’te ilk kol saatini kalıcı bir takvimle tanıttı.

1920’ler Patek Philippe için canlı bir on yıldı. En çok aranan antika saatlerinden bazıları, 1920’den Memur Gondolo kol saati, 1925’te ay evreleri olan sürekli takvimli bir kol saati, 1926’da bir tekrarlayıcı ve 1928’de Gondolo’nun kare versiyonu da dahil olmak üzere bu döneme aittir.

1932’deki Büyük Buhran ve yeni sahiplere rağmen, yenilik 1930’lara kadar devam etti. Adından da anlaşılacağı gibi yüzü tersine çevrilebilen dikdörtgen Reverso, 1932’de üretildi, ancak merakın bir alıcı bulması on yıldan fazla sürdü. Ekstra büyük, “Staybrite” çelik Doktorun kol saati 1937’de geldi. Bugün şirketin amiral gemisi hatlarından biri olarak kabul edilen Calatrava’ya gelince, 1932’de başladı ve on yıl boyunca yeni Calatravalar eklendi.

1941’de Patek Philippe sürekli takvimli kol saatlerinin düzenli üretimine başladı – bugün bu vintage Patek Philippes koleksiyoncular tarafından çok beğeniliyor. On yılın ortasında, Duke Ellington’un adını taşıyan bir kol saati ortaya çıktı. Edward Kennedy Ellington’un kendisi 1948’de bir tane satın aldı, ancak efsanevi cazcının neden saniyelik bir kronograf ve takometre ile suya dayanıklı bir kol saatine ihtiyacı olduğunu hayal etmek mümkün.

Patek Philippe, 1950’lerin ortalarında kendinden kurmalı mekanizmalar için çok sayıda patent başvurusunda bulundu (1955’ten itibaren siyah emaye kadranlı ve özellikle güzel). Saat dilimi saatleri için patentler 1959 ve 1962’de de dosyalandı. 1950’lerin sonunda dijital bir kol saati için bir prototip tanıtıldı; 1960’ların sonu, popüler Ellips koleksiyonundaki ilk modelin piyasaya sürülmesini müjdeledi.

Aynı zamanda, 1940’ların sonlarından 1960’a kadar, Patek Philippe, o zamanlar Cenevre’de çalışan emaye ressamlarının bolluğundan yararlanmak için cloisonné kadranlı bir dizi kol saati üretti. Konular arasında haritalar (Cenevre ve gölü, dünya, Amerika, Avrasya), spor figürleri (tenisçi, polo oyuncusu) ve doğaya övgü (yağmur ormanı, palmiye ağaçları) vardı.

Bir başka popüler Patek Philippe serisi, 1950’lerin ve 1960’ların vintage, asimetrik kol saatleridir. Gilbert Albert tarafından tasarlanan bu savaş sonrası saatler, yüzyılın ortalarında Modern estetiğin üzerinde belirgin bir şekilde İsviçreli rifflerdir.

Posted on

Vacheron Constantin Kol Saatleri

1755 Yılında kurulan Vacheron & Constantin, lüks ve karmaşık üst düzey kol saatlerinin tutarlı kalitesiyle tanınır. İronik olarak, bugün ince işçilikle ilişkilendirilen bir şirket için Vacheron & Constantin – özellikle Georges-Auguste Leschot adlı bir çalışan – 1839’da saatleri için seri değiştirilebilir parçalar üretme pratiğini tanıttı.

Hareket, geleneksel saat yapımı kuruluşu tarafından yaygın bir şekilde alay edildi, ancak değiştirilebilir parçaların üretimini otomatikleştirerek Vacheron & Constantin rekabetçi kalmayı ve gelişmeyi başardı. Birkaç on yıl sonra, Leschot’un oyunu, Vacheron & Constantin’i Das Kapital’deki tüm saat yapım endüstrisinin sanayileşmesiyle kredilendiren Karl Marx’ın dikkatini çekti.

Şirket, 19. yüzyıl kadınlar için altın ve emaye takı bilezikler ve altın ve elmas broşlar üretmesine rağmen, ilk gerçek kol saatleri 1910 civarında ortaya çıktı. 20. yüzyılın başlarından kalma erkek vintage Vacheron & Constantin kol saatleri tipik olarak altınla kaplıdır, mütevazı boyuttadır ve dikdörtgen veya oval bir şekle sahiptir. Bununla birlikte, 1910’lardan kalma antika kadın saatleri hala güzel mücevher parçaları olarak görülüyor.

1920’lerden ve 1930’lardan kalma erkek kol saatleri, kendilerinden öncekilerden biraz daha eğlenceli, ancak görünüşte resmi ve onurlu kalıyorlar. Bazılarının tam olarak 45 derece sola veya sağa çevrilmiş kadranları vardır, sol veya sağ elini kullananlar tarafından okunması daha iyidir. Bu döneme ait diğer antik Vacheron & Constantins, günün hakim Art Deco estetiğini yansıtmaktadır.

Daha sonra 1930’lardan kalma antika Vacheron & Constantin Montre à Volets kol saatleri, yüzlerinde alt kadranı gizleyen (veya ortaya çıkaran) altın yatay veya dikey jaluziler var. Bu mekanik panjurların bazıları, sarma tertibatının karşısındaki bir düğmeyi çevirerek açıldı ve kapatıldı. Diğerleri, yüzün üstünde veya altında kasa boyunca bir blok kaydırılarak çalıştırıldı. Hepsi tasarım ve mühendisliğin ustaca harikalarıdır.

1940’lardan ve 1950’lerden kalma saygıdeğer bir vintage model, altın veya platin bir kasa, bir kronograf ve bir takometre içeren Cornes de Vache’dir. Savaş sonrası döneme ait diğer vintage Vacheron & Constantin’lerin kadranlarında takvimler vardı ya da ayın evrelerini gösterdiler. Ancak bu dönemden 1960’lara kadar olan beygir gücü, sade kadranı ve sade altın kasası içinde saklı olan hassas hareketi yalanlayan Vacheron & Constantin Chronometre Royal’dı.

Son olarak, çoğu üretici gibi Vacheron & Constantin de herhangi bir sayıda hatıra ve özel kol saati üretti. Örneğin şirket, George V Royal Sunum Havacısı’nın Kronograflarından birini 1926’dan Amiral Byrd’a o yıl Kuzey Kutbu’na yaptığı uçuşu işaretlemek için verdi.

1955’te Vacheron & Constantin kürdan kadar ince bir kol saati yaptı – o zamanlar dünyanın en ince kol saati olduğunu iddia edebilirdi. Spektrumun karşı ucunda, 1970’lerin sonlarında 140 gram altın (neredeyse 5 ons!) ve 118 elmas. 5.000.000 dolarlık fiyat etiketi ile şimdiye kadar yapılmış en pahalı saatti.

Posted on

Oris Kol Saatleri

Gelenek söz konusu olduğunda, az sayıda İsviçreli saatçi Oris’i yenebilir. Sonuçta, 100 artı yaşındaki üretici sadece mekanik hareketler üretiyor, bu da firmayı elektronik hareketlerin yaygın olduğu bir dünyada bir dinozor haline getiriyor. Kol saatleri arenasına girişi geç ve biraz geçiciydi, 1925’te Oris cep saatlerini aldı ve tokalarla donattı. Kronograflara gelince, Oris, Kronoris’in tanıtıldığı 1970 yılına kadar bir tane teklif etmedi.

Ancak birkaç şey saatçiyi rakiplerinden ayırdı. Birincisi, en zengin müşterilerden daha fazlasına erişilebilecek bir saat yaratma konusundaki ilk ilgisiydi. Bu amaçla, Oris elektro kaplama tekniklerine öncülük etti, böylece katı altın olanlardan daha ucuz olacak altın kaplama saatler üretip pazarlayabildi.

Elektro kaplamada olduğu gibi, Oris de çalışmalarının çoğunu evde tuttuğu için takdir görüyor. 1930’larda şirket, rakiplerinin çoğunun yaptığı gibi bu görevi dış kaynak kullanmak yerine kendi saat kaçışlarını elle inşa etti. Metalden yapılmış bileşenlerin aşınmadan önce uzun süre dayanmasını sağlamak için kendi pirincini bile sertleştirdi. Sonuç olarak, 1952’den itibaren otomatik sarma ve güç rezervine sahip 601 hareketi olan saatler, 1966’dan itibaren 645 hareketi içeren saatler gibi koleksiyoncular tarafından da çok talep görüyor.

Oris’i birbirinden ayıran bir diğer şey de sanata olan ilginin geçmesinden daha fazlası. Saatçilerin yarış arabası sürücüleri, havacılar ve sporcularla pazarlama anlaşmaları yapmasını bekliyoruz. Oris tüm bunları yaptı ve şirketin bunu kanıtlamak için güzel bir dalış, sürüş ve havacılık saati koleksiyonu var. Ama kaç saatçi reklamlarında Robert Mapplethorpe’un fotoğraflarını gösteriyor? 21. yüzyılın başlarında Oris, Louis Armstrong’dan Charlie Parker’a Miles Davis’e kadar caz harikalarını onurlandırmak için bir dizi kol saati bile üretti.

Yine de, bu ittifaklar şirketin Bob Dylan ile yaptığı son işbirliğine kıyasla geleneksel görünüyor. Bugün, Oris web sitesine giderseniz, Dylan’ın 1965 yapımı “Subterranean Homesick Blues” a eşlik eden bir videosunu izleyebilirsiniz; bu muhtemelen İsviçre saatlerini düşünürken akla gelen ilk müzik parçası değildir. Tarihi saat 6 konumunda olan dikdörtgen paslanmaz çelik bir numara olan sınırlı sayıda üretilen Dylan watch, en büyük hitlerden oluşan bir CD ve bir Hohner Marine Band mızıkası bile içeriyor.

Belki, şarkının dediği gibi, ”rüzgarın hangi yöne estiğini bilmek için bir hava adamına ihtiyacın yok”, ama zamanı söylemek için bileğinde bir saatin olması hala güzel.

Posted on

IWC Kol Saatleri

Uluslararası Saat Şirketi “The International Watch Company” veya IWC, saygıdeğer bir İsviçre firmasıdır, ancak pek çok insanın bilmediği şey, Florentine Ariosto Jones adında bir Amerikalı’nın 1868’de IWC’yi kurduğudur. Jones’un fikri, Amerikan pazarı için saatler üretmek için Amerikan endüstriyel yapımıyla İsviçre işçiliği gelenekleriyle birleştirmekti. Ne yazık ki, bu saatler Amerika Birleşik Devletleri’ne geldiğinde, müşteriler İsviçre yapımı ‘Made in Switzerland’ etiketinden vazgeçtiler ve korumacı tarifeler saatleri olması gerekenden daha pahalı hale getirdi. Jones rekabet edemedi ve 1875’te IWC’nin ilk enkarnasyonu sona ermişti.

İsviçre mülkiyeti daha verimli oldu. On yıl içinde, IWC belki de zamanının çok ilerisinde olan ilk dijital saati üretmişti. Bu Pallweberler, bugün bilindiği gibi, saatleri ve dakikaları görüntülemek için küçük açıklıklara sahip temiz bir tasarıma sahipti. Ne yazık ki, dünya hala analog bir yerdi, ancak çağdaş koleksiyoncular bu nadir ve eşsiz 19. yüzyıl saatçilik örneklerini istiyorlar.

Kol saatleri açısından, IWC’nin 1939’dan kalma Portekizcesi, koluna takılabilen tam boyutlu bir cep saati olan elle sarılmış bir harikaydı. Bahsetmeye değer bir diğer IWC kol saati ise 1955’ten Ingenieur. Şirket mühendisi Albert Pellaton tarafından tasarlanan otomatik mekanizmalı ilk IWC saatiydi. Birçok yeniliği arasında doğruluğu sağlamak için sert anti-manyetik özellikler vardı. IWC’nin suya dayanıklı Aquatimer’ı 1967’de piyasaya sürüldü ve Da Vinci saati 1969’da ortaya çıktı.

Posted on

Omega Kol Saatleri

1848’de, bir saat yapım ailesinin soyundan gelen ve İsviçre’nin La Chaux-de-Fonds saat yapım merkezinin sakini olan Louis Brandt, yerel saat üreticilerinin parçalarından cep saatleri toplamaya başladı. 1889’da Omega’nın öncüsü Louis Brandt & Fils, İsviçre’nin en büyük saat üreticisi oldu ve yılda 100.000’den fazla saat üretti.

İlk Omega kol saati, aslında, dünyada endüstriyel olarak üretilen ilk kol saatlerinden biriydi – 1900’de ortaya çıktı. Gümüş çift menteşeli bir kılıfı, bir bilek kayışı için sabit ekleri, bir guilloché sırtı, emaye kadranı, Arap saat rakamları ve armut biçimli kolları vardı. Bunu 1902’de Bath’tan saatçi Edwin J. Vokes ve Paris’teki Kirby Beard mağazası için bir erkek kol saati izledi. Saatin bir kadın versiyonu 1910’da ortaya çıktı.

Birinci Dünya Savaşı sırasında Omega, İngiliz Kraliyet Uçuş Kolordusu ve ABD Ordusu’ndaki iletişim birlikleri için kol saatleri yaptı. Bu askeri kol saatlerinin beyaz emaye kadranı, Arap rakamları, radyum iskelet kolları ve krom kaplı metal veya gümüş bir kasası vardı. Bazı versiyonlarda, saatin kadranının üzerinde darbelere karşı korumak için sertleştirilmiş çelik bir ızgara vardı.

Omega, 1925’te Paris Dekoratif Sanatlar Sergisi’nde Kadın Mücevher Saatini tanıttığında kendi başına bir şok yarattı. Bu modaya uygun saat, bilezikle birlikte büyük bir safir ve 82 elmasla ayarlanmış dikdörtgen bir platin kasaya sahipti.

1940’lar Omega için çok yoğun bir zamandı. Omega, İkinci Dünya Savaşı sırasında ordu için saatler üretmenin yanı sıra 1942’de Kronometresini tanıttı. Bu yakışıklı, son derece hassas kol saatinin gümüş rengi bir kadranı, Arap rakamları ve siyah tel kolları vardı. Hepsinden iyisi, paslanmaz çelik kasası suya dayanıklıydı.

Savaştan sonra, 1947’de Omega ilk takvim saatini üretti – şimdi kullananlar saati, tarihi, günü, ayı ve ay evresini bir bakışta alabiliyorlardı. Ve 1948’de Seamaster (RAF için oluşturulan tasarımlara dayanarak) hem kronometre hem de standart versiyonlarda geldi.

1952 ilk Omega Takımyıldızını getirdi. Eski Takımyıldızların koleksiyoncular tarafından bilindiği gibi “connie” kendinden kurmalı, altın saat işaretleyicilerine sahipti ve 30 metreye kadar suya dayanıklıydı. 1955’teki Ladymatic, Omega’nın ilk kendinden kurmalı kadın saatleriydi (Seamaster’ın kadın versiyonu) ve aynı yıldaki Sapphette, 1925 Mücevher Saatinin kurduğu gelenekte devam etti.

Omega’nın doğruluk ve güvenilirlik konusundaki itibarını kalıcı olarak güçlendirecek saat 1956’da geldi. Speedmaster adında bir kronograf saatiydi. On yıl içinde NASA, uzay ajansının insanlı görevlerinin tümü için seçmişti, ancak sıfır yerçekiminde, manyetik alanlara yakın bir yerde ve -18 ila +93 santigrat derece arasında değişen sıcaklıklarda da dahil olmak üzere ciddi testlerden oluşan bir bataryaya dayandıktan sonra.

Gemini 3’ün mürettebatı, şimdi bilindiği gibi Speedmaster Profesyonellerini ilk takan kişilerdi. Ancak saat, 21 Temmuz 1969’da aya ayak basan ilk insan olan Neil Armstrong’un bileğine bağlandığında en büyük beğenisini kazandı — saatine göre saat 02: 56 GMT idi. Bundan sonra, Speedmaster Profesyoneline Ay Saati adı verildi.

Omega, bu başarıyı kabul etmek için bir hatıra Speedmaster Profesyoneli üretti, ancak üzerinde durmadı. 1970’te Speedmaster, Apollo 13 misyonunu potansiyel bir felaketten kurtarmaya yardım etti – patlamalar uzay aracının zamanlama aletlerini tahrip etmişti, bu yüzden astronotlar ve yer kontrolü Omega kol saatlerine güveniyordu. Tarihi Apollo-Soyuz uzay buluşması sırasında, Speedmaster Profesyonelleri 1975’te Amerikalı astronot Tom Stafford ve Rus kozmonot Alexei Leonov tarafından da takıldı.

Posted on

Cartier Kol Saatleri

Cartier, 1847’de Parisli kuyumcu Adolphe Picard’ın çırağı olan Louis-François Cartier’in ustası vefat ettiğinde işi devralmasıyla kuruldu. 1853’te genç Louis-François, Cartier’in Paris toplumuna girmesine yardım eden Napolyon III’ün kuzeni Prenses Mathilde’nin gözdesi olmuştu.

Gelecek çeyrek yüzyıl boyunca Cartier kesinlikle bir kuyumcuydu, ancak 1874’te Louis-François’in oğlu Alfred şirketin dizginlerini aldı. Sırayla oğulları Louis, Pierre ve Jacques’i şirkete getirdi – Paris kuyumcusunun adını lüks kol saatleri ile eşanlamlı hale getirecek olan bu üçüncü nesil Arabacılardı.

İlk Cartier kol saatleri, 1888’de tanıtılan ve Paris modası 1890’ların ortalarında çıplak bir bileğin bir saatle süslenmesini teşvik edecek kadar değişene kadar kadınlara yönelik elmas çivili bileziklerdi.

Ancak gerçek kol saati atılımı 1904’te, Alberto Santos-Dumont adlı Brezilyalı bir havacılık öncüsü, arkadaşı Louis Cartier’e kısa bir test uçuşunda cep saatiyle uğraşmanın eksikliklerinden şikayet ettiğinde geldi. Cartier arkadaşına Santos adında düz, kare bir kol saati yaptı. Bu süreçte Cartier, Fransa’da ve dünyada kol saatlerini popüler hale getirdi.

1912’de Cartier, oval Baignoire ve kaplumbağa kabuğu şeklindeki Tortue modellerini tanıttı, ardından en ünlü erken kol saati olan Tank, 1919’da halka sunulmadan önce 1917’de prototip olarak üretildi. Bildirildiğine göre I. Dünya Savaşı sırasında kullanılan Renault tanklarının tasarımından esinlenen Tankta, 1921 sessiz klasiği “The Sheik” te bir Tank takan Rudolph Valentino da dahil olmak üzere ünlü hayranların lejyonları vardı.”

1920’lerin başında Cartier, saatleri için diğer Fransız Jaeger ve Breguet ile ortaklık kurdu. Diğer ünlü Cartier işbirlikçileri arasında İsviçreli yapımcılar Vacheron Constantin, Patek Phillipe ve Audemars Piguet de vardı.

1920’lerde Cartier saatlerini dört basamaklı referans numaralarıyla damgalamaya başladı – bugün bilgili koleksiyoncular antika bir Cartier kol saati satın almadan önce bu kodları aramayı ve doğrulamayı biliyorlar. Bu şekilde, satın almak üzere oldukları 1932 su geçirmez Paşa’nın (Marakeş Paşası için yapılmış) gerçek mi yoksa sahte mi olduğunu kesin olarak söyleyebilirler.

1940 Yılına gelindiğinde Cartier, bileğin iç kısmına takılacak şekilde tasarlanmış kavisli bir şekle sahip bir otomobil saati piyasaya sürmüştü, sarıcı saatin arkasında, yandan ziyade kullanıcının cildine karşı duruyordu. Ve sonra, 1942’de, Louis Cartier’in ölümünden sonra, şirket birkaç on yıllık durgunluğa başladı.

Tankın sayısız varyasyonu ortaya çıktı (Chinoise’de, kadranın üstündeki ve altındaki yatay çubuklar Tankın dikey “basamakları” na dayanıyordu) ve 1965’te gövdesi paralelkenar şeklinde olan bir saat bile vardı. Ancak 1976’da Must de Cartier’e ve 1978’de Santos’un yeniden yayınlanmasına kadar firmanın kendisini kol saati sahnesinde bir oyuncu olarak yeniden kurabilmesi mümkün değildi.

Posted on

Voynich El Yazması

Voynich El Yazması, onbeşinci yüzyılın başlarına tarihlenen ve şu anda Yale Üniversitesi’nin Beinecke Nadir Kitap ve El Yazması Kütüphanesi’nde bulunan bir kitaptır. Bilinmeyen veya yapay bir dilde yazılmış gibi görünüyor ve uzun yıllardır yoğun bir çalışma konusu olmuştur.

Adını, 1912’de satın alan Polonyalı bir kitap satıcısı olan Wilfrid Voynich’ten alınmıştır, ancak aynı zamanda “Voynich el yazması” veya “Roger Bacon’un Şifresi” olarak da bilinir..
Voynich El Yazması, bilinmeyen ve okunamayan bir dilde yazılmış bir metindir. 16. yüzyıldan beri bilim insanları ve kriptografların ilgisini çeken bir konu haline geldi. Yazının hastalıkların tedavisi veya bitkisel ilaçlar ile ilgili bir kitap olabileceğine inanılıyor. Ne yazık ki, kitabın aslen neyle ilgili olduğunu asla kesin olarak bilemeyeceğiz çünkü kitap öyle anlaşılmaz bir dille yazılmış ki uzmanlar bile ne yazdığını net olarak deşifre edemiyor.

Voynich kodeksi 22,5 × 16 cm (8,9 × 6,3 inç) boyutlarındadır ve 102 adet ağır resimli parşömen folyosu (yaklaşık 234 sayfa) içerir. El yazması, resimlere dayanarak altı bölüme ayrılmıştır (henüz dil deşifre edilmemiştir): botanik, astronomi ve astroloji, biyoloji, kozmoloji, eczacılık ve tarifler olduğu düşünülen kısa girişlerin başlangıcını işaretleyen süslemeli sürekli bir metin bölümü bulunmaktadır. Yazının en büyük bölümü olan botanik bölümündeki çizimler, görüntülerin etrafına özenle yazılmış metinlerle 113 büyük detaylı renkli bitki çiziminden oluşuyor. Bir sonraki 12 sayfadan oluşan bölüm, astronomi ve astroloji çizimlerini içeriyor. Yıldızlar, güneş, ay ve bazı sayfalarda zodyak sembolleri bulunur. Üçüncü bölüm, tüplerle iç içe geçmiş ve birbirine bağlanmış çıplak kadınların çizimlerini ve akan sıvılar gibi görünen şeyleri içerir. Dördüncü bölüm, kozmoloji, yıldızlarla ve diğer şekillerle dolu dokuz madalyonun çizimlerinden oluşur. Farmasötik bölüm tekrar bitkilere geri döner ve şifalı bitkiler olduğu düşünülen şeyleri tasvir eder. Bu bölüm botanik bölümünden farklıdır, çünkü birçok sayfa ayrıntılı kavanozların veya şişelerin çizimlerini içerir ve bazı durumlarda birçok bitki türü tek bir sayfada görünür. Görüntüler az ya da çok deşifre edilebilir olsa da (bilim insanları tarafından bitki ve diğer bitki türlerini belirlemek için çok zaman ve çaba harcanmıştır), metin aksini kanıtlamıştır. Çok sayıda bilim insanı, dilbilimci, kriptolog ve diğer ilgi çeken taraflar, bilinmeyen el yazmasını çözmeye çalıştılar.

Yazının nerede ve tam olarak ne zaman oluşturulduğu bilinmemektedir, ancak kapsamlı araştırmalar orta Avrupa’da bir yerde yapıldığını ve radyokarbon tarihlemesinin onu 15. yüzyılın başlarına atadığını ileri sürmüştür.

Kitap Voynich’in eline 1912’de Roma yakınlarındaki bir Cizvit kolejinden aldığı zaman geçti. Kitapçı, 1915’te Chicago Sanat Enstitüsü’nde de dahil olmak üzere bir dizi el yazması sergisini koordine etti. Pennsylvania Üniversitesi felsefe profesörü William Newbold’dan yardım alarak metnin deşifre edilmesi için büyük çaba sarf etti.  El yazması, 1961’de Voynich’in mülkünden, 1969’da Bienecke Kütüphanesi’ne bağışlayan bir New York kitapçısı Hans P. Kraus tarafından satın alındı.

Metni deşifre etmeye çalışan birçok kişi arasında ünlü İkinci Dünya Savaşı kriptologları William ve Elizabeth Friedman, sanat tarihçisi Erwin Panofsky, istihbarat uzmanları ve kimya, hukuk, matematik, ortaçağ felsefesi ve diğer alanlardaki bilim insanları vardı. Gizemli cilt hakkında çeşitli kitaplar (kurgu ve kurgusal olmayan) ve tezler yayınlandı. Bazı eleştirmenler kitabı Voynich tarafından işlenen bir aldatmaca olarak görüyorlar, ancak radyokarbon tarihli parşömen ve Marcelo Montemurro’nunki gibi odaklanmış dilbilimsel çalışmalar aksini gösteriyor gibi görünüyor.

En son İngiltere’nin Briston Üniversitesi’nde görev yapan dilbilimci Dr. Gerard Cheshire 2 haftalık bir çalışma ile el yazmasındaki metinleri deşifre ettiğini öne sürdü.

Cheshire’ın çalışmasına göre Voynich El Yazması, cinsellik, kadınların düşünce yapısı ve ebeveyn olma gibi konuları içeriyor. Buna göre Voynich El Yazması, dönemin Katolik ve Roman pagan inançları doğrultusunda kaleme alınan ve 15’inci yüzyıla ait olan bir el yazmasıymış gibi görünüyor.

 

Posted on

Ketuba Sanatı, Yahudi Evlilik Sözleşmeleri

Ketuba (çoğul ketubot), Yahudi hukukunun bir damadın düğün gününde geline sağlamasını gerektirdiği güvenceleri içeren evlilik sözleşmesidir. Kadını, öncelikle boşanma veya dulluk durumunda erkeğin kendisine karşı mali yükümlülüklerini belirleyerek korumak amaçlanmıştır. Mali maddelere ek olarak, ketuba metni, yiyecek, giyecek ve barınak gibi geleneksel evlilik hakları da dahil olmak üzere damadın üstlendiği diğer yükümlülükleri özetlemektedir. Ketuba’nın Yahudi evlilik töreninin merkezi bir parçası haline geldiği kesin tarih bilinmemektedir. Bu bir haham kurumudur, incil değildir ve Talmud zamanlarına kadar uzanır (M.Ö. 70-500). Sosyal statüleri ne olursa olsun ve coğrafi konumu ne olursa olsun her evli çiftin evindeydi. Haham makamları bunu Yahudi evliliği için o kadar temel görüyorlardı ki, bir çiftin onsuz birlikte yaşaması yasaklanmıştı. Geleneksel olarak iki tanık tarafından imzalanmalı ve daha sonra evlilik töreni sırasında Aramice dilinde yüksek sesle okunmalıdır. Bu, tüm toplumun tanık olduğu kamuya açık bir belgedir.

Ketuba evlilik töreni sırasında okunduğu ve böylece halka açık bir şekilde sergilendiği için, onu dekore etme geleneği dünyanın farklı bölgelerindeki birçok Yahudi cemaatinde gelişti. Metin her şeyden önce tüm Yahudi topluluklarında aynı olsa da, hiç kimse ketuba sanatını karakterize etmiyor. Farklı Yahudi toplulukları, ketubotlar için yörelerine özgü olan ve genellikle yaşadıkları ülkelerin sanatsal geleneklerini yansıtan stilleri ve hatta şekilleri benimsemişlerdir.

Ketuba tasarımı, aksi takdirde oldukça kuru bir yasal belgenin ne olacağına sadece güzellik ve anlam katmakla kalmaz, aynı zamanda üretildikleri bireyler ve topluluklar hakkında öğretecek çok şeyi vardır. İtalyan ketubotu, İtalyan Yahudiliğinin çevresindeki kültürün zengin sanatsal mirasına açıklığını yansıtmaktadır. Evlilik sözleşmelerinin Müslüman topraklardan aydınlatılması kültürel ve dini normlarını yansıtmaktadır. Süslemelerde insan figürü görünmüyor. Bunun yerine temalar bitki ve hayvan dünyalarından alınmıştır. Bu, putperestliğe yol açmaması için insanların sanatsal tasvirine kaşlarını çattıran Müslüman (ve Yahudi) duyarlılıklarına uygundur. Ketubot’u elle süslenmediği Yahudi cemaatleri Doğu ve Orta Avrupa cemaatleridir. Bilim adamları Şalom Sabar ve Vivian Mann’a göre bunun nedeni, Aşkenaz olarak bilinen bu coğrafi bölgelerdeki Yahudiler arasında ketubot’un oldukça standart, yasal belgeler olarak görülmesi ve hepsinin aynı olmasıdır.

Haham hukuku ketuba için belirli bir dil şart koşmaz. İlgili taraflarca anlaşılması gerekiyordu ve Aramice yazılmıştı, çünkü metnin standartlaştırıldığı dönemde çoğu insan Aramice’yi anlardı. Bugün hala Aramice’dedir, ancak Yahudilerin çoğu artık konuşmuyor veya anlamıyor. Gerçekten de, bugün birçok çiftin ketubaları İbranice veya bir dil kombinasyonuyla yazılmıştır.

Posted on

Kitap Koleksiyonculuğu Ölmekte Olan bir Sanat mı?

Uzun mesafeler kat eden ve koleksiyonlarına yeni eklemeler için internette dolaşan genç ve yaşlı koleksiyoncuların puanları kesinlikle size şiddetle şunu söyleyecektir: Hayır! Kitap toplama ölmekte olan bir sanat değildir. Şu anda yirmi birinci yüzyılın üçüncü on yılında olmamıza ve her şeyin dijitalleşmiş gibi görünmesine rağmen, fiziksel kitap – ve onu toplama, koruma, arşivleme arzusu – canlı ve iyi durumda. Yeni nadir ve bağımsız kitapçıların yükselişinden, nadir kitaplarda ve kitap toplama ödüllerine kadar her geçen gün yeni koleksiyoncular ortaya çıkıyor.

Kitabın Fizikselliğine Olan İlginin Yeniden Canlandırılması

Kitap koleksiyoncuları, Buenos Aires’ten Londra’ya ve Tokyo’ya kadar nadir kitap mağazalarının yanı sıra kağıt ve efemera pazarlarını ziyaret ederek dünya çapında devam ediyor. Ve bazı durumlarda, The Observer’daki bir makalenin önerdiği gibi, kitap koleksiyoncuları, yirmi birinci yüzyılın kitlesel dijital kültürünü, internette özellikle nadir ve bulunması zor kitaplar ve geniş alanlar arayarak bile benimsemişlerdir – bazen binlerce milden fazla kitap alımıyla sonuçlanır. Aynı zamanda, daha fazla fiziksel kitapçı ortaya çıkıyor ve topluluk desteği kazanıyor. New York Times , Amerikan Kitapçılar Birliği’nin ülke genelinde 2.500’den fazla lokasyona sahip toplam 1.887 üyeye ulaştığını bildirdi.

Walter Benjamin, 1935’te “Mekanik Üreme Çağında Sanat Eseri” ni yazdığında, özellikle kitap ve efemera koleksiyonlarını düşünmüyordu, ancak eserlerin farklılığı ve seri üretim ve ticarileştirmenin alacağı ücret konusunda endişeliydi. “Aura” kavramı ve benzersiz fiziksel nesneler etrafında var olma biçimleri hakkında uzun uzun yazdı. Yaklaşık bir yüzyıl sonra, Benjamin’in dijital medya söz konusu olduğunda auranın herhangi bir anlamı olduğu fikrini hayal etmek zor. Yine de fiziksel kitap devam ediyor ve sayısallaştırma çağında somut nesnelerin ayırt edici kaldığının altını çiziyor.

Genç Kitap Koleksiyoncuları için Kitap Toplama Ödülleri

Bir dizi kitapçı ve kar amacı gütmeyen kuruluşun kitap koleksiyonculuğuna olan ilgiyi sürdürmeye ve genç koleksiyonculara olan ilgiyi artırmaya çalışmasının yollarından biri de çeşitli kitap toplama ödülleridir. Pek çok genç koleksiyoncu, nadir bir kitabı ve büyüleyici bir koleksiyonu önceki nesillerden farklı kılan şeyleri tanımlıyor. Her yıl, Antikacı Kitapçılar Birliği (ABAA), birkaç üyesi ve Kongre Kütüphanesi, ülkenin dört bir yanından lisans programlarında ve lisansüstü okullarda koleksiyonculara ödül veren Ulusal Üniversite Kitap Toplama Yarışması’nı (NCBCC) desteklemektedir.

Başvuru sahiplerinin çoğu, Boston Üniversitesi, Bryan Mawr Koleji, Duke Üniversitesi, Harvard Üniversitesi, Mississippi Eyalet Üniversitesi, Scripps Koleji ve Virginia Üniversitesi gibi kendi kurumları tarafından desteklenen kitap toplama yarışmalarından destek alıyor. Swarthmore College, ABD’de 1920’lere dayanan öğrenciler için kitap toplama yarışması düzenleyen ilk eğitim kurumuydu. ve bu yarışmalar Amerikan üniversiteleriyle sınırlı değil. Elbette, dünyanın dört bir yanındaki eğitim kurumları öğrenciler için kitap toplama ödülleri veriyor. Örneğin, Antikacı Kitapçılar Birliği, Londra Üniversitesi, Cambridge, Oxford, Glasgow Üniversitesi ve St. Andrews Üniversitesi de dahil olmak üzere İngiltere’deki çeşitli üniversitelerde yarışmalara işaret ediyor.

Üniversite kitap toplama ödüllerinin ötesinde, diğer yarışmalar, kitap toplamanın önceki enkarnasyonlarında kendilerini kenarlarda bulabilecek kitap koleksiyoncularını aydınlatmaya çalışır. Örneğin, Paris Review , Heather O’DONNELL ve Rebecca Romney tarafından Honey & Wax Kitapçılarında yaratılan otuz yaşın altındaki kadınlar için kitap toplama ödülü hakkında rapor verdi. Makaleye göre, ödülün geliştirilmesindeki amaçları “aktif olarak kitap toplayan genç kadınları hayatlarının o kısmına sahip olmaya ve paylaşmaya teşvik etmek ve koleksiyonlarının geleceği hakkında stratejik düşünmekti.”

Nadir Kitaplarda Ders Çalışmaları ve Kitap Koleksiyonerliği

Kitap toplama ödüllerine ek olarak, çeşitli nadir kitap kursları da koleksiyona yeni ilgi uyandırıyor. Örneğin, Virginia Üniversitesi’ndeki Nadir Kitap Okulu (RBS), düzenli olarak Charlottesville, New York, New Haven ve Philadelphia’daki koleksiyoncular için (diğerlerinin yanı sıra) kurslar sunmaktadır. Londra Nadir Kitaplar Okulu ayrıca koleksiyoncular, kütüphaneciler, kitapçılar ve nadir kitaplar hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen diğer kişiler için Londra Üniversitesi aracılığıyla yaz kursları sunmaktadır.

Dersler sadece akademisyenler için değildir. Aslında, antika kitap dünyasından çok uzakta günlük işleri olan koleksiyoncular, koleksiyonlarını oluşturma ve arşivleme hakkında daha fazla bilgi edinmek için genellikle çeşitli kurslara katılırlar. Aynı zamanda, birçok kitap koleksiyoncusu, akademisyenler, kütüphaneciler, arşivciler ve kitapçılar gibi nadir kitabın evrenine bir şekilde bağlıdır.

Nadir kitap koleksiyonuyla ilgileniyorsanız, büyük bir bütçeyle başlamanıza veya ekonomik açıdan en değerli koleksiyona sahip olmayı hedeflemenize gerek yoktur. Bunun yerine, bir yazarla veya ilginizi çeken bir sorunla başlayabilirsiniz. İlk baskıları aramaya başlayın ve aramanızı yazar tarafından imzalanmış kitaplara ve sunum kopyalarına (yazar tarafından diğer önemli kişilere yazılan kitaplar) genişletin. Küçük başlayabilir ve koleksiyonunuzu bir ömür boyu oluşturabilirsiniz.

Posted on

William Shakespeare, Birinci Folyo

Hiçbir yazar Batı edebiyatı üzerinde William Shakespeare’den daha fazla etki yaratmamıştır. Eserleri dünya çapında okundu ve 1616’da ölümünden yaklaşık 400 yıl sonra saygı görmeye devam ediyor. İlk Folio dikkat çekici bir kitap çünkü Shakespeare’in şimdiye kadar yayınlanmış ilk yetkili oyun koleksiyonu.

Eserler Shakespeare’in arkadaşları ve iş ortakları John Heminge ve tiyatro topluluğunu yönetmeye yardım eden Henry Condell tarafından derlendi. Bu nedenle, erken taslaklara, notlara ve sahne yönlerine erişimlerinin yanı sıra yazarın çalışmaları hakkında doğrudan bilgi sahibi oldular [kaynak: British Library]. Ozan’ın oyunlarının tarihçileri ve hayranları için ilk Folyo, editörler veya modern çeviriler tarafından katkısız Shakespeare’in yazılarının en iyi temsilidir.

Folio’nun tahmini 750 kopyası 1622 ve 1623’te basılmıştır. Shakespeare’in yazdığı sanılan hemen hemen her oyunu içeren 36 oyun içeriyor. Oyunların çoğu ilk kez, daha önceki quartoslardan daha üstün olan Folioda veya tek oyunların kısaltılmış reprodüksiyonlarında yayınlandı. Bununla birlikte, İlk Folio’nun kendisi mükemmel değildir: Bazı oyunların kitaba uyacak şekilde değiştirilmiş veya silinmiş satırları vardır ve her kopyanın çeşitli yazım hataları vardır.

Günümüzde birçok tiyatro topluluğu modern sürümler yerine İlk Folio sürümlerini kullanmayı tercih ediyor ve ilk Folio’nun yeniden basımları bunlara erişimi kolaylaştırıyor. Dijital sürümlerini ücretsiz olarak bile bulabilirsiniz. Bununla birlikte, Shakespeare’in itibarı ile birlikte orijinal baskıların nadirliği, bunu dünyanın en değerli nadir kitaplarından biri haline getirmektedir. 2006 Yılında Sotheby’s tarafından 2,8 milyon İngiliz sterlini karşılığında bir kopya açık artırmaya çıkarıldı. [kaynak: BBC].

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın