Antik Yunan Mobilyaları

Yunan kültürünün Girit’teki Minoalıların Tunç Çağı uygarlığı ile başladığı söylenebilir. Minoslular geniş saraylar inşa ettiler ve metal işleri, çömlekçilik, sanat eserleri ve mücevher işçiliği konusunda yetenekliydiler. Yunan anakarasındaki uygarlık Girit’inkini yakından takip etti ve Yunanistan kısa sürede antik dünyanın kültür merkezi oldu.

Antik Yunan uygarlığı, M.Ö. 499’dan M.Ö. 79’a kadar Klasik çağda zirvedeydi.

İlk Yunanlılar büyük düşünürler ve filozoflar olmaya teşvik edildi. Bilim insanları ve matematikçileri, bugünün bilimsel keşiflerini mümkün kılan temeli attılar. Kavramları, fikirleri, dini ve siyaseti tartışmak için bir araya gelmeyi, agora’da (pazarda) konuşma ve tartışmada çok zaman geçirmeyi sevdiler. Eski Yunanlılar güzellik, sanat, edebiyat ve dramanın büyük sevgilileriydi ve hikayeleri, masalları ve efsaneleri dinlemekten zevk alırlardı.

Antik Yunan Mobilyaları

Tarih

Yunan mobilya tarihi, Mısır mobilyalarının mirasına kadar uzanıyor. En eski Yunan uygarlıkları Mısır’dan stil ve fikirler ödünç almışlardı, ancak klasik çağda tasarımlar incelikle benzersiz bir Yunan tarzına dönüşmüştü. Çizgiler daha yumuşak hale geldi, ince ve zarif eğrilerden çok yararlanıldı ve rahatlığa daha fazla önem verildi. Yüzyıllar boyunca neredeyse hiç mobilya günümüze ulaşmamış olsa da, çanak çömlek süslemeleri ve frizler gibi Yunan sanat eserleri, Yunan evlerinde günlük Yunan yaşamını tasvir ediyor ve bu bize erken Yunan mobilya tasarımları hakkında doğru bir fikir verdi.

Antik Yunan Mobilya Stilleri

Yunan mobilya stilleri sade, zarif ve zevkli idi. Oymacılık ve kakmalar kullanılmasına rağmen, mobilyalar fazla dekore edilmemiştir. Evler çok fazla mobilya ile darmadağın değildi ve ev eşyaları dekorasyondan ziyade kullanım ve konfor için yapıldı. Bununla birlikte, Yunan güzellik ve sanat sevgisi mobilya tasarımına kadar uzanıyordu ve erken bir Yunan evindeki birkaç basit mobilya parçası genellikle kendi başlarına sanat eserleriydi.

Kanepeler 

Yunanlılar, yemek için uzanmanın doğu geleneğini takip ettiler. Kline olarak bilinen bu kanepeler, otururken sırtlık olarak kullanılabilecek bir başlığa sahipti ve zarif bir şekilde döşendi. Tamamen ahşaptan yapılabilirlerdi, ancak çoğu zaman hayvan stillerinde bronz bacakları vardı. Klinler duvarların etrafına yerleştirilecek ve yiyecek ve içecekleri tutmak için yanlarına küçük masalar yerleştirilecekti.

Tabureler ve Sandalyeler

Dokuma Yastıklı Tabure

Hem sabit hem de katlanır tabureler ilk zamanlardan beri popülerdi. Daha sonra bunlar günlük kullanım için sandalyelere dönüştü; daha önce sandalyeler sadece tören etkinlikleri için kullanılıyordu. Yunan klasik sandalyeleri kavisli sırtlara ve bacaklara sahipti ve genellikle zarif bir şekilde döşendi.

Sandıklar

Dolaplar ve raflar bilinmiyordu. Depolama için çeşitli tip ve boyutlarda sandıklar kullanılmıştır. Bunlar genellikle dekore edilmişti. Sandıklar değerli mobilya parçalarıydı ve çoğu zaman bir nesilden diğerine aktarılacaktı.

Yunan klasik mobilyaları, 18. yüzyılın sonları ve 19. yüzyılın başlarındaki tasarımcıların ilham kaynağıydı. Arkeolojik buluntular dünyanın hayal gücünü ateşledi ve antik Yunan mobilyalarının sade, zarif çizgileri, antik Yunan ve Roma tasarımlarını taklit etmek için günün dolap üreticilerine daha önceki, daha ağır ve daha süslü stillerden uzaklaşmaları için ilham verdi. Bu, günümüzün antika koleksiyoncuları tarafından çok aranan Neoklasik mobilya tarzına yol açtı. Erken Yunan mobilya tasarımı, iç dekorasyon dünyasını etkiledi, tıpkı erken Yunan düşüncesinin bilim ve teknoloji dünyasına damgasını vurduğu gibi.

Antik Yunan Çömlekleri

M.Ö. 1000-400 yılları arasında antik Yunanlılar çok sayıda kullanım için çömlek ürettiler. Pek çok çanak çömlek pratik amaçlara getirildi; zeytinyağı, şarap, buğday, su, parfüm ve daha fazlasını depoladılar. Günlük öneminin dışında, Yunan seramiğinin şöhreti, kili süsleyen ustaca resimlere borçludur. Süslemeler genellikle ünlü savaşları kronikleştirdi, mitolojik masallara hayat verdi ve tarlaların ekimi veya yün ipliği gibi her gün sahneler sergiledi. Yunanistan’dan gelen çanak çömlekler, iki bin yıldan uzun bir süre sonra, bilim adamlarına ve tarihçilere, tekstil ve ahşap gibi daha az dayanıklı malzemelerin yeterince temsil edemediği antik Yunan uygarlığına samimi bir bakış sunarak bugün hala kullanılmaya başlandı.

Çanak çömlek, tüm bölgelerde ve şehir devletlerinde bulunan bol miktarda kil sayesinde Yunan kültürü üzerinde üretken bir damga haline geldi. Bugün hala 24 ülkeye yayılmış 100.000’den fazla boyalı parça var. Bu çömleklerin işçiliği yüzyıllar boyunca dayanıklılıklarında da rol oynamıştır. Çömlekçi çarkı, Yunan seramiğinin yaratılmasında kullanılan birincil araçtı.

Antik Yunan seramikleri dört ana kategoriye ayrılabilir: Proto-geometrik, Geometrik, Siyah figürlü ve Kırmızı figürlü. Birbirlerini inşa etmelerine rağmen, zaman periyotları örtüşme eğilimindeydi.

Proto-geometrik çanak çömlek, temelinin çoğunu Miken geleneklerinin vazolarına, küçük varyasyonlara borçludur. Birincisi, proto-Geometrik bir Yunan vazosu daha iyi orantılıydı ve daha büyük bir ağırlık merkezine sahipti. Bu parçalar genellikle basit tasarımlarla süslenmiştir: daireler, dalgalı çizgiler, üçgenler vb. Soyut olsa da, tasarımlar titizdi. Genellikle bir parçanın “karnında” ve omuzların ve kolların etrafında gösterildiler. Alt kısım ya çıplak bırakılacak ya da siyaha boyanacaktı.

M.Ö. 900 yıllarında başlayan Geometrik aşamada tasarımlar gelişti. Daireler ve üçgenler gibi basit şekiller hala kullanılıyordu, ancak şimdi ünlü kıvrımlı çizgiler gibi yeni, cesur formlar dahil edildi. Stilize hayvanların ve yan görünümden tasvir edilen insanların siluetleri daha sonra geldi. Taban kahverengi veya siyah boyalı olma eğilimindeydi. İnsan ve hayvan temsili ile Geometrik evre, anlatı sahnelerinin erken tasviri ile de öne çıkmaktadır.

Korint şehir devleti, Geometrik aşamada kullanılan yeni tekniklerin çoğunda öncülük etmiştir. Diğer polilerin süreci ilerletmesinin önünü açtılar – özellikle M.Ö. 600 yıllarında Atina. E. Pas renginde bir arka plana karşı siyah figürlerin kullanılması Korint’te başladı ancak Atina’da mükemmelleştirildi. Siyah figürlü vazo resminde süs eşyaları ve figürler bir kayma ile uygulanmıştır. Parça fırında ateşlendiğinde, kayma siyaha döndü ve arka plan kilin rengi olarak kaldı. Bu aşamada insan figürlerine odaklanma öncelikliydi. Artık statik pozlarda sunulmadılar, ancak bir eklemlenme ve hareket duygusu ile tanımlandılar. Figürlerin anlatımı, mitolojik kahramanların özelliklerini tasvir ederek daha geniş bir odak noktası haline geldi.

M.Ö. 530 yıllarında Atina’da icat edilen kırmızı figürlü çömlekçilik, siyah figürlü çömlekçiliğin tam tersiydi. Arka plan bir kayma ile dolduruldu ve siyaha dönmesine neden oldu ve figürler ve süslemeler kilin yüzeyine seyreltik yıkamalar veya sır çizgileri ile fırçalandı ve ateşlendikten sonra kırmızıya döndü. Renk değişiminin dışında, bu aşama en iyi insan figürünün kil üzerindeki evrimini ilerletmek için bilinir. Daha çeşitli yüz ifadeleri ruh halleri yarattı. Anatomi ve giyimde daha fazla ayrıntı vardı. Perspektiflerde değişimler sağlandı. Anlatılar, tarım, eğitim, cenaze hizmetleri ve daha fazlası dahil olmak üzere Yunan yaşamının tüm bölümlerini kapsayacak şekilde yayıldı.

Yunan çanak çömleğinde düşüşe farklı faktörler neden olmuştur. Şekil ve boyut, bir çömleğin nelerin eklenebileceğini belirledi. Zamanla, duvar resimleri gibi karışık ortamlar daha popüler bir sanatsal ifade aracı haline geldi. İşin kalitesi de acı çekti. Sahneler kalabalıklaştı ve uyum eksikliği vardı. M.Ö. 400’lerin ortalarından sonlarına doğru Yunanistan’daki sanat formu azaldı ve Atina’da soyu tükendi.

Antik Yunan Miğferleri

Geçmiş savaşlara ve onlarla savaşan toplumlara büyüleyici bir bakış açısı sunan antik Yunan miğferleri, herhangi bir koleksiyona layık bir ektir. İşte bilmeniz gereken her şey

1 Miğfer size geçmişe benzersiz erişim sağlar

Antik Yunan miğferleri, bu antik kültüre ve savaşçılarının nasıl işlediğine dair bir bakış açısı sağladıkları için modern seyirciler için bir hayranlık kaynağıdır. Öncelikle, kasklar, Arkaik dönemde başlayan savaşlarda giyilen fiziksel korumalardı, çoğu durumda greaves, göğüs plakaları ve kalkanlarla birlikte.

Kasklar da genellikle elit bir grup tarafından giyilen daha süslü örneklerle statü sembolleriydi. Christie’s New York’taki Antika Satış Müdürü ve Uzmanı Hannah Fox Solomon, “Birçok alıcı antik dünyayı fiziksel nesnelerle anlamaya çalışıyor” diyor. Eski kasklar bunu yapmanın sadece bir örneğidir.

2. Dikkat etmeniz gereken birçok kask türü vardır

M.Ö. 7. yüzyılın başlarında ortaya çıkan iki kasktan biri olan İlirya kaskı en yaygın tiptir. Kare yüz koruması ve sivri olmayan menteşeli yanak parçalarının yanı sıra at kılı, ahşap veya deriden yapılmış bir tepenin tepedeki bir perçinle yerine tutturulacağı yükseltilmiş paralel sırtlara sahip pürüzsüz kubbe ile tanınabilir.

Korint kaskı, karakteristik badem şeklindeki gözleri ve yuvarlak burun koruyucusuyla diğer 7. yüzyıl kaskıdır. Solomon, “Gözlerin özellikle güzel olduğunu düşünüyorum” diyor. -Hemen tanınabilir bir şekil: kubbeli kafa, hafifçe parlayan boyun koruması, uzatılmış göz açıklıkları . Estetik olarak, lirik bir doğaya sahip güzel bir form.’

Daha önceki tiplerde daha sonraki bir varyasyon olan Samno-Attic kaskı, menteşelerle tutturulmuş yanak parçalarına sahiptir ve genellikle yüz ve kulaklar için daha geniş açıklıklar ile daha hafif bir his verir. Genellikle daha süslü, bazıları kalıplanmış süslemeli ve uzun boru şeklindeki tüy tutuculardır. Tüylerin savaş tanrısı Ares’e bağlı olduğuna inanılıyordu ve bilim adamları savaşçıların düşmanı korkutmak için kasklarının üstüne tüy taktıklarına inanıyorlardı.

3. Toplumdaki gelişmeleri takip etmek için bunları kullanabilirsiniz

Kasklar ayrıca modern izleyiciye bronz yapımında eski işçilik ve teknolojik ilerleme hakkında bilgi verir. Bir veya iki kask prototipiyle başlayan şey, daha fazla verimlilik ve işlevsellik için tasarlanmış şekil ve boyutları kapsayacak şekilde gelişti.

Bu gelişme, örneğin, başlangıçta maksimum koruma için yüzü kaplayan, aynı zamanda görme, duyma veya nefes alma yeteneğini kısıtlayan Korint kasklarıyla görülebilir. Yavaş yavaş, göz delikleri büyüdü ve burun koruyucusu daha çok yönlü hale gelmek için küçüldü.

Samno-Attic kaskı ayrıca Korint formundan gelişen kask evrimini de gösterir.

Teknoloji ilerledikçe, zanaatkarlar tek bir tabakadan kasklar yaratacaklardı, yani ‘savaşçı için daha istikrarlı ve daha sağlam’ oldukları kadar üretmeleri de daha hızlıydı.

4 ‘Ölüm darbesine’ dikkat edin

Piyasadaki birçok nesnede olduğu gibi, durumun bir kaskın değeri üzerinde büyük bir etkisi vardır. “Bazı miğferler mükemmeldir, ancak bazı miğferlerin ”ölüm darbesi” dediğimiz şeyin kanıtı vardır,” diyor Solomon, kubbenin yan tarafındaki hasara atıfta bulunuyor. Sadece bunun doğru olup olmadığını varsayabilsem de, bazen savaşın sonucu olup olmadığını merak etmenizi sağlayan hasarlı kasklar bulacaksınız.’

Bununla birlikte, önemli olan, tüm hasarların hemen görülmemesidir. Durumlarını belirlemek için genellikle kaskın röntgeninin çekilmesi gerekir. Bir röntgen, çatlakları, kaybedilen veya modern malzeme ile doldurulmuş alanları ortaya çıkarabilir ve bunların hepsi değeri etkiler.

5 Kaskları nazikçe davranmak önemlidir

Antik Yunan kaskları, tanım gereği, uzun süredir var olmuşlardır ve mükemmel durumda kalmalarını sağlamak için genellikle ekstra bakıma ihtiyaç duyarlar.

Solomon, ’Bronzun sağlıklı kalması için istikrarlı bir iklim gereklidir’ diyor. -Nemde keskin bir değişiklikle gelişebilen bronz hastalığına dikkat etmeniz gerekir.’ Bronz hastalığı, metalin yüzeyinde toz halinde yeşil bir kalıntı bırakan bir korozyon türüdür ve bir kez içeri girdiğinde, bakımı yapılmazsa bir kaskı tahrip edebilir.

6 patinalar değişir ve bir zevk meselesidir
Bronz yüzeyin patinası veya yıpranması, mezar koşullarına bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Örneğin tunç çağı, topraktaki minerallere ve iklimin nemli mi yoksa kurak mı olduğuna bağlı olarak farklı yaşlanır.

Hiçbir iki patine aynı değildir. Farklı patinalar farklı zevklere hitap ediyor: bazı insanlar bu huysuz, dokulu yüzeyi gerçekten severken, diğerleri daha pürüzsüz bir mat yüzey tercih ediyor. Solomon, renklerin malakitten azurite, bordo ve kahverengi tonlarına kadar değiştiğini söylüyor. Bazen nehir patinası denilen altın rengi bile elde edersiniz.

7 Süsleme yepyeni bir boyut katabilir

Pervazlardan yazıtlara ve yükseltilmiş kabartmalara kadar, antik Yunan kasklarında bu baş koruyucuları hayata geçirebilecek ve müzayedede değerlerine katkıda bulunabilecek sayısız dekoratif süslemeler var.

Özellikle çarpıcı bir örnek, 2017 yılında rekor 1.039.500 dolara satılan bronz bir Kalkidya kaskıydı. Bu parça, tacın altındaki ince detaylı ovolo kalıplama, karmaşık paletler ve yanak ve çene koruyucularındaki çarpıcı spiraller de dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonuyla dikkat çekti.

Kaskın üzerindeki bezemeler muhtemelen savaşçının toplumdaki durumunu gösterir. Solomon, “İnce delikli kenarlığın veya kubbe üzerindeki yükseltilmiş kalıpların genel olarak bir işlev meselesi olmadığı açıktır, bu yüzden bunlar işlevsel bir seçimden ziyade estetik olurdu” diyor. Daha ayrıntılı kasklara sahip olanların ortalama savaşçıdan daha yüksek bir rütbeye sahip olması muhtemel görünüyor.

8 Helmets, antik zırhın yanı sıra çağdaş sanatı da tamamlayabilir

Pek çok koleksiyoncu, Yunan mermeri gövdeleri, Roma portre büstleri, Japon kılıçları veya Ortaçağ Avrupa Calvary geçit töreni kasklarının yanında oturmak için antik Yunan kaskları alırken, çağdaş resimlerin veya heykellerin yanına da uyuyorlar.

Solomon, Pablo Picasso ve Cy Twombly gibi sanatçıların antik sanat ve kültüre hayran kaldıklarını da sözlerine ekleyerek, “Bazı insanlar kask topluyor çünkü silueti seviyorlar ve modern bir resmin yanında harika göründüklerini düşünüyorlar” diyor.

Kask minimalist bir kaliteye sahip, bu da bence onunla yaşamayı çok yönlü ve kolay hale getiriyor. Aynı zamanda, antropomorfik bir doğayı, özellikle de gözleri bünyesinde barındırır; günlük ortamlarınızda dikkatini dağıtmadan, onunla ve antik dünyayla bir bağlantı hissedebilirsiniz.’

9 Uzmanlık ve köken söz konusu olduğunda yüksek standartları koruyun…

Antik Yunan kasklarını toplamaya başlayanlar için hangi kaynaklara güvenileceğini ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmek zor olabilir. Bu alanda, kaynağın güvenilirliği ve mevcut dokümantasyon türü çok önemlidir.

Solomon, “İnsanların satın aldıkları şeyle durum, kalite ve sahiplik geçmişi açısından rahat hissetmeleri gerekiyor” diyor. Uygulamada bu, koleksiyoncuların saygın bir yerden satın almaları ve bir kaskın son kökeni ve mülkiyet geçmişi hakkında ellerinden geldiğince bilgi edinmeleri ve bu geçmişi mümkün olduğunca geriye tarihlendirmeleri gerektiği anlamına gelir.

10 … Ama aynı zamanda kalbini takip et

Bir Yunan kaskı satın alırken devreye giren birkaç husus vardır, ancak sonuçta koleksiyoncular kendileriyle kişisel olarak konuşan bir şey seçmelidir.

Solomon, “Eğer başlıyorsanız, size çarpan kaskı satın alın” diyor. Kasklar kişisel zevk meselesidir. Şahsen, daha parlak mavi-yeşil renk tonuna sahip daha zengin, kabuklu bir patinayı severim, ancak kalite, durum ve zevk aldığınız stil açısından elinizden gelenin en iyisini satın alın.’

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın