Tuzluklar ve Biberlikler

Amerika Birleşik Devletleri’nde, “vintage tuzluk ve biberlik” ifadesi, pembe fil çiftlerini, eğlenceli siyah-beyaz yavru kedileri ve eşleşen Jack teriyerlerini akla getiriyor. Ancak 18. ve 19. yüzyıl İngiltere’sinde, daha geleneksel görünümlü tuzluklar ve biberlikler (o günlerde tencere veya tekerlekler olarak da adlandırılır) çeşitli çizgili veya desenli toprak tonlarında üretildi.

Bu antika tuz ve karabiber çalkalayıcıların ortamı, mochaware adı verilen bir tür kayma süslemeli seramikti. Etkiler, ateşlemeden önce bir nesnenin ıslak yüzeyine idrar içeren asidik bir çözeltinin (bunu nasıl keşfettiklerini merak ettikleri gibi …) düşmesiyle üretilen koyu ağaç benzeri şekilleri içeriyordu. Kedinin gözleri gibi diğer tasarımlar, tekrarlanan veya elle manipüle edilmiş desenlerde çok odacıklı bir tencereden birden fazla kayma rengi uygulanarak elde edildi. Shakers kendilerini şekil olarak, bazı düz kenarlı silindir olarak üretildi.

19. Yüzyılda Staffordshire çömlek atölyeleri, şişe setlerinin bir parçası olarak tuz ve karabiber çalkalayıcıları üretti. Bunların çoğu pembe yanakları ve büyük şapkaları olan yenilik karakterleriydi. 1900’lerde, filmlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, Laurel ve Hardy gibi yıldız şeklindeki karakter kafaları olan antika çalkalayıcılar popülerdi — daha sonra Staffordshire firmaları, ünlü kriket oyuncularının sert görüntülerini taşıyan daha saygılı setler yaptılar. Bowling ya da yarasa.

20. yüzyıl Amerika’sında, çeşitli eğilimler aynı anda oyundaydı. Birincisi temiz, beyaz, hijyenik bir görünüme yönelikti. Bu, süt camından yapılmış ve siyah, gümüş, Mandalina kırmızısı ve Delft mavisi dişli metal kapaklarla kapatılmış kare tuz ve biber çalkalayıcıları üretti.

Bu süt cam çalkalayıcıların kenarlarındaki boyalı tasarımlar sade ve basit olma eğilimindeydi — Hollandalı bir erkek ya da kız, bir yel değirmeni, siyah bir Scottie köpeği, çiçekler. Çoğu kapak, biber için bir delik ve tuz için birden fazla delik ile delinmiştir, ancak bazılarında, içerideki içerikle ilgili herhangi bir karışıklık olmaması için üstlerine delinmiş “S” veya “P” harflerini oluşturan noktalar vardı.

En eski kurabiye kavanozlarından bazılarını yapan McKee Glass Company, 1930’larda basit kare çalkalayıcılar da yaptı, ancak dış cephelerinin çoğu için boyalı tasarımlar yerine Art Deco yazı seçti. McKee ayrıca süt beyazı trendini kehribar, yakut ve siyah ışığa maruz kaldığında karanlıkta parlayan jadit adı verilen yeşil bir renk tonu lehine çevirdi.

Tabii ki, seramik çalkalayıcılar da popülerdi ve Fiesta, müşterilere yemek takımı serisine uyması için tuz ve biber çalkalayıcıları sunan birçok ana markadan sadece biriydi. Fiesta’nın durumunda, çalkalayıcılar, orta yeşil veya trabzon hurması olsun, o sırada Fiesta kataloğunda ne renk olursa olsun, küçük ayaklı toplar şeklinde şekillendirildi. Fiesta’nın ekonomi kardeş markası olan Harlequin serisindeki çalkalayıcılar, çalkalayıcının dengeleyici ayağıyla karşılaşana kadar altta sivrilen Art Deco dondurma külahlarına benziyordu.

Dünya Savaşı dönemi seramik tuzluk ve biberlikler oldukça tahsil edilebilir bir kategorisi Blackamoor’dur. Bu vintage tuz ve biber çalkalayıcıları tipik olarak Afrikalı-Amerikalı Anne ve Şef figürlerinin karikatürlerini ya tam gövdeli ya da sadece bir büst olarak içeriyordu. Şef zorunlu beyaz şapkayı giyerken genellikle bir yay annenin başının üstüne çıktı – ikisinden biri genellikle bir karıştırma kaşığı tuttu.

Aslında, bu süre zarfında, çok sayıda çömlek şirketi eski tuz ve biber çalkalayıcılarında izlerini bırakıyordu. McCoy sebze gibi görünen çalkalayıcılar yaptı, Enesco fareler ve salyangozlar gibi küçük yaratıkları tercih etti, Parkcraft eyaletler şeklinde çalkalayıcılar yaptı (Idaho bir patates, Iowa bir mısır kulağı vb. İle eşleştirildi).), Lefton mavi kuşlarda ve Bayan Priss adında bir yavru kedi karakterinde mükemmeldi.

Napco’nun da bir karakteri vardı, inanılmaz derecede sevimli yüzü sayısız çalkalayıcı tasarımını süsleyen Bayan Cutie Pie. Bazen bu çalkalayıcılar, kestanenin şapkasıyla aynı renk ve desende sırlanmış tutamaklara sahipti, ancak çoğu Bayan Tatlı Pasta çalkalayıcıları tatlı bir şekilde gülümseyen bir kafadan başka bir şey değildi.

Holt-Howard’ın 1950’lerdeki hilesi, çeşni kavanozlarından tuz ve biber çalkalayıcılarına kadar her şeyin üstünü süsleyen geniş yüzlü çizgi film figürlerinden herhangi birini tanımlayan pixieware adlı bir şeydi. 50’ler ve 60’lar aynı zamanda bir plastik çağıydı, bu da çalkalayıcıların seramikte sakar görünebilecek şekiller alabileceği anlamına geliyordu. Böylece, tost makineleri, çamaşır makineleri ve hatta çim biçme makineleri, benzersiz tuz ve karabiber çalkalayıcıları olarak yeniden hayal edildi. Daha güzel plastik çalkalayıcılar, zengin renkli Bakalit veya berrak, içeriği açığa çıkaran Lucitten yapılmıştır.

Ankara Antika

Melamin Eşyalar

1930’ların sonlarında geliştirilen birçok plastik gibi, melamin ilk olarak İkinci Dünya Savaşı sırasında orduya hizmete girdi. Melamin yemek takımlarının en eski hatlarından biri, ABD Donanması için Watertown Manufacturing Company tarafından yapılan Watertown Ware idi. Melamin gereçleri Donanmaya hitap ediyordu çünkü hafif, ucuz ve neredeyse kırılamazdı. Savaştan sonra Watertown, Lifetime Ware adlı tüketici pazarı için bir hat tasarladı. Aynı zamanda, melamin ürünleri United’dan Pan Am’a kadar havayolları arasında popüler hale geldi.

En yaygın melamin eşya markası, Amerikan Siyanamidinin bir ürünü olan Melmac’tı ve kalıplama tozlarını üretimi yapan üçüncü taraflara sattı. 1939 Amerikan Modern yemek takımı serisindeki başarısından sonra, Russel Wright, sonunda Meladur olarak adlandırılan bir Melmac test hattı tasarlamak için Amerikan Cyanamid tarafından işe alındı. Bu, 1953’te Modern Sanat Müzesi’nin İyi Tasarım Ödülü’nü kazanan Wright’ın renkli konut hattına yol açtı. Aranacak diğer markalar ve üreticiler arasında Texas Ware, Miramar ve Boonton bulunmaktadır.

Ankara Antika

Langırt Makineleri

20. yüzyılın büyük bir kısmı boyunca, Bally, Gottlieb ve Williams isimleri dünya çapında langırt sihirbazlarına langırt tanrıları olmuştur. Bunlar, langırt makineleri bugünün video oyunlarının öncüleri olan büyük üç şirketti.

Gottlieb 1927’de Chicago’da kuruldu. 1931’deki ilk masa üstü langırt makinelerinden biri, 17.50 dolara satılan ve oyunculara yarım düzine kadar şans veren (oyunun nasıl ayarlandığına bağlı olarak) bir topu deliğe sokmak için Baffle Ball olarak adlandırıldı. sadece bir kuruş için. 1952’den Horsefeathers adlı bir Williams oyunu, iki oyuncunun yan yana oynamasına izin verdi, çünkü tamponlara sıçrayan toplar oyunun arka kutusundaki mekanik atları ilerletti. Bally’ye gelince, 1966’daki Caperville oyunu, açısal kahramanların ve kahramanların sualtı dünyasında stilize casuslara sahipti.

1970’lerde, 1950’lerin ve 1960’ların elektromekanik langırt makineleri, puanları anında hesaplayabilen katı hal makineleri ile değiştirildi. Onlar da çan ve ıslık makineleri repertuarına ses efektleri bir kakofoni ekledi. 1980’lerde video oyun salonlarındaki video oyunları neredeyse langırt oyunlarını tamamen yok etti, ancak 1990’larda film yapımcılarıyla yapılan bir dizi kazançlı lisans anlaşması langırtı tekrar popüler hale getirdi. Örneğin, 1991’de Bally’nin Midway bölümü “Addams Ailesi” filmine dayanan bir makine üretti.” 20.000’den fazla ünite satılarak tüm zamanların en çok satan langırt makinesi olmaya devam ediyor.

Ankara Antika

Kodak Fotoğraf Makinesi

New York’un Rochester kentindeki Eastman Kodak Şirketi, rulo tarafından satılan esnek kamera filminin piyasaya sürülmesinden, ilk sesli sinema filmleri için film yapımına kadar 20. yüzyılın en büyük fotoğraf teknolojisi gelişmelerinin ön saflarında yer aldı. Çoğunlukla Kodak, fotoğraf makinelerini uygun fiyatlı, taşınabilir ve kullanımı kolay hale getirerek amatör fotoğrafçılık dünyasında devrim yarattı. 1900’de Brownie gibi küçük, ucuz antika kameraların yaratılmasıyla, herkes aniden günlük yaşamlarını basit anlık görüntülerle belgeleyebildi, bu güne kadar süren bir miras. Birkaç yıl içinde Kodak sadece bir ev isminden daha fazlasıydı ve “Kodaking”, “fotoğraf çekme” ile birbirinin yerine kullanıldı.”

Şirketin doğumu, George Eastman’ın denizaşırı bir geziye hazırlanmak için ilk kamerasını satın aldığı 1878 yılına dayanıyor. O zamanlar kameralar, ışığa maruz kaldıklarında bir görüntüyü sabitleyen çeşitli kimyasal emülsiyonlarla kaplı ağır cam negatifleri gerektiriyordu. Annesinin mutfağında çalışan Eastman, farklı emülsiyon formülleri denemeye başladı. 1880 Yılına gelindiğinde, ince bir jelatin tabakasının yanı sıra plakaları seri üretmek için bir makine kullanarak yeni bir kuru plaka işlemi geliştirmişti.

Bu yeni teknoloji fotoğrafçıların yeteneklerini tamamen değiştirdi.

Eastman Kuru Levha ve Film Şirketi resmi olarak 1884’te kuruldu, ancak Eastman standart camı daha hafif ve daha ucuz bir ikame ile değiştirmeyi umarak plaka malzemeleriyle uğraşmaya devam etti. Kağıdı jelatin katmanlarla kaplamak için bir yöntem geliştirdi, ancak cam tabaklara alışkın olan fotoğrafçılar yeni jelatin emülsiyonlu kağıt filmini benimsemekte yavaş kaldılar. Engellenen Eastman, kamerayı tamamen yeniden icat etmeye karar verdi.

O zamanlar, fotoğraflar, kameraların kendisinden filmi geliştirmek için makinelere kadar büyük ekipmana duyulan ihtiyaç nedeniyle, öncelikle yetenekli profesyoneller tarafından stüdyolarda çekildi. Fotoğrafçılar ayrıca uzun pozlama süreleri nedeniyle arka planlar ve aydınlatma üzerinde tam kontrole sahip olmak zorunda kaldılar. 1888’de Eastman bu hantal sisteme el tipi Kodak fotoğraf makinesi ile meydan okudu. Eastman, “K” harfinin en sevdiği “güçlü, keskin bir harf” olduğunu iddia ederek Kodak adını havadan çıkardı.”

Odaktaki değişimi işaret etmek için Eastman, firmasını Eastman Company olarak yeniden adlandırdı, çünkü gelecek açıkça Kuru Levha ve Film üretiminde değildi. Ancak 1892’de Kodak markası kalkmıştı, bu yüzden bir başka isim değişikliği olan Eastman Kodak Company, şirketi sadece profesyoneller için değil, tüm insanlar için bir kamera üreticisi olarak konumlandırdı.

Kodak, ilk sloganı olan “Sen Düğmeye Bas, Gerisini Biz Hallederiz” den itibaren fotoğrafçılığın kolaylığına ve erişilebilirliğine vurgu yaptı. Bireyler artık resmi stüdyo portreleri için poz vermek yerine günlük yaşamın görünüşte önemsiz olaylarını kolayca belgeleyebiliyorlardı.

İlk Kodak modeli 25 dolara ya da yaklaşık iki haftalık ücrete satıldı, ki bu hala oldukça pahalıydı. Fotoğraf makinesinde yerleşik olan 100 pozlamayı çektikten sonra müşteriler tüm cihazı işleme ve baskı için fabrikaya iade edeceklerdi. Ertesi yıl Kodak, şeffaf destek üzerine yeni bir roll tarzı film tanıttı ve böylece 21. yüzyılın başında dijital fotoğraf makineleri devreye girene kadar standart olan film formatını oluşturdu.

George Eastman, kameralarını günlük hayata entegre etmede kadınların ve çocukların sahip olabileceği önemli rolü çabucak fark etti; 1893 gibi erken bir tarihte Kodak reklamcılığı doğrudan bu grupları hedef aldı. Eastman, kadınların aile hayatını kaydetmede ve belgelemede oynadığı merkezi rolü ve şirketi için temsil edilen kullanılmayan pazar çocuklarını anladı. İç alana yapılan bu odaklanma, kişisel bir hafıza biçimi olarak değer verilen samimi özel anların fotoğrafları olan tamamen yeni bir fotoğraf türü yarattı.

Kodak Kızının görüntüsü yakında Eastman’ın ürünlerinden ayrılamazdı. Mavi-beyaz çizgili elbisesiyle Kodak Girl, güzel dış mekan ortamlarında boş zaman aktivitelerinin keyfini çıkardı ve belgeledi. Genellikle kendi başına tasvir edildi, kamera lensinin arkasındaki yeni bağımsızlığında mutlu oldu.

Kodak’ın hem iş hem de teknoloji alanındaki yenilikleri hızla devam etti. 1895’te şirket, sıradan fotoğrafçılar için rahatlığı büyük ölçüde artıran, bir ceket cebine sığacak kadar küçük olan 5 dolarlık bir kamera olan Amazing Pocket Kodak’ı piyasaya sürdü. Bu, fotoğrafçılığı kitlelere erişilebilir kılan ilk gerçekten uygun fiyatlı, elde tutulan kameraydı.

1900 Yılında, Kodak’ın ünlü Brownie modellerinden ilki 1,00 dolara sunuldu ve yedek film sadece 15 sent olarak fiyatlandırıldı. Brownie, adını Palmer Cox’un sevilen çocuk kitabı dizisi “The Brownies” den ve yaramaz kahverengi giysili elflerden oluşan kadrosundan aldı. Kodak, günün popüler dergilerinde Brownie’nin reklamını yaptı, 16 yaşın altındaki çocuklar için bir Brownie Kamera Kulübüne sponsor oldu ve müşterileri meşgul etmek için özel etkinlikler ve yarışmalar düzenledi.

1920’lerde Leica 35mm ve Rolleiflex gibi Avrupa’dan gelen ucuz kameralar, yetenekli amatörlere ve profesyonellere Kodak ürünlerinden daha kaliteli lensler ve daha esnek ayarlar sunmaya başladı. Kodak, bu şirketlere meydan okumak yerine ürünlerinin orta sınıf aile fotoğrafçıları arasındaki popülerliğine odaklanmaya devam etti.

Kodak, 1928’den itibaren Walter Dorwin Teague tarafından tasarlanan ve özellikle kadın kullanıcılara yönelik bir dizi kamera piyasaya sürdü. Boyunduruk, Makyaj ve Minyon gibi isimlere sahip modeller, cesur, Art Deco dış cepheleriyle şık renklerde geldi. Bu kameralar moda aksesuarlarının yanı sıra fotoğraf araçları olarak da pazarlandı. En trend odaklı, minyatür bir kameraya ek olarak kompakt, ayna, değişim çantası ve ruj içeren Topluluk setiydi.

Son derece tahsil edilebilir ve şık Kodak Bantam 1935’te ortaya çıktı. Orijinal Bantam tasarımları, siyah Bakalit veya dökme alaşımlı bir gövdeye sahipti ve bu da onları önceki kameralara kıyasla son derece hafif hale getirdi. Walter Dorwin Teague’in 1936’da Bantam Special için yaptığı değişiklikler, özele belirgin bir modernist görünüm kazandıran yatay metal şeritlemeyi içeriyordu.

Kodak, 1935 yılında, amatör fotoğrafçılığın gerçekçiliğini büyük ölçüde geliştiren renkli slaytların ve saydamların yeniden üretilmesine olanak tanıyan ünlü Kodachrome filmini de piyasaya sürdü. Sonunda renkli baskıyı mümkün kılan Kodacolor filmi 1942’den itibaren satışa sunuldu.

Edwin Land 1948’de Polaroid için ilk anlık gelişen kamerayı piyasaya sürdüğünde Kodak, amatör anlık görüntü pazarındaki ilk önemli rakibi ile karşı karşıya kaldı. Sonunda Kodak benzer bir anlık baskı filmi yarattı ve Polaroid tarafından patent ihlali nedeniyle dava edildi. Kodak, 1986’da açılan davayı kaybetti ve anında basılan film serisini durdurmaya ve Polaroid’e ağır bir anlaşma ödemeye zorlandı.

Kodak’ın ilk tek lensli reflex (SLR) kamerası 1958’de klasik 35mm Retina modelinin güncellemesi olan Reflex Retina ile geldi. SLR işlemi, bir fotoğrafçının deklanşöre basılmadan önce vizörde yakalanacak görüntüyü tam olarak görmesini sağlayan bir ayna ve prizma sistemine dayanıyordu.

Tarihi boyunca, Eastman Kodak Şirketi, görüntü reprodüksiyonuna bağlı diğer sektörlerdeki önemli yeniliklere de katkıda bulundu. Örneğin, Wilhem Roentgen 1896’da röntgeni keşfettikten sonra Kodak, bu yeni süreç için özel olarak tasarlanmış plakalar ve kağıt tedarik etmek üzere hızla bir anlaşmaya girdi ve böylece 20. yüzyılın başlarındaki tıbbi teknoloji devrimine katkıda bulundu.

1928’de Recordak adlı bir yan şirket, banka kayıtlarının yönetimini iyileştirmek için yeni bir mikrofilm sistemi satmaya başladı. Bu teknolojinin bir versiyonu, İkinci Dünya Savaşı’nda Zafer Postası veya V-posta programı için kullanıldı. Askerlere gönderilen mektuplar fotoğraflandı ve depolama kapasitesini artırmak için film olarak gönderildi, daha sonra varış yerlerinde yeniden basıldı. Daha sonra, birçok kütüphane bu mikrofilm teknolojisini yerden tasarruf etmek ve yaşlanan gazete ve dergi koleksiyonlarını daha iyi korumak için uyarladı.

Kodak ayrıca sinema endüstrisinde yeniliği de beraberinde getirdi. 1896’da şirket, daha hızlı hareket eden projeksiyon hızları için özel olarak kaplanmış ilk filmi pazarladı. Kodak ayrıca film kameraları da yaptı ve 1929 gibi erken bir tarihte Kodak, kaydedilen sesi hareketli görüntü teknolojisiyle birleştiren bir film geliştirmişti.

1949’da şirket, yanıcı nitrat film kullanımını ortadan kaldıran ve film stokunun ömrünü uzatan bir tri-asetat film tabanı patenti için Akademi Ödülü aldı. Bu gelişmeden önce, nitrat filmin sıcak projektör ışıkları ve makinelerle yakın teması nedeniyle sinema yangınları riski çok yüksekti.

Kodak kısa süre sonra amatör sinema filmlerinde de kullanılabilecek film teknolojisi oluşturmak için çalışıyordu. Kodak, 1965 yılında Super 8mm film’i piyasaya sürdü ve böylece dünyayı orijinal ev filmi teknolojisiyle tanıştırdı ve bu da aile anlarının canlı kaydını ilk kez bir olasılık haline getirdi.

Şirket dijital devrime de katkıda bulundu. 1971’de Kodak, kasede görüntü kaydeden bir cihaz için ilk dijital fotoğraf makinesi patentini aldı. Elde edilen görüntüler yalnızca 0,01mp çözünürlüğe sahipken ve 23 saniyelik pozlama süresi gerektirse de Kodak yine görüntüleme teknolojisi yeniliklerinin ön saflarında yer aldı.

 

Eski Hasselblad Kameralar

Hasselblad adı, F.W. Hasselblad & Co.’nun 1841 yılına dayanıyor. İsveç’in Göteborg kentinde yoğun trafiğe sahip liman kasabasında bir ithalat işletmesi olarak kuruldu. Yıllar sonra, şirketin kurucusunun büyük torunu Victor Hasselblad, Dresden, Almanya’daki optik üretim endüstrisinde çırak oldu.

Dünya Savaşı sırasında Victor’a İsveç hükümeti tarafından Alman kuvvetlerinden kurtarılana benzer bir kamera üretmesi için yaklaşıldı ve kısa süre sonra askeri kameralar üreten kendi küçük fabrikasına sahip oldu. Savaş sona erdikten sonra, Hasselblad ilk sivil kamerasını, orta format 1600f’yi üretti. Adı, Hasselblad’ın tarihi boyunca kullanmaya devam ettiği bir sınıflandırma sistemi olan en yüksek diyafram hızı ayarını (1 / 1600th) ve deklanşör tipini (odak düzlemi) gösterdi.

Bu ilk kameralar eleştirmenlerce beğenilse de, iç mekanizmaları hassastı ve kolayca kırıldı. 1952’nin 1000f’si çok daha iyi sonuç verdi ve etkili Amerikan dergisi “Modern Fotoğrafçılık” dan eleştiriler aldı.”

1957’de Hasselblad, önümüzdeki 40 yıl boyunca şirketin ürün hattının bel kemiğini oluşturacak yeni bir 500 C modeli dağıtmaya başladı. Hasselblad’ın önceki modellerinden daha fazla güvenilirliğe ek olarak, 500C tüm hızlarda flaş senkronizasyonu, her objektifte bir deklanşör ve seçkin Zeiss lenslerle uyumluluk içeriyordu. 500C hızla diğer orta format rakiplerine hakim oldu.

Hasselblad kameraları uzaya en erken gelenlerden bazılarıydı ve 1962’den beri her NASA görevine alındı. Motorlu Hasselblad 500EL / 70, Neil Armstrong ve Buzz Aldrin Jr. tarafından kullanıldı ve aydaki insanın ilk görüntülerini sonsuza dek korudu.

Vintage Mobilyalar

Hepimiz eşsiz mobilya parçaları almayı severiz, değil mi? Bir eve şık bir dekor ve değer katmanın en iyi yollarından biridir. Eski mobilyalarınız olsa bile, hala bir servete mal olabilir, bunun farkında olmayabilirsiniz.

Peki vintage mobilyalarınızın değerini nasıl belirliyorsunuz? Özellikle yeterli bilgiye sahip olmadığınızda çok zor olabilir. Tipik olarak, birçok insanı yanıltmaya eğilimli birçok faktör vardır. Bu yazıda, vintage mobilyalarınıza değer vermenize yardımcı olacak en iyi adım adım kılavuzu belirledik.

Mobilyaları İnceleyin

Vintage mobilyalarınıza değer vermenin ilk adımı, söz konusu mobilyaları değerlendirmektir. Çoğu sahip, mobilyalarının vintage olup olmadığını sorma eğilimindedir. Buna cevap vermek için ne tür bir mobilya olduğunu anlamanız gerekir.

Vintage öğelerin stilini, sınıfını veya adını söyleyemiyorsanız, öne çıkan veya temel özellikleri not alarak başlayın. Mobilya parçanıza vintage bir görünüm kazandıran malzeme bileşimini kontrol edin. Oturma kapasitesi ve depolama alanı ne olacak?

Ayrıca, mobilyalarınız hakkında size çok şey anlatabileceğinden, herhangi bir etiket veya üreticinin işaretlerini de aramalısınız. Tarihlendirmeye yardımcı olabilecek eski bir mobilya resminiz varsa harika olabilir.

Çizikler, işaretler, çatlaklar veya ezikler gibi herhangi bir hasar olup olmadığını görmek de iyi bir fikirdir. Varsa, bunları daha da kötüleştirmemek için antika eşyalarınızı temizlemenin en iyi yollarına bakmanız gerekir. Parçada herhangi bir onarım yapılıp yapılmadığını da görmelisiniz.

Ahşabın Türünü Tanımlayın

Mobilyalarınızın yapıldığı ahşap türü, değeri hakkında size en iyi ipucunu verebilir. Çoğu mobilya eşyası kayın, karaağaç, porsuk ve kül gibi kerestelerden üretilmiştir. Elma ve kiraz gibi meyve ağaçları da antika bir öğenin iyi göstergeleridir.

Bununla birlikte, en değerli mobilya parçaları, belirli dönemlerde kullanılan ahşap türlerinden yapılmıştır. Örneğin, Meşe Çağı 16. ve 17. yüzyıllar arasında var olmuştur. Daha sonra ceviz, maun ve satinwood çağları izledi. Mobilyalarınızın hangi ahşaptan yapıldığını bilmek size hem yaş hem de değer hakkında bir fikir verebilir.

Değerini Öğrenmeden Önce Mobilyaları KUllanmaktan Kaçının

Birçok insanın antika eşyalarını alırken veya satarken yaptığı bir hata, mobilyaları süslemektir. Bu durumda, neyle uğraştığınızı tam olarak bilmek oldukça önemlidir. Antika mobilyalarınızı değerini bilmeden temizlemeyi veya onarmayı denerseniz, parçanın değerini düşürebilirsiniz.

Vintage mobilyalarınızın değeri konusunda ne kadar emin olursanız olun, değer kaybetmeden görünüşünü canlandırmanın en iyi yolunu anlamak zor olabilir. Bu nedenle, mobilyalarınızı temizlemenin, onarmanın en iyi yolu konusunda size tavsiyede bulunan güvenilir ve nitelikli bir değerleme uzmanına veya antika satıcısına sahip olmak harika bir fikirdir.

Şüpheniz varsa, mobilya taşımada mümkün olduğunca uzak durun.

Antika mobilyalarınızın değerine baktığınızda, bir fiyatın her senaryoya uygun olduğunu düşünebilirsiniz. Bununla birlikte, her bir mobilya parçası, nihai hedefinize bağlı olan çeşitli maliyetlere sahiptir.

İşte mobilyalarınızı fiyatlandırmak için kullanabileceğiniz bazı antika değerler.

A) Gerçeğe Uygun Piyasa Değeri

Perakende değeri olarak da bilinen bu, bir alıcının parça için ödemeye istekli olduğu para miktarını ifade eder. Adil piyasa değeri en yüksek mobilya fiyatı olma eğilimindedir ve parçanızı yeniden satmak istediğinizde elde etmek oldukça zor olabilir.

Bu değerleme türü ticaret ve sigorta değerlemeleri için kullanılır. Sigortada, çalınması veya hasar görmesi durumunda belirli bir eski mobilya parçasını değiştirmek için gereken maliyeti temsil ettiği için ‘değiştirme değeri’ olarak adlandırılır.

B) Toptan Satış Değeri

Bir değerleme satın almadıysanız, antika mobilyalarınızın değerini bir satıcıdan belirleyebilirsiniz. Çoğu zaman, bir satıcı büyük olasılıkla toptan satış değeri olan bir fiyat sağlayacaktır.

Esasen, bu size antika eşyalarınız için ödemeye istekli oldukları maliyeti verdikleri anlamına gelir. Bu, yeniden satıştan elde edecekleri maliyetleri ve elde etmek istedikleri karı dikkate alacağı için perakende değerinden% 30-50 daha düşük olabilir.

C) Açık Artırma Değeri

Vergi Dairesi, mülkler ve avukatlar genellikle açık artırma yoluyla mobilya değerini belirlemeyi tercih eder. Bu, genellikle perakendeden daha düşük, ancak toptan satış maliyetinden daha yüksek bir fiyat aralığı olacaktır.

Açık artırmalar riskli bir iş olsa da, o gün ne olacağını asla bilemeyeceğiniz için, mobilyalarını hızlı bir şekilde satmak isteyenler için en iyi seçimdir. Güvenli oynamak istiyorsanız, rezerv fiyatları gibi seçeneklerinizi müzayede evi ile görüşebilirsiniz.

Vintage Mobilya Değelerini Araştırın

Farklı antika mobilya türleri hakkında çok fazla bilgi var. Sadece çevrimiçi olarak ‘eski mobilyalarımın bir değeri var mı?” bazı cevaplar bulmana yardımcı olabilir. Benzer vintage mobilyaların değerini araştırmak, karşılaştırmaları kolaylaştıracak takip etmeniz gereken büyük miktarda bilgi ve kılavuz sağlayabilir.

İnternet, çok fazla bilgi ve rehberlik sağlayan harika bir araç olsa da, kitaplar da eski mobilya değerlerinin geniş bir özetini sağlayabildikleri için mükemmel bir seçenektir. Bu, mobilyalarınızı doğru bir şekilde değerlendirmek açısından doğru yola çıkmanıza yardımcı olacaktır.

Mobilyaları Değerlendirin

Mobilyalarınızın değeri hakkında herhangi bir şüpheniz varsa, mobilyalarınızın profesyoneller tarafından doğru bir şekilde değerlenmesini sağlamak çok önemlidir. Değerleme uzmanları lisans gerektirmediğinden, herkes profesyonel bir değerleme uzmanı olduğunu iddia edebileceğinden, birini seçerken dikkatli olmanız gerekir.

Uygun ve yetkin bir değerleme uzmanı bulmak için aşağıdaki ipuçlarını izlediğinizden emin olun:

• Fiziksel değerlendirme daha doğru olma eğiliminde olduğundan, hiçbir zaman tamamen bir internet değerlendirmesine bağlı kalmayın.
* Referans isteyin ve güvenli tarafta olmak için bunları kontrol edin.
* Değerlendirilmek istediğiniz vintage mobilya türünde uzmanlaşmış bir profesyonel kiralayın.
* Değerlendirmeyi açık bir ifadeyle yazılı olarak alın.
* Yetkili bir değerleme uzmanı oldukça pahalı olabilir, bu yüzden harcamaya hazır olun.

Değerlendirilen vintage mobilya ile daha sonra ne yapmalı

Değerlendirmenizin sonuçlarını aldıktan sonra, mobilyalarınızla ne yapacağınıza karar vermeniz gerekir. Değerinin ne olduğunu bilerek onu saklamayı ve dekoratif bir parça olarak tadını çıkarmayı tercih edebilirsiniz, bu da onu sigortalamak anlamına gelebilir. Parçayı bir çevrimiçi açık artırma platformu, bir açık artırma evi veya konsinye mağazası aracılığıyla satmaya karar verebilirsiniz. Antika mobilyalar yaşam tarzınıza uymuyorsa, onu bağışlamayı veya bir depolama tesisine koymayı tercih edebilirsiniz.

Özet

Antika veya vintage mobilyalarınıza değer vermek zor olabilir, böylece eski eşyalarınızın tam olarak ne kadar değerli olduğunu bulmaktan gurur duyabilirsiniz. İpuçlarımızı kullanmak, mobilyalarınızın değerini doğru bir şekilde belirlemenize, antika ve vintage mobilyalarınızın bir değeri olup olmadığını görmenize yardımcı olabilir.

Vintage Deri Hakkında Bilmeniz Gerekenler

Vintage deri, modern evlere iyi uyan popüler bir üründür. Giysilerden mobilyalara kadar, deri iyi alınırsa onlarca yıl kullanılabilir ve kullanım şık bir aşınma ve yıpranma seviyesi ekler.

Bununla birlikte, diğer vintage veya antika eşyalarda olduğu gibi, vintage deri satın alırken nelere dikkat etmeniz gerektiğini ve eski deri eşyalara nasıl bakacağınızı anlamaya değer. Temel bilgilerle başa çıkmamak, cebinizden çıktığınız veya satın aldığınız herhangi bir vintage deri ürünün bakım eksikliği nedeniyle değer kaybettiği anlamına gelebilir.

Vintage Deri Alırken Nelere Dikkat Etmelisiniz?

Diğer herhangi bir malzemede olduğu gibi, vintage deri’de hasara dikkat etmeniz gerekir. Özellikle eski parçalar söz konusu olduğunda biraz aşınma beklenirken, yıpranmış ve hasar görmüş arasında ince bir çizgi vardır.

Hasar görürse, iyi bir onarımın ne kadar kolay olacağına bakmak, parçanın hala yatırım yapmaya değer olup olmadığını size söyleyebilir. Eski parçaların büyük olasılıkla bir miktar restorasyona ihtiyacı olacak, ancak çok uzaktaysa, buna değmeyecek pahalı bir süreç olabilir.

Ayrıca yamalar ve eski onarımlar için dikkat edilmelidir. Şansınız, norm olarak kabul edilmesi gereken birkaç tane olacaktır. Bununla birlikte, onarımlar kötü yapılmışsa veya çok fazla varsa, cildin değerini büyük ölçüde etkileyebilir.

Vintage Deriyi Değerli Kılan Nedir?

Durumun ötesinde, özgünlük, vintage deriyi değerli kılan şeyin büyük bir parçasıdır. Farklı ve nadir olan bir tasarım, seri üretilenden çok daha değerlidir.

Klasik stiller gitmek için iyi bir yol olsa da, deri içeren sıra dışı tasarımlar iyi bir yatırımdır. Derinin yanı sıra, bu dekoratif çiviler, oymalar, ilginç düğmeler ve vintage bir deri parçasını öne çıkaran başka herhangi bir şey gibi ayrıntıları aramak anlamına gelebilir.

Eşleşen bir çift deri eşyayı (sandalyeler gibi) alabiliyorsanız, bu, özellikle iyi durumdalarsa, değerlerini de artırabilir. Tek öğeler çok değerli olsa da, iyi onarımda olan eşleşen bir çift çok daha fazla para getirebilir ve koleksiyoncular genellikle birden fazla öğe arar.

Vintage Deri Nasıl Tamir Edilir?

Genel olarak, herhangi bir deri onarımını kendi başınıza denemek kaçınmak iyi bir fikirdir. Restorasyonda bir uzmana danışmak, eski derinize bakmaya devam etmenin en iyi yoludur, çünkü hasarı nasıl önleyeceğini ve onarımları mümkün olduğunca ince hale getireceğini bilirler.

Bazı durumlarda, bir onarıma karşı tavsiyede bulunabilirler – örneğin, derinizin değerini etkileyecekse – bu nedenle, restorasyon sürecini etkileyebileceğinden, deri eşyalarınızla ne yapmak istediğinizi (satmak veya saklamak) düşünmeye değer.

Vintage Deri Bakımı Nasıl Yapılır?

Deri kaplama bir eşya aldığınızda iyi bir şekilde tamir edilmiş olsun ya da en iyi şekilde görünmesine yardımcı olmak için biraz dikkat gerektiriyorsa, vintage deriye bakmaya hazır olmanız gerekir.

Zamanla, deri kuruyabilir ve çatlamaya başlayabilir. Müdahale olmadan çok uzun süre yaşlanmaya bırakılmışsa, onu hayata döndürmek için yapabileceğiniz hiçbir şey olmayabilir. Deri kağıt gibi kolayca yırtılabilirse, değiştirmek yerine onu geri yükleyebilmeniz olası değildir.

Deri oldukça iyi durumda ise, düzenli olarak kaliteli bir deri kremi kullandığınıza emin olmalısınız. Bu, çatlamayı önlemek ve hasara daha az eğilimli hale getirmek için nemlendirir.

Derinin kirli olduğu durumlarda, reaksiyon riski olmadan temizlemek için özellikle deri için ürünler kullandığınızdan emin olmalısınız. Deriyi temizlemek oldukça kolaydır, ancak daha büyük ürünlerde zaman alıcı olabilir. Daha az göze çarpan bir alanda başlamalı ve oradan dışarıya doğru temizlemelisiniz.

Nazik bir temizlikle çıkmayan lekeler fark ederseniz, daha sert bir temizlik maddesi kullanmanız gerekebilir. Bununla birlikte, en iyi seçenek derinin durumuna bağlı olacaktır, bu nedenle deri oldukça kırılgansa lekeleri çıkarmaya çalışmaktan kaçınmak isteyebilirsiniz.

Vintage, Retro, Koleksiyon ve Antika Arasındaki Farklar

Estetik veya tarihsel önemi için değer verilen önemli bir yaş nesnesi. Antika ticaretinde, bu terim 100 yıldan daha eski nesneleri ifade eder.
Bazı satıcılar antika standardını düşürmeye çalışıyor. 50 Yaşın üzerindeki eşyaların antika olarak kabul edilmesi gerektiğine inanıyorlar. Saygın antika satıcıları olanlar, 50 yıl tanımının standardı, bayilerin antika adı altında koleksiyon satabilecekleri bir noktaya düşürdüğünü söylüyor.

Bu bizi Tahsil kelimesine götürür. Koleksiyon, genellikle yüz yıldan daha eski olan antikalardan ayırt edilen, genellikle yüz yıldan daha eski olan değerli nesneleri tanımlayan bir terimdir.

Daha sonra, başlangıçta bir şişe şarabın yaşına uygulanan bağbozumu kelimesine sahibiz. Bu terim kaçırıldı ve şimdi modaya geri dönen veya 25 yaşından küçük olan öğeyi tanımlamak için kullanılıyor. Bu terim genellikle 1960-1979 zaman dilimine uygulanır. 1950-1959 zaman dilimi genellikle retro olarak adlandırılır ve bu terimler 100 yaşından küçük öğelere uygulanabilir.

Bununla birlikte, “antika”, “vintage” veya “koleksiyon” etiketinin bir öğenin değeri üzerinde gerçek bir etkisi olmadığı bilinmelidir. Bir öğenin değeri, bunun için bir talep olup olmadığına göre daha fazla belirlenir. Daha yeni bir koleksiyondan çok daha ucuza satılan çok nadir antikalar var, ancak bunun nedeni nadir antikalara olan talebin olmaması ve daha yeni koleksiyonlara olan talebin yüksek olmasıdır.

Antika veya koleksiyon pazarında ürün satın almak söz konusu olduğunda, alıcı herhangi bir parayı teslim etmeden önce çok fazla araştırma yapmalıdır. Antika standları, antika dükkanları ve antika alışveriş merkezlerine sahip bit pazarları bol miktarda bulunur, bu nedenle bayiler dükkanlarını stoklamada çok fazla rekabete sahiptir. Bu, ürünlerini gerçek değerlerinden çok daha yüksek fiyatlandırmalarına neden olabilir, bu da sizin için kötü bir yatırımdır. Neden değerinden daha fazla bir antika veya koleksiyon satın alıyorsunuz?

Yani, antikaları koleksiyonlarla karşılaştırdığınızda, antikalar zamanın testine dayanır. Değerleri sabit kalır. Bununla birlikte, koleksiyonlar bir hevesle daha fazla fiyatlandırılır ve uzun vadeli değerleri oldukça spekülatiftir. Antikaların aksine koleksiyonlara yatırım yaparken dikkatli olun.

Ürünüm Antika mı, Koleksiyon mu yoksa Vintage mi?

Bir şeyin antika, koleksiyon veya vintage olup olmadığını hangi zaman diliminin belirlediği konusunda uzun bir tartışma olmuştur. Bu yazıda bu konuyu açıklığa kavuşturacağım. Antika zaman dilimiyle başlama.

Antika – 100 yaş ve üzeri
Koleksiyon – 100 yaşından küçük
Vintage – 25 yıldan az ya da modaya geri döndü

Antika

Antikayı antika yapan şeyin ne olduğu konusunda bir tartışma var. Bir antikanın tanımı “Estetik veya tarihsel önemi için değer verilen önemli bir yaş nesnesi” dir.

Bir antika, 100 yaş ve üstü yaş gereksinimini karşılayana kadar antika olmaz.

Not: Bazı bayiler, koleksiyonları antika olarak satabilmeleri için antikalar için yaş gereksinimini 50 yıla düşürmeye çalışır.

Koleksiyonlar

Bir koleksiyon, “Bir koleksiyon, genellikle antikalardan ayırt edilen, yüz yaşından küçük değerli bir nesnedir” olarak tanımlanır.

İşte bazı koleksiyon örnekleri:

Reklam koleksiyonları
1950’lerden kalma mobil metal tabelalar
Film afişleri
Dergi ilanları
Teneke – kalay, petrol ve benzeri
Koleksiyon Kartları
Çizgi roman
Kurabiye kavanozları
Tuz ve Karabiber Çalkalayıcılar

Orada o kadar çok farklı koleksiyon var ki, 100 yaşından küçük olduğu sürece hemen hemen her şey bu şartlar altında sınıflandırılabilir.

Nostaljik

Bağbozumu terimi başlangıçta şarap şişelerine uygulandı. Örneğin, bu 1915 vintage kırmızı şaraptır. Bu terim haşlanmış ve genel bir terim olarak kullanılmıştır.

Vintage artık 25 yaşından küçük veya modaya geri dönen her şeye uygulanıyor. Ancak bu genellikle 1960 – 1979 dönemi için geçerlidir

Örnek: 1960’ların kıyafetleri, stiline geri döndüğünde, 1960’ların vintage kıyafetleri haline geldi.

Retro

Retro, bağbozumu gibi uygulanan bir terimdir (25 yaş ve altındaki öğelere). Retro genellikle 1950’ler dönemi için geçerlidir (1950 – 1959).

Bir Yaş Önekinin Antika, Koleksiyon veya Vintage Bir Öğenin Değeri Üzerindeki Etkisi.

Yaş önekleri bir öğenin değerini nasıl etkiler?

Bir öğenin yaş önekinin (antika, koleksiyon veya vintage) öğenin değeri üzerinde hiçbir etkisi yoktur. Bir öğenin değerindeki daha büyük bir faktör, o öğeye yönelik arz ve taleptir.

Örnek: Eşyaların arz ve talebi nedeniyle bazı günümüz koleksiyonlarından çok daha ucuza satılan nadir örnekleri var.

Antika ve koleksiyon satın alırken kendinizi korumanın tek yolunun araştırmanızı yapmak ve satın aldığınız pazarı bilmek olduğunu unutmayın. Herhangi bir sorunuz varsa, her zaman bir uzmana veya değerlendiriciye danışabilirsiniz.

Antikalar daha istikrarlı bir pazara sahip olma eğilimindedir ve değerleri daha tutarlı kalma ve daha az dalgalanma eğilimindedir. Bununla birlikte, koleksiyonlar daha çok eğilime dayalı olarak fiyatlandırılır ve uzun vadeli değerleri bir pazarın arz ve talebine oldukça özneldir.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın