Antik Yunan Çömlekleri

M.Ö. 1000-400 yılları arasında antik Yunanlılar çok sayıda kullanım için çömlek ürettiler. Pek çok çanak çömlek pratik amaçlara getirildi; zeytinyağı, şarap, buğday, su, parfüm ve daha fazlasını depoladılar. Günlük öneminin dışında, Yunan seramiğinin şöhreti, kili süsleyen ustaca resimlere borçludur. Süslemeler genellikle ünlü savaşları kronikleştirdi, mitolojik masallara hayat verdi ve tarlaların ekimi veya yün ipliği gibi her gün sahneler sergiledi. Yunanistan’dan gelen çanak çömlekler, iki bin yıldan uzun bir süre sonra, bilim adamlarına ve tarihçilere, tekstil ve ahşap gibi daha az dayanıklı malzemelerin yeterince temsil edemediği antik Yunan uygarlığına samimi bir bakış sunarak bugün hala kullanılmaya başlandı.

Çanak çömlek, tüm bölgelerde ve şehir devletlerinde bulunan bol miktarda kil sayesinde Yunan kültürü üzerinde üretken bir damga haline geldi. Bugün hala 24 ülkeye yayılmış 100.000’den fazla boyalı parça var. Bu çömleklerin işçiliği yüzyıllar boyunca dayanıklılıklarında da rol oynamıştır. Çömlekçi çarkı, Yunan seramiğinin yaratılmasında kullanılan birincil araçtı.

Antik Yunan seramikleri dört ana kategoriye ayrılabilir: Proto-geometrik, Geometrik, Siyah figürlü ve Kırmızı figürlü. Birbirlerini inşa etmelerine rağmen, zaman periyotları örtüşme eğilimindeydi.

Proto-geometrik çanak çömlek, temelinin çoğunu Miken geleneklerinin vazolarına, küçük varyasyonlara borçludur. Birincisi, proto-Geometrik bir Yunan vazosu daha iyi orantılıydı ve daha büyük bir ağırlık merkezine sahipti. Bu parçalar genellikle basit tasarımlarla süslenmiştir: daireler, dalgalı çizgiler, üçgenler vb. Soyut olsa da, tasarımlar titizdi. Genellikle bir parçanın “karnında” ve omuzların ve kolların etrafında gösterildiler. Alt kısım ya çıplak bırakılacak ya da siyaha boyanacaktı.

M.Ö. 900 yıllarında başlayan Geometrik aşamada tasarımlar gelişti. Daireler ve üçgenler gibi basit şekiller hala kullanılıyordu, ancak şimdi ünlü kıvrımlı çizgiler gibi yeni, cesur formlar dahil edildi. Stilize hayvanların ve yan görünümden tasvir edilen insanların siluetleri daha sonra geldi. Taban kahverengi veya siyah boyalı olma eğilimindeydi. İnsan ve hayvan temsili ile Geometrik evre, anlatı sahnelerinin erken tasviri ile de öne çıkmaktadır.

Korint şehir devleti, Geometrik aşamada kullanılan yeni tekniklerin çoğunda öncülük etmiştir. Diğer polilerin süreci ilerletmesinin önünü açtılar – özellikle M.Ö. 600 yıllarında Atina. E. Pas renginde bir arka plana karşı siyah figürlerin kullanılması Korint’te başladı ancak Atina’da mükemmelleştirildi. Siyah figürlü vazo resminde süs eşyaları ve figürler bir kayma ile uygulanmıştır. Parça fırında ateşlendiğinde, kayma siyaha döndü ve arka plan kilin rengi olarak kaldı. Bu aşamada insan figürlerine odaklanma öncelikliydi. Artık statik pozlarda sunulmadılar, ancak bir eklemlenme ve hareket duygusu ile tanımlandılar. Figürlerin anlatımı, mitolojik kahramanların özelliklerini tasvir ederek daha geniş bir odak noktası haline geldi.

M.Ö. 530 yıllarında Atina’da icat edilen kırmızı figürlü çömlekçilik, siyah figürlü çömlekçiliğin tam tersiydi. Arka plan bir kayma ile dolduruldu ve siyaha dönmesine neden oldu ve figürler ve süslemeler kilin yüzeyine seyreltik yıkamalar veya sır çizgileri ile fırçalandı ve ateşlendikten sonra kırmızıya döndü. Renk değişiminin dışında, bu aşama en iyi insan figürünün kil üzerindeki evrimini ilerletmek için bilinir. Daha çeşitli yüz ifadeleri ruh halleri yarattı. Anatomi ve giyimde daha fazla ayrıntı vardı. Perspektiflerde değişimler sağlandı. Anlatılar, tarım, eğitim, cenaze hizmetleri ve daha fazlası dahil olmak üzere Yunan yaşamının tüm bölümlerini kapsayacak şekilde yayıldı.

Yunan çanak çömleğinde düşüşe farklı faktörler neden olmuştur. Şekil ve boyut, bir çömleğin nelerin eklenebileceğini belirledi. Zamanla, duvar resimleri gibi karışık ortamlar daha popüler bir sanatsal ifade aracı haline geldi. İşin kalitesi de acı çekti. Sahneler kalabalıklaştı ve uyum eksikliği vardı. M.Ö. 400’lerin ortalarından sonlarına doğru Yunanistan’daki sanat formu azaldı ve Atina’da soyu tükendi.

Yunan Vazoları

2000 Yıl önce yok olan bir uygarlık, Antik Yunanlılar geride çok şey bıraktılar. Felsefe, demokrasi, şiir, mimarlık ve arkeolojik kayıtların büyük bir bölümünü oluşturan geniş bir vazo topluluğu. Dayanıklılıkları, zarafetleri ve çeşitliliği, 17. ve 18. yüzyıllarda Grand Tour’un yükselişi sırasında ödül örneklerinin ilk kez aktif olarak ortaya çıkarılmaya başlandığı zamanki gibi bugün de toplanabilir oldukları anlamına geliyor.

Kalıcı popülerlikleri, Grayson Perry ve Picasso’nun çömleklerinde ve de Chirico ve Jonas Wood’un resimlerinde görüldüğü gibi, çağdaş sanat üzerindeki etkilerinin genişliğine yansır.

Piyasada Yunan vazolarının birçok mükemmel örneği görülebilir, ancak çağdaş uzmanların restorasyon, onarım ve köken söz konusu olduğunda dikkatli davranmaları önerilir. Burada, Christie’nin Eski Eserler uzmanı Laetitia Delaloye, bu eski vazoları satın almak isteyen yeni koleksiyoncular için en iyi ipuçlarını sunuyor.

Büyük vazolar genellikle daha iyidir

Yunan seramik boyutu ve tarzı değişir. Bu farklılıklara ve bir parçanın nadirliği ve değeri açısından önemlerine mümkün olduğunca aşina olun.

Kural olarak, iyi durumda olan daha büyük parçalar en yüksek fiyatlara satılırken, daha küçük parçaların hayatta kalma olasılığı daha yüksektir ve bu nedenle piyasada daha yaygındır. Bugün aşina olduğumuz çok çeşitli antika vazolar, çoğunlukla müzayedede görülebilen zarif lekythos, olpe ve amfora şekilleri de dahil olmak üzere M.Ö. 6. yüzyılda gelişti.

Ne kadar çok restore edildiyse, o kadar dikkatli olmanız gerekir

Bir koleksiyoncunun düşünmesi gereken ilk şeylerden biri vazonun durumudur. Yüzyıllar sonra hala bozulmamış örnekler bulmak mümkündür, ancak bunlar çok nadirdir. Onarıldıysa, hasarın derecesine ve restorasyonun kalitesine dikkatle bakmak önemlidir.

Büyük parçalardan mı yoksa küçük parçalardan mı oluşuyor? Ne kadar restorasyon görülebilir? Bir parça parça halinde ise, tüm orijinal parçalar hala orada mı yoksa doldurulmuş mu? Yeniden boyanmış bir şey var mı? Ne kadar çok restorasyon ve yeniden boyama tanımlayabiliyorsanız, değer açısından o kadar dikkatli olmalısınız.

Atfedilebilir bir parça daha değerlidir. İmzası varsa, ekstra özeldir!

Nispeten az sayıda Atinalı vazo, sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşır; çömlekçi ve ressam her zaman bir ve aynı değildi, ama olabilirlerdi.

2-16 Haziran 2020’de Christie’s, Tleson tarafından imzalanan bir dudak kupası..  Ressamın adı bilinmediği için, sanatçıya bugün Tleson Ressamı deniyor ve çoğu bilim insanı Tleson’un hem ressam hem de çömlekçi olduğuna inanıyor.

Diğer vazo ressamları isimsiz kalır, ancak çalışmalarının yeterli örneği, bilim insanlarının bu eşsiz kişilikleri tanımlamalarını sağlamak için hayatta kalır. Oxford bilgini John Beazley, Berlin Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazosunun modern konumuna ya da Meleager Ressamında olduğu gibi sanatçının en iyi vazolarından birinin konusuna dayanarak isimler verdi.

Belirli bir ele atfedilen bir vazo değer olarak artarken, belirli bir sanatçının veya çömlekçinin imzasını taşıyan bir parça daha da özeldir.

Orijinal içerikleri vazoların kendisinden daha değerli olabilir

Farklı şekiller farklı işlevlere hizmet etti. Örneğin, bir asilzadenin ölümünü işaretlemek için birçok erken Yunan vazosu sipariş edildi. Beyaz zemin Lekythos gibi vazolar ölenle birlikte gömülecek veya belki de mezar işareti olarak kullanılacaktır.

Şarabı suyla karıştırmak için büyük kaplar kullanıldı, eski Yunanlılar şarabı bugün yaptığımız gibi seyreltilmemiş olarak içmediler ve oinochoai ona hizmet etmek için kullanıldı. Çok aranan Panatenaik amforalar, kabın kendisinden çok daha değerli olan en saf yağlarla dolu en iyi sporculara verildi.

Eğer ünlü bir koleksiyoncunun elinden geçerse, daha değerlidir.

Herhangi bir sanat eserinde olduğu gibi, bir Yunan vazosunun kökeni çok önemli bir husustur. İdeal olarak, bir vazoyu kazı noktasından, bazen 17. yüzyılın başlarında  günümüze kadar izlemek mümkün olmalıdır. Thomas Hope, Lansdowne Markisi, Sir William Hamilton veya Thomas Jenkins gibi 18. veya 19. yüzyıldan kalma önemli bir koleksiyoncunun elinden geçerse, azalmayacak bir parça değerine önemli bir değer eklenecektir.

2-16 Haziran 2020’de New York’taki Christie, bir zamanlar Erbach-Erbach Kontu Franz’a (1754-1823) ait olan Sicilyalı kırmızı figürlü bir kaliks-krater sunuyor. Sanat koleksiyonunun çoğu hala Almanya’nın Hessen kentindeki Erbach Sarayı’nda yer alırken, bu vazo 1980’lere kadar ailesinde kaldı. İlk kez 1885’te yayınlandı ve o zamandan beri bilimsel ilgi odağı oldu.

Farklı şehirler kendi stillerini üretti ve çoğu güney İtalya’da yapıldı

Dekorasyon size bir vazonun yaşı ve kökenleri hakkında çok şey söyleyebilir ve önemli bir değer katabilir. Arkaik Döneme ait en eski eserlerden bazıları (M.Ö. 9-7. yüzyıl civarında), zaman zaman ikonik savaş sahneleri ve stilize savaşçılar da dahil olmak üzere çoğunlukla geometrik tasarımlara ve doğal formlara sahiptir. Yunan ressamlar teknikleri mükemmel olarak, sahneleri daha özenli ve cesur oldu, genelde mitoloji, ziyafetler ve sporcular tasvir edildi.

Bu dönemde birçok Yunan şehri vazo üretti. İlk başta Korint hakim şehirdi, ancak Atina, üstün kil ve daha maceracı sanatçıları nedeniyle, MÖ 550’den 400’e kadar vazo üretimi için önde gelen merkez haline geldi.

Tavan arası siyah figürlü vazolar M.Ö. 7. yüzyıla kadar uzanabilirken, kırmızı figürlü stil daha sonra gelişti ve güney İtalya’daki Yunan kolonileri tarafından da benimsendi ve kendilerine özgü bir tarz geliştirdi. Erken dönem vazo dekorasyonunun güzel bir örneği, Tavan arası siyah figürlü hydria’dır.

En eski güney İtalyan vazoları, Atina prototiplerinden neredeyse ayırt edilemez, ancak M.Ö. 4. yüzyıl boyunca, farklı okullar (Lucanian, Apulian, Campanian, Paestan ve Sicilya) kendi stillerini geliştirdiler.

Güney İtalyan vazoları, bilimsel koleksiyoncular tarafından çok fazla talep görmemektedir; bu, Atina’da yapılan karşılaştırılabilir bir şeyden daha az parayla daha büyük, daha ayrıntılı vazolar elde etmek için daha fazla fırsat olduğu anlamına gelir.

Kilin rengi gibi unsurlar bir vazonun coğrafi kökenine ve dönemine işaret edebilirken, bir vazoyu güvenilir bir şekilde tarihlendirmek ve sahibine huzur vermek için bir termo-lüminesans testi de yapılabilir.

Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlıyor

Yunan vazoları pazarı her zaman güçlü olmuştur ve son zamanlarda koleksiyoncuların çağdaş sanatın yanında oturmak için antik parçalar satın aldıkları görülüyor. Daha küçük parçalar sadece 1.000 £ ‘dan başlarken, daha büyük ve daha nadir parçalar yüzbinlerce liraya satılabilir.

Temmuz 2016’da, her ikisi de 50.000 £ olarak tahmin edilen çok iyi durumda olan iki büyük kraterin, sırasıyla 170.500 £ ve 182.500 £ olduğunu fark edildi. Belirli bir ressama atfedilmişlerdi ve güzelce dekore edilmişlerdi.

Yunan vazoları için gerçekten bir göz geliştirmek istiyorsanız, yapabileceğiniz en iyi şey mümkün olduğunca çok örnek görmektir. Birçok büyük müzenin Londra’daki British Museum, Berlin’deki Antikensammlung, Paris’teki Louvre, Napoli Ulusal Arkeoloji Müzesi ve New York’taki Met gibi görkemli koleksiyonları vardır. Alternatif olarak, konuya iyi bir giriş Sir John Boardman’ın Yunan Vazoları Tarihinde bulunabilir.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın