Piyanolar

Piyano, 18. yüzyılın ilk yıllarında Bartolomeo Cristofori adlı bir İtalyan enstrüman yapımcısı tarafından icat edildi.

18. Yüzyıl boyunca piyanonun kaçışındaki yenilikler tuşların hareketini geliştirerek piyanistlerin daha hızlı ve akıcı çalmalarını sağladı. 1730 Yılına gelindiğinde, Gottfried Silbermann adlı bir Alman org yapımcısı Johann Sebastian Bach’ı enstrümana tanıtmıştı (Bach’ın konuşulmadığı bildirildi) ve 1760 yılına gelindiğinde piyano İngiltere’ye doğru yol almıştı. Orada, Johannes Zumpe adında eski bir Silbermann çırağı, Americus Destekçileri gibi piyano yapımcıları tarafından yapılan dönemin kuyruklu piyanolarına daha küçük, daha az maliyetli bir alternatif olan antika kare piyanoyu üretti.

Aslında, İngiltere piyano üretimi için bir merkez haline geldi (Wolfgang Amadeus Mozart ilk piyanosunu orada çaldı), piyanonun hareketini geliştiren, enstrümanın menzilini altı oktav’a genişleten ve bir sustain pedalı ekleyen John Broadwood’un çabaları sayesinde küçük bir kısmı değil. Bütün bunlar İngiltere’de devam ederken, 1774 civarında Johann Behrent adında bir Alman göçmen Philadelphia’ya yerleşti ve burada Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kare piyanoyu yaptı. Başka bir Philadelphi’lı olan John Isaac Hawkins, 1800’de ilk ABD dik piyanosunu tasarlamakla tanınıyor.

Daha da önemlisi, bir takım Boston’lıların katkılarıydı. 1819’da Jonas Chickering, şehrin tek piyanisti John Osborne için çıraklık yaptı. Chickering’ın piyanoları o kadar ünlendi ki, üst üste üç başkan — Franklin Pierce, James Buchanan ve Abraham Lincoln — Beyaz Saray’da Chickerings çaldı.

Babcock’un aşırı gergin piyanosunu da denildiği gibi geliştiren hevesli bir piyano yapımcısı, adını Henry Steinway olarak değiştirmeden ve 1853’te Steinway & Sons’u kurmadan önce New York’ta 482 piyano yapan Engelhard Steinweg adında başka bir Alman göçmendi. Steinway, Chickering’i toz içinde bıraktı (Chickering, 1908’de Amerikan Piyano Şirketi tarafından ), çünkü piyanolara olan talep, İç Savaşın sona ermesi ile Edward dönemi arasında, her yıl yüz binlerce birimin üretildiği on kattan fazla arttı.

İlginçtir ki, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD talebini teşvik eden notaların çoğalmasıydı. Seri üretim teknikleri piyano fabrikalarının uğultusunu sürdürdü, ancak bu güne kadar Steinway hala yılda yaklaşık 2.500 piyano üretiyor.

20. yüzyılda özellikle iki piyano kayda değerdir. Bunlardan ilki, Avusturyalı üreticisi tarafından 1909’da tanıtılan ve standart 88 yerine 97 tuşa sahip olan Bösendorfer Imperial’dır (piyanonun bas ucundaki ekstra notalar enstrümana sekiz tam oktav verir). Diğer kilometre taşı, 1959 Ray Charles şarkısı “What I’d I Say” da (Charles bir Wurlitzer çaldı) neşeli, zil sesi popüler hale getirilen elektrikli piyano’ydu. 1965 Yılında Fender Rhodes, 73 tuşlu Bavul modelini tanıttı; 1970 yılında 88 tuşlu bir Bavul izledi. Günümüzde yaygın olan elektronik piyanolardan ve klavyelerden farklı olarak, Rodos gibi bir elektrikli piyano, normal bir piyano gibi dizeleri ve çekiçleri olan mekanik bir enstrümandır, ancak ses, bir elektro gitarda sesin nasıl yakalandığına benzer bir pikapla yükseltilir.

Kemanlar

Antika kemanların değeri belirli faktörlere dayanır ve otantik antikaların fiyatları milyonlarcadır. Bu antikalar açık pazarda giderek azaldığından, değer sadece takdir edilmeye devam edecektir.

Değeri Belirleyen Faktörler

Antika kemanların romantik bir mistik havası vardır, ancak ses konusunda bazı çelişkili görüşler vardır. Tartışma, antika bir kemanın değerinin sesinin kalitesine göre belirlenip belirlenmediği etrafında yoğunlaşıyor.

Sesin antika bir kemanın fiyatı üzerinde neredeyse hiçbir etkisinin olmadığını iddia edenler, var olan en eski, en değerli kemanların çoğunun nadiren çalındığını belirteceklerdir. Bu kemanlara sahip koleksiyonerler veya müzeler kemanın durumunu korumaya çalışıyorlar. Bir kemanın sesi de çalan tarafından büyük ölçüde etkilenir. Enstrümanı kullanan insan, nasıl ses çıkardığı üzerinde yaş veya tasarımdan çok daha fazla etkiye sahiptir. Yay da sesi etkileyecektir. Birçoğu antika bir kemanın sesinin tamamen öznel olduğuna inanıyor. İnsanlar sesi farklı algılarlar ve ses algısı genellikle duygulara dayanır.

Bunlar çok geçerli noktalar olsa da sesin değer üzerinde kesinlikle hiçbir etkisinin olmadığını söylemek de yanıltıcı olabilir. Açıkçası, en pahalı kemanlar kaliteli kemanlardır. Bu nedenle, bu kemanların ucuz kemanlara göre üstün ses kalitesine sahip olma şansı oldukça yüksektir.

Antika bir kemanın değerindeki en büyük etken arz ve taleptir. Ne zaman, nerede ve kim tarafından yapıldığını kanıtlayacak belgelere sahip gerçek bir antika nadir bulunan bir bulgudur. Arz düşük ve talep yüksek.

Ayrıca, fiyatların satıcılar veya ara bulucular, yani öğretmenler arasındaki içeriden finansal işbirliğinden kaynaklandığına dair bazı spekülasyonlar da vardır. Bu uzmanların, şüpheli olmayan alıcıları yanlış bilgilendirdikleri ve aksi takdirde daha ucuza satılacak kemanlar için fahiş fiyatlar ödemeye zorladıkları iddia ediliyor. Her durumda, herhangi bir antikanın değeri her zaman bir alıcının ne ödemeye istekli olduğuna bağlıdır.

Değeri belirleyen diğer önemli faktörler şunlardır:

Ahşap kalitesi
Yapan Kişi
Kemanın Yaşı
Görünüm (benzersiz tasarımlar, vernikler veya cilalar)
Koşul

Ünlü Kemancılar

Kemanın arkasındaki isim, herhangi bir alıcının bilmek isteyeceği ilk şeydir. Değerli antika kemanların bu gibi yapımcıları olacak:

Antonio Stradivari
Giuseppe Guarneri
Andrea Amati
Gasparo da Salo
Giovanni Paolo Maggini

Belki de keman yapımındaki en ünlü isim Antonio Stradivari’dir. Stradivarius kemanları olarak bilinen, dünyanın en iyi ve en değerli müzik aletleri arasındadır. Antonio Stradivari İtalyandı, 1644’te doğdu ve 1737’ye kadar yaşadı. Kemanlarını Latince sloganlarla yazardı. Bu nedenle, kemanlar Antonius Stradivarius veya sadece Stradivarius kemanları olarak tanındı. Bu kemanlar ses kalitesi nedeniyle dünyaca ünlü oldu. Ahşabın kalitesi, aletin şekli, aletin göbeğine ve arkasına yerleştirilen ahşap plakaların kalınlığı ve ahşabın verniğinin hepsinin bu güçlü, üstün sese katkıda bulunan önemli faktörler olduğuna inanılmaktadır.

En eski keman yapımcıları kuzey İtalyanlar Gasparo da Salo (1540-1609), Giovanni Maggini (1579-1630) ve Andrea Amati (1520-1611) idi.

Giuseppe Guarneri, Cremona, İtalya’dan bir keman yapımcısıydı ve 1698’den 1744’e kadar yaşadı. 1730 Civarında, aynı tahta parçasından iki keman yaptı. “Kreisler” adı verilen bu kemanlardan biri 1952’de Fritz Kreisler tarafından Kongre Kütüphanesi’ne verildi. “Baron Vitta” olarak bilinen diğer keman, 2007 yılında Szymon Goldberg’in eşi Miyako Yamane Goldberg tarafından Kongre Kütüphanesi’ne ikiziyle birlikte ikamet etmesi için verildi.

Antika Kemanların Fiyatları, Yatırım Olarak Değeri

Antika kemanların değeri bu kadar öznel bir tartışma olduğu için, onlara yatırım yapmaya ne dersiniz?

Nadir yaylı çalgılar gibi bir şeye yatırım yapmak, çok özel bir bilgi gerektirir. Kemanlar için yıllık ortalama değer artışı bile tartışmalı bir konudur ve tahminler %2 ile %15 arasında değişmektedir.

Bir Stradivarius’un halka açık bir açık artırmada sattığı en yüksek fiyat 3.544.000 dolardı. Çekiç olarak adlandırıldı ve 1707’de yapıldı. Ancak bu rekor fiyat sadece kamu ihaleleri için geçerlidir. Özel olarak, Stradivarius kemanları çok daha fazlası için satıldı. Kaliteli bir üreme Stradivarius’un değeri $2000 ve $4000 arasında olabilir.

Antika kemanlara yatırım yapmaya başlamak için uzmanlığa, tutkuya ve paraya sahipseniz, güvenli ve sağlam bir yatırım olma potansiyeline sahiptirler. Nüfus arttıkça ve gerçek antika keman arzı azaldıkça, fiyatların yükseliş dışında gidecek hiçbir yeri yok.

Müzik Kutuları

Bir müzik kutusu, çelik bir tarağın dişlerine çarpacak şekilde yavaşça dönen bir diske veya silindire yerleştirilen bir dizi iğne ile tonlar üreten otomatik, genellikle sargılı bir müzik aletidir. Daha karmaşık kutulardan bazıları, metal ayarlı tarağa ek olarak küçük bir tambur ve küçük çanlara da sahiptir. Galli bir besteci, piyanist ve müzik kutuları koleksiyoncusu olan Alec Templeton, bir zamanlar bir müzik kutusunun tonlarının başka hiçbir enstrümanınkine benzemediğini söyledi. En iyi bir mbira karakteri arasında bir yer olarak tanımlandığını söyledi.

Bilinen en eski mekanik müzik aletleri 9. yüzyıldan kalma Bağdat’a kadar uzanır. Flanders’da, 13. yüzyılın başlarında, bir zil sesi, kamları çalıştıran ve daha sonra zillere çarpan pimleri olan bir silindir icat etti. Günümüzde en çok “müzik kutusu” olarak bilinen popüler cihaz, 18. yüzyılın müzikal enfiye kutularından geliştirildi ve başlangıçta ‘carillons à musique’ olarak adlandırıldı. Daha karmaşık kutulardan bazıları, metal tarağa ek olarak küçük bir tambur ve / veya çan da içerir.

Orijinal enfiye kutuları, bir beyefendinin yelek cebine sığabilecek küçük kaplardı. Müzik kutuları, şapka kutusundan büyük bir mobilya parçasına kadar her boyutta olabilir. Yine de çoğu masa üstü örneklerdi. Genellikle saat işçiliği ile güçlendirildiler ve başlangıçta zanaatkar saatçiler tarafından üretildiler. 19. yüzyılda çoğunlukla müzik kutusu üretimi İsviçre’de, güçlü saatçilik geleneği üzerine inşa edildi. İlk müzik kutusu fabrikası 1815 yılında Jérémie Recordon ve Samuel Junod tarafından orada açıldı. Bohemya ve Almanya’da da birkaç üretici vardı. 19. yüzyılın sonuna doğru, bazı üreticiler Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde fabrika açtı.

“Müzik kutusu” terimi, çıkarılabilir bir metal diskin veya silindirin, sesleri doğrudan pimler ve bir tarak vasıtasıyla üretmeden yalnızca bir “programlama” işlevinde kullanıldığı saat cihazlarına da uygulanır.

Müzik kutusunun en parlak döneminde, bazı varyasyonlar bir büyükbaba saati kadar uzundu ve hepsi farklı melodiler çalmak için değiştirilebilir büyük diskler kullandı. Bunlar yaylı ve tahrikliydi ve her ikisi de çan gibi bir sese sahipti. Makineler genellikle İngiltere, İtalya ve ABD’de, İsviçre, Avusturya ve Prusya’da yapılan ek disklerle yapıldı.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, çoğu müzik kutusu yavaş yavaş yerini, daha yüksek sesle, çok yönlü ve melodik olan oyuncu piyanolarına ve sesleri çalma avantajına sahip olan daha küçük gramofonlara bıraktı. Regina bu cihazların kombinasyonlarını üretti. Artan işgücü maliyetleri fiyatı artırdı ve hacmi daha da azalttı. Artık modern otomasyon, müzik kutusu fiyatlarını düşürmeye yardımcı oluyor.

Antika Müzik Aletleri

İnsanlar binlerce yıldır müzik aletleri üretiyor ve çalıyorlar, büyük olasılıkla farklı vurmalı çalgı türlerinden kaynaklanıyorlar. Bir kütüğün oyulduğu ve derin tonlar oluşturmak için bir tokmakla çalındığı yarık davullar ve gerilmiş hayvan postu davulları, muhtemelen dansa eşlik etmek veya tören işlevleri için kullanılan erken enstrümanlar arasındaydı. Arkeolojik kayıt boyunca hayvan boynuzlarından yapılmış trompetler, sazlardan yapılmış flütler ve tendonla gerilmiş arplar bulunur.

Müzik gelenekleri tüm kültürleri geliştirdi ve ticaret yolları yeni yenilikler ve enstrüman stilleri getirdi. Güneydoğu Asya’da, Hint etkileri ksilofonlar ve gonglar getirdi. Bizans İmparatorluğu’nda kemanın atası tanıtıldı. Gayda ve organlar Orta Çağ’da Avrupa’ya yayıldı. Çin askeri gezileri, Orta Doğu’ya kadar ud ve viyolleri geri getirdi. Güney Amerika kültürleri kabuk trompetleri ve melodik flütü geliştirdi.

Müzik aletleri daha sonra sanayileşme ile birlikte topluca üretilebildi. Sonuç olarak, bazı araçlar daha standart hale geldi. Toplum ayrıca konser salonlarını doldurmak için daha yüksek sesler üretebilecek ve büyük bir orkestraya sığacak şekilde güvenilir bir ayar sağlayabilecek enstrümanlar talep etti.

20. yüzyıl, geleneksel enstrüman seslerini taklit eden veya geliştiren yeni elektronik enstrümanların ve amplifikatörlerin veya sentezleyicilerin tanıtımını gördü.

Bugün, dünyanın her köşesinde, müzik gelenekleri gelişmeye devam etti ve sayısız enstrüman, güzelliği çağrıştıran, törenlere ve ayinlere eşlik eden veya hikayeler anlatan birçok amaca hizmet edecek şekilde gelişti.

Müzik aletleri nasıl sınıflandırılır?

Enstrümanlar genellikle dört kategoriye ayrılır: teliler, perküsyon, pirinç ve nefesli çalgılar.

Yaylı çalgılar keman, gitar, arp, ud, bas, çello ve benzerlerini içerir.
Vurmalı çalgılar ksilofonlar, trampetler, bas davulları, gonglar, timpaniler, çanlar, marakaslar ve diğerlerinden oluşur.
Nefesli çalgılar vb trompet, korno, trombon, borular, tubalar, Koç boynuzları ve vardır.
Woodwinds saksafonlar, flüt, kaydediciler, obua, klarnet, panpipes ve daha birçok oluşur.

Tabii ki, bir pirinç enstrüman mutlaka pirinçten yapılmış olmayabilir, ancak hepsi aynı şekilde ses çıkarır. Oyuncunun dudakları, sesi daha sonra valfler, slaytlar veya tuşlarla değiştirilebilen bir tüpün rezonansa girmesine neden olur. Ahşap rüzgarlılar ahşap dışındaki malzemelerden yapılabilir, ancak enstrümandan akan hava bir kamış veya keskin bir kenarla bölündüğünde hepsi ses üretir.

Bazı enstrümanlar kategorileri kapsar. Örneğin piyanolar hem yaylı hem de vurmalı çalgılar olarak kabul edilir.

En nadir veya benzersiz müzik aletlerinden bazıları nelerdir?

İnsan zekası gerçekten şaşırtıcı enstrümanlarla sonuçlandı. Örneğin, hydraulophone bir piyano ve bir su çeşmesi arasında bir haç gibi görünen bir mekanizmadır. Notlar üretmek için, oyuncu suyun aktığı belirli delikleri engeller. İkinci sıra dışı enstrüman Benjamin Franklin tarafından icat edilen cam mızıkadır. Bir şaft etrafında dönen bir dizi cam kaseden oluşur. Ses üretmek için, bir müzisyen parmaklarını suya batırır ve dönerken gözlüklerin jantlarına dokunur. Bununla birlikte, en garip ve en tehlikeli araçlardan biri pirofon olmalıdır. Fransa’da 1870 civarında icat edilmiş, bir boru organına benziyor, sadece cam tüplerin içindeki küçük hidrojen patlamaları yoluyla ses üretiyor.

Şimdiye kadar satılan en pahalı müzik aleti neydi?

Bir müzik aleti için ödenen en yüksek fiyat 2011 yılında ‘Lady Blunt’ Stradivarius kemanı için 15,8 milyon dolardı. Aslında, Stradivari ailesi tarafından 17. ve 18. yüzyıllarda üretilen yaylı çalgılar, en pahalı çalgı listelerinin en üst sıralarında yer almaktadır. Birçok modern yaylı çalgılar bazen Stradivari veya Guarneri (başka bir ünlü yapımcı) adıyla etiketlenir, ancak çok heyecanlanmayın, neredeyse kesinlikle bir orijinalin kopyasıdır.

Müzik aletleri için rekor kıran diğer fiyatlar arasında Kurt Cobain’in yakın zamanda açık artırmada 6 milyon doların biraz üzerinde satılan 1959 Martin gitarı ve John Lennon’un 2.37 milyon dolara çıkan Steinway piyanosu yer alıyor.

Müzik aletleri nasıl değerlenir?

Müzik Aletleri, işçilik kalitesi, durum, nadirlik, köken ve üretici dahil olmak üzere çeşitli metriklere göre değerlenir.

Çok değerli bir alet genellikle lekelerden,  çiziklerden ve kırık veya eksik parçalardan arındırılır. Aletin parçaları arasındaki ince dikişler gibi detaylar işçiliğin önemli bir göstergesidir. Çarpık ahşap veya ezik metal muhtemelen bir enstrümanın fiyatından düşecektir.

Uzun süredir devam eden birçok markanın diğerlerinden daha sıra dışı modelleri vardır ve bazen bu modeller daha değerlidir. Bazı durumlarda, tanınmış bir müzisyenin önceki mülkiyeti, bir enstrümanın fiyatında bir faktördür.

Hangi müzik aletleri en pahalıdır?

Değerli bir enstrüman genellikle bu özelliklerden en az birine sahiptir: yüksek kaliteli işçilik, nadirlik, marka adı veya köken (önceki sahiplik kaydı). Birçok araç da yaşla birlikte değer olarak artar. Bir keman veya gitardaki ahşap olgunlaştıkça, genellikle daha rezonant bir ses üretecektir. Aletin sesini azaltabilecek veya estetik değerini azaltabilecek eziklere, çiziklere veya eksik parçalara dikkat edin.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın