Kategori: Mobilyalar

Posted on

Fransız Mobilya Stili, Art Nouveau

Fransızca’da “Yeni Stil” anlamına gelen Art Nouveau, doğal çizgiler, formlar, eğriler ve yapı kullanan modern bir tasarımdır. Fransa’da başlayan dekoratif üslup, 1890-1910 yılları arasında Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmış ve her ikisini de günlük yaşamın bir parçası haline getirmek için sanatı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir. Gelecek yüzyıl için yeni bir sanat biçimi yaratmak ve geçmişin fikir ve üsluplarını terk etmek bilinçli bir girişimdi. Art Nouveau mobilyalar organik şekiller, Gotik ve Japon eğrileri, çiçek oymacılığı, kamçı kıvrımları, spiraller ve asma benzeri kıvrımlı çizgilere sahiptir.

Fransız Mobilya Stili: Art Nouveau – Tarih

Art Nouveau terimi, Siegfried Bing’in sahibi olduğu Parisli bir galeri olan “La Maison de L’ART Nouveau” dan kaynaklanıyordu. Dekoratif sanatlardaki yeniliği popülerleştirdiği için kredilendirildi. Ancak 1900 yılında Paris’teki Exposition Universelle’de hareket uluslararası tanınırlık kazandı. Tasarımcılar ve mimarlar, natüralist ilkelere odaklanan parçalarla giriş yaptılar.

Bazıları Art Nouveau’nun Viyana’da Otto Wagner’in yönetiminde ortaya çıktığına da inanıyor. Doğal çiçek formlarına dayalı mimariler üretti. Dönemin kökeni ile ilgili tutarsızlıklar var. Ancak Art Nouveau, I. Dünya Savaşı’na kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde gelişti.

Art Nouveau, ilk modern tarz olarak da bilinir ve başta tasarım ve mimarlık olmak üzere neredeyse tüm sanat formlarını büyük ölçüde etkilemiştir. Dönem, tasarımları yansıtan antika mobilya parçalarıyla abartılı ve hoşgörülü iç tasarımlar gördü. Botanik motifler dönemi tanımlamak için mobilyalara ilham verdi. Deniz bitkileri, orkideler, yapraklar, dallar ve gövdeler öne çıktı. Birçok Art Nouveau tasarımcısı “kamçı çizgisi” adı verilen karakteristik bir eğri kullandı.

Art Nouveau tarzındaki mobilyalarda ayrıntılı eğriler, serbest form, kıvrımlar ve düzensizlikler bulunur. Bu, her aşamada maliyeti artıran el işi gerektiriyordu. Stil çoğu insan için uygun hale gelmedi, böylece Art Nouveau 1910’da lehine düştü. Art Nouveau kısa ömürlü olmasına rağmen, tarihin en popüler stillerinden biri haline geldi.

Posted on

Art Deco Mobilyalar

Art Deco tarzının kökleri 1925’te düzenlenen Paris ‘L’EXPOSİTİON Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes’ adını taşıyan Fransa’daydı. Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra Fransa’da yüksek kaliteli lüks ürünlere olan talebe hitap eden Avrupa’daki hareketin aksine, Amerikan versiyonu hızla genişleyen orta sınıf için vernikler, Bakalit ve emayeler gibi daha düşük maliyetli malzemeler kullanarak mobilya üretti. Stil, 1930’ların ortalarında Kuzey Amerika’da zirveye ulaştı, ancak etkileri, ikinci Dünya Savaşı’nın (1945) sonuna kadar her türlü endüstriyel ve ticari tasarımda hala bulunabilir.

Art Deco Mobilya (1925-1940)

Tanımlama ve Değer

Art Deco’ya herhangi bir terim atanabilseydi, “akıcı” olurdu ve bu terim otomobillerden tost makinelerine kadar her şeye uygulanırdı. Amerikan Art Deco mobilyaları, genellikle ağartılmış veya figürlü kaplamalar ve lake kaplamalar kullanılarak tasarımda hafifti. Yatak odası ve yemek odası süitleri popülerdi, kontrplak, kulplar ve çekmece çekmeleri gibi insan yapımı malzemeleri kullanan seri üretilen süitler genellikle metal, cam, selüloit veya Bakalit kombinasyonlarıydı.

Kullanılan başlıca ahşaplar meşe, maun, gül ağacı ve figürlü akçaağaçlardı. Çekmece yapımında kullanılan kasa parçalarında ikincil ağaç olarak çam ve ıhlamur ağacı kullanılmıştır.

Art Deco Mobilya Markaları

Amerikan Art Deco mobilyaları genellikle Kuzey Amerika’da Grand Rapids Michigan’da bulunan ve daha sonra dünyanın mobilya üretim başkenti olan şirketler tarafından seri üretildi. Bu şirketler kağıt / karton etiketler, folyo, çıkartmalar, şablonlar, markalar ve metal etiketler gibi çeşitli işaretler kullandılar. Daha genel parçalar genellikle sadece arkadaki model ve bitiş tipi şablonlarla işaretlenmiştir. Çekmecelerin iç kısmında ve sandalyelerin ve masaların alt kısımlarında üst uç parçalar işaretlenmiştir.

Önde Gelen Zanaatkarlar ve Üreticiler

Heywood Wakefield, Herman Miller, Paul Theodore Frankl, Karl Emanuel Martin Weber.

Posted on

Eski Mobilya Bakımı

Aşağıda, antika mobilyalarınıza doğru bir şekilde tavsiye amaçlı bakma kılavuzu bulunmaktadır ve mobilyalarınızı korumak için doğru koşulları tam olarak anlamak için bunu dikkatli bir şekilde incelemenizi tavsiye ederiz, böylece bunları gelecek nesillerinize mümkün olan en iyi durumda aktarabilirsiniz.

Antika mobilyaların yüzeyindeki patine yıllar içinde (bazen yüzlerce yıl sürer) ve hatta eski izler ve hasarlarla bile oluşur; karakterin ve çekiciliğin bir parçasıdır, bu nedenle bir mobilya parçasının değerine katkıda bulunur ve her ne pahasına olursa olsun korunmalıdır.

Antika mobilyaların kaliteli doğal balmumu ile cilalanması (zamanla yüzeye zarar verebileceğinden modern sprey cilaları değil), ahşabın rengini ve taneciğini ortaya çıkardığı ve koruma sağladığı için orijinal kaplamayı korumanın en iyi yoludur. Yumuşak, temiz tüy bırakmayan bir bez üzerine az miktarda arı balmumu cilası koyun ve yüzeydeki balmumu parlayana kadar parçayı ahşabın dönüm yönünde ovalayın. Bu, yüzeyi parlatacak ve herhangi bir çözücüyü buharlaştıracak ve işlemdeki orijinal kaplamayı temizleyecektir. Mümkünse geceleri balmumu uygulayın ve gece boyunca ahşabı beslemesine ve ertesi sabah cilalamasına izin verin. Ahşap çok kuru hale geldiyse, balmumu hızla emilir ve bu nedenle iyi bir patine oluşana kadar birkaç kez uygulanmalıdır. Kuru ahşap için sıvı balmumu kullanmanızı tavsiye ederiz, çünkü bu ahşaba daha iyi emilir. Normalde balmumu cilasının birkaç ayda bir defadan fazla kullanılması gerekmez, çünkü çok fazla balmumu donukluğa neden olur ve tozu emer. Bununla birlikte, temiz, kuru ve yumuşak bir silgi kullanarak ağda arasında sık sık toz almak önemlidir. Bu, patinayı güçlendiren ve yüzeyi daha da koruyan sert bir balmumu cildi oluşmasını teşvik edecektir.

Mobilya Balmumu

Pirinç bağlantı elemanları ve tutamaklar metal temizleyicilerle parlatılmamalıdır, çünkü bu, onları çevreleyen ahşaba zarar verecek ve aynı zamanda yıllar içinde biriken karakteri de ortadan kaldıracaktır. Çok ince tel yünü (0000 derece) kullanan hafif bir ağda, gerekirse hafifçe temizleyecektir. Ormolu veya yaldızlı bronz üzerindeki altın kaplama (genellikle antika mobilyalarda görülür) çok hassastır ve çok kuvvetli bir şekilde parlatılmamalıdır. Parmak uçlarındaki asit yaldıza zarar verebileceğinden mümkün olduğunca az kullanılmalıdır, ancak yumuşak bir fırça ile hafifçe tozunun alınması en iyisidir ve çok dikkatli yapılırsa balmumu kullanılarak temizlenebilir.

Antika sandalyelerdeki döşemeler, toz ve zararlıların birikmesine karşı korunmak için düzenli olarak vakumlanmalı ve kumaşta inatçı tüyler varsa, döşemeden kaldırmak için viyolonsel bant kullanın, sonra vakumlayın (bu harikalar yaratabilir).

Antika Mobilyalarınızı Etkileyebilecek Çevre Koşulları.

Pek çok şey, düşünemeyeceğiniz bazı şeyler de dahil olmak üzere antika mobilyaların durumunu etkileyebilir. Güneş ışığı ve nemin yanı sıra merkezi ısıtma ve havadaki kirleticiler, antika mobilya yapımında kullanılan ahşap, kumaş ve deri gibi organik malzemeleri etkileyebilir. Mobilyaların tutulduğu ortamı düşünmek çok önemlidir ve herhangi bir şekilde hasar görmediğinden emin olmak için parçalarınızı birkaç haftada bir kontrol etmek her zaman en iyisidir.

İnce antika mobilyaları güçlü güneş ışığında tutmayın, çünkü bu rengini soldurur ve güneş ışığı parçanın sadece bir kısmını kaplarsa düzensiz bir renk oluşturabilir, bu nedenle öğeyi tamamen mahvedebilir. Güneş ışığından gelen ısı da mobilyaları kırabilir ve kaplamaları parçalardan kaldırabilir. Stor perdeler veya perdeler, bir odayı karartmadan güneş ışınlarını keser veya perdeler çok parlak bir günde veya oda kullanılmadığında çizilebilir. Ayrıca ışığı almayan ancak zararlı ışınları durduran özel bir cam filmi de bulabilirsiniz.

Sıcaklık ve nemdeki dalgalanmalar, özellikle kakmalı veya kaplamalı mobilyalarda mobilyalara da zarar verebilir. Merkezi ısıtma havayı kurutur ve ahşabı kurutur, bu nedenle bir odada nemin değiştirilmesi gerekir. Nemlendiriciler, radyatör modellerindeki basit klipslerden sofistike elektrikli modellere kadar kolayca satın alınabilir. Diğer alternatif, mobilya parçalarının altına veya yanına küçük bardak su yerleştirmek olacaktır. Nemli odalar, elektrikli bir nem alma cihazı kullanılarak önlenebilecek sorunlara da neden olabilir. İdeal nem seviyesi yüzde 50 ila 55 civarındadır ve bu nem gösterge kartları veya bahçe higrometresi ile kontrol edilebilir. Oda sıcaklığı mümkün olduğu kadar sabit tutulmalı, merkezi ısıtma geceleri düşük bırakılmalıdır, böylece çok soğuk olmaz. Odalar iyi havalandırılmış ve çok havasız tutulmamalıdır. Alınan tüm önlemlere rağmen ve mobilyalarınız deforme olmaya veya bölünmeye başlarsa, sorunu erken yakalayın ve tavsiye için derhal profesyonel bir restoratörle iletişime geçin, çünkü çok uzun süre bırakılırsa çok pahalı ve bazen geri döndürülemez olabilir.

Antika Mobilyaların Özenle Taşınması

Antika mobilyalara özen ve saygı gösterilmelidir. Antika mobilyaların işlenmesinde ilk ve en temel kurallardan biri çok dikkatli olmaktır. Bu, takip edilmesi çok basit bir kural gibi görünebilir, ancak kaba kullanımdan kaç parçanın zarar gördüğüne şaşıracaksınız.

Mobilyayı hareket ettirmek çok yorucu olabilir, bu nedenle tabanı parçalayabileceğinden öğeyi sürüklemek yerine bir parçayı hareket ettirmek için iki kişinin olması her zaman en iyisidir. Mobilyaların altındaki sürgüleri kullanın ve bu tabanı koruyacaktır. Antika sandalyeleri arka iki ayakları üzerinde duracak şekilde geriye doğru yaslanmayın. Zamanla sandalye kullanılamaz hale gelecek ve onarıma ihtiyaç duyacaktır, bazen bu da sandalyelerin sırtlarını kırabilir ve tüm değerlerini kaybedebilir. Sandalyeler her zaman altından alınmalı ve dübelleri veya derzleri çekmeye veya gevşetmeye eğilimli olduğu için asla sandalye rayının üstünden alınmamalıdır.

Bir masayı üst yüzeyden değil, ana çerçevenin veya bacakların en alt kısmından kaldırmayın, çünkü üst kısımlar genellikle vidalanır ve üst kısmın ağırlığı vidaları tabandan dışarı çekebilir (bu, ahşaba gerçek bir karmaşaya neden olabilir ve sabitlemeyi çok zorlaştırabilir).

Antika Mobilya Restorasyonu

Antika mobilya öğenizin bir miktar restorasyona ihtiyacı varsa, her zaman sempatik restorasyonu öneriliyor ve öğeyi mümkün olduğunca orijinal tutmaya devam ediyor. Bununla birlikte, bu sadece spay kaplamaları gibi modern teknikleri değil, doğru geleneksel malzemeleri kullanacak saygın bir profesyonel antika restoratörü tarafından yapılmalıdır. Kaplamanız yontulmuş veya mobilyadan kaldırılmışsa, küçük kaplama parçalarını kaybetmek kolay olduğu için hızlı bir şekilde onarmanız gerekir ve daha sonra aynı ahşapta eşleşen kaplamaları bulmak çok zordur. Suda çözünür ahşap tutkalı, süper yapıştırıcı yerine evde yapılan küçük onarımlar için kullanılmalıdır. Küçük ahşap yongaları, kaplama vb. tutkal kurulurken veya profesyonel restorasyondan önce maskeleme bandı (viyolonsel bandı değil, finişe zarar verebileceğinden) ile yerinde tutulabilir. Antika masa üstlerindeki kuru, çatlamış deri balmumu veya deri balmumu ile canlandırılabilir, ancak lekelenmediğinden veya yüzeyin geri kalanına garip görünmediğinden emin olmak için önce küçük bir alanı tespit etmek her zaman en iyisidir. Şeffaf nötr ayakkabı kremi veya deri kremi, hazır renkli oldukları için masa derilerinde de kullanılabilir.

Eski orijinal kaplamayı soymamak her zaman en iyisidir, bunun yerine orijinal kaplamayı ağda ile canlandırmaya çalışın. Fransız cilası, cilalı yüzeyi canlandırmak için de kullanılabilir, ancak bu bir amatör tarafından denenmemelidir, sadece bir profesyonel bunu yapabilir.

Posted on

İngiliz Mobilyaları

18. Yüzyıl İngiliz mobilyaları için büyük ihtişam dönemiydi: Grand Tour’un zengin ve kültürlü aristokrasisi, güzel bahçelerle çevrili villalar inşa ettirdi, sanat koleksiyonları edindi ve zamanın modasını takip eden yepyeni mobilyalar istedi.

Tanınmış modellerin kitaplarının dağıtımı sayesinde 18. yüzyıl İngiliz mobilya şöhret katkıda bulundu, özellikle en büyük iki temsilcisi (1727-1786) Thomas Chippendale (1718-1779) ve George Hepplewhite vardı, maun, işin içinde işçilik ve arıtma çok yüksek düzeyde korurken kabin üreticisi böylece estetik gelişmeleri takip etti.

17. yüzyıl mirası ve Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne tarzı, egemenliğin sona ermesinden 1720’lere kadar uzun sürdü. Bu stil, önceki yüzyılın modellerinin mirasçısıdır ve formlarını Hollanda mobilyalarından alır, ancak bir ingiliz özelliği vardır: meşenin ithal ceviz ile değiştirilmesi, bu da daha ince tasarımlara izin verir.

Süslemeler söz konusu olduğunda, mobilyacılar simetrik desenler oluşturan kaplamayı büyük ölçüde kullandılar ve daha sonra kakmacılık tekniğiyle ve özellikle yüzyılın başında çok moda olan kakmacılık arabeskiyle kendilerini cezbetmelerine izin verdiler. Aynı zamanda çok orijinal alçı mobilyalar da ortaya çıktı. Sıva ahşaba uygulanır ve daha sonra süslemeler oluşturmak için oyulur, bazen bir metal çubuğun takviyesi sayesinde yapısaldır. Bu tekniğin en büyük temsilcisi, o zamanlar bir zanaatkar için nadir görülen, mobilyalarına adını kazıyan James Moore’dur. Son olarak, Fransa, İngiltere gibi, lake oriental’e de aşık oldu; dolap üreticileri onu döşemelerdeki mobilyalara uygularlar ya da taklit etmeye çalışırlar, biraz başarı ile.

Top ve pençe 

Mobilyaların şekillerine gelince, koltuk 17. yüzyılın son yıllarında, Kabriol bacağının ve pençe ve top ayağının, belki de bir küreyi tutan ejderhanın pençesinin Çin modelinden türetilmiş bir küre ve pençeli ayağın ortaya çıkmasıyla önemli bir evrim geçirdi. Koltukların ve kanepelerin sırtları oldukça geniş ve düzdür. Kraliçe Ann tarzı, bedenleri giderek daha az heybetli hale gelen ve bacakları daha ince hale gelen masaların muazzam başarısını da gördü.

Bu dönemin büyük dolap ustaları dini zulümden kaçan Fransız Protestan Daniel Marot, adı bazen Johnson’a anglikan olan Flaman kökenli bir dolap ustası Gerrit Jensen ve bronz ve yaldız konusunda uzmanlaşmış bir Fransız olan Jean Pelletier’dir.

Georgia Tarzı

Georgia tarzı, yaklaşık bir asırdır George adında dört hükümdarın hükümdarlığını kapsayan dönemi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu dönemde, çeşitli stiller vardı. Birincisi, 1714-1760 yılları arasındaki erken Georgia, 18. yüzyılda mobilyaların temel özelliklerini oluşturdu. En büyük devrimlerden biri, Fransızların İngiltere’ye ceviz ihracatı ambargosu nedeniyle 1720 civarında cevizin yerini alan maun ağacının ortaya çıkmasıydı. Bu değişiklik, mobilyaların tasarımını ve dekorasyonunu etkilemiş ve kakmacılık ve oyma süslemelerin terk edilmesine neden olmuştur: maun için daha uygun oldukları için gümüş veya altın tercih edilmiştir. Ahşap çok sağlam olduğu için parçalar daha hafif ve daha açık hale gelir.

Bu dönem, mimar William Kent’in yüzyılın ilk yarısında en büyük üssü olduğu iç dekorasyon ile genel iç mekan mobilyaları arasındaki samimi ittifakın dönemidir. Lord Burlington’un neo-Palladyan çevresinin bir üyesi olarak, İtalyan Barokunun tadında, dışarıda çok ayık ve içeride coşkulu evler inşa etti. Mobilyaların çoğunun hala korunduğu Holkam Salonu gibi zamanının en büyük şantiyelerinde işbirliği yaptı.

Georgia tarzının büyük temsilcileri, Galler Prensi gibi zamanlarının en büyük figürlerinin hizmetinde en ünlü fabrikalardan birini yaratan William Vile ve John Cobb’dur. Öte yandan Benjamin Goodson, acanthus parşömenlerine ve frizlerine düşkün olan William Kent’in oldukça yüklü tarzına yakındı.

Rokoko Stili

Rokoko tarzı, büyük Fransız dolapçıların ve süslemecilerin model kitaplarının yayılması sayesinde 1730 civarında İngiltere’de hayat buldu. Bu nedenle ana süs repertuarları Fransa’dakilere oldukça benzer: fauna ve flora temaları, pitoresk için bir tadın yayılması, kavisli çizginin reddedilmesi. Bu tarzın büyük temsilcileri, Chippendale ve Thomas Johnson ile birlikte çalışan Mathias Lock’tur. Bu tarzın esas olarak dekorasyon ve dekoratif işlerde geliştiği, mobilyaların esas olarak Georgia tarzınınkilerle aynı formları koruduğu belirtilmelidir.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Thomas Chippendale’in en önemli eseri, 1754’te yazılmış ve çok sayıda basımda yeniden basılmış bir model kitabı olan Beyefendi ve Kabine Yapımcısı’nın Direktörüdür. Sanatçının tarzını Birleşik Krallık’a dayattı ve yaydı. Sanatçının Çin üretimi olan Çin Chippendale, pagoda çatıları, çanları, bambuları ve ejderhaları ve mandalina ördekleriyle karmaşık şekilleri ile çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu.

Üretiminin diğer yönü, 18. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik Krallık’ta yayılan neo-gotik bir estetikle işaretlenmiştir. Chippendale’in sandalyelerinden bazıları yüksek kemerler, kanopiler ve zirveler gibi Gotik motiflerle süslenmiştir; bunlar genellikle genel halk tarafından en iyi bilinenlerdir.

Neoklasizm: Robert Adam (1730-1794)

İngiliz neoklasizminin en büyük temsilcilerinden William Chambers ve James Stuart ile birlikte. Adam ilhamını Antik Yunan’dan, Palladio’dan alıyor ve pitoresk tadı ve tarzı Pompeian olarak tanımlanabilir. Böylece Adam, aplike mobilyalar, çekmeceli sandıklar ve yarı oval veya yarı dairesel konsollar için özellikle güçlü bir tat sergiliyor. Süsleme, çalışmalarında da güçlü bir yere sahipti ve bu da modanın sade Etrüsk mobilyaları için olduğu 1775’ten itibaren düşüşüne katkıda bulundu.

George Hepplewhite

Hepplewhite tarafından hiçbir mobilya bilinmemektedir ve henüz 18. yüzyılın sonundaki tarzdan ayrılamaz, çünkü iki model kitabın yayınlanması sayesinde sadeliği, itidal ve burjuva tarzıyla karakterize bir okula yol açmıştır. Böylece Adam tarafından yumuşak ağaç lehine terk edilmiş olan maun ağacını aldı ve tüm estetik özelliklerini kullandı. Sandalyeleri, konik bacaklarla desteklenen rozetli, yakalı veya kalp şeklinde sırtlı olmasıyla tanınabilir. 19. yüzyıla geçişi işaret eden İngiliz şifonyerinin şeklini belirlemeye yardımcı oldu.

Posted on

Ünlü Antika Mobilya Tasarımcıları

Bazı antikaların, koleksiyoncu çevrelerinde neredeyse efsanevi hale geldikleri güzellik, zarafet ve zarafetle eşanlamlı isimleri vardır. İyi bir sebeple, bu ünlü antika mobilya üreticileri sadece yüzyıllarca sürmeyen mobilya ve mobilya stilleri yarattıkları için, modern mobilya yaratımını bu güne kadar etkilediği hala görülebilir.

Zanaatlarındaki her usta, bugün hala aranan ve hayranlık uyandıran tasarımlar yarattı, bu isimlerle yapılan antikalar gerçekten çok değerli ve sadece seyretmek için muhteşem olan hazinelerdir. Dolap, marangozluk ve mobilya yapımının antika ustalarının yarattığı fikirlere, kavramlara ve zamansız parçalara hayran kalmanın birçok nedeni var.

George Hepplewhite

Bu ingiliz dolapçı ve mobilya tasarımcısının adı, dekoratif sanatlarda formüle edilmesine yardımcı olduğu bir hareket olan unutulmaz ve zarif Neoklasizm tarzıyla en çok ilişkilidir. Hepplewhite’ın hayatı, bir noktada bir dükkan açması ve Galler Prensi tarafından olumlu bakılan bir sandalye yaratması dışında, önceki yılları hakkında çok az şey bilindiği için nispeten gizemle örtülüdür. Hepplewhite’ın aşağıdaki diğer ünlü antika mobilya üreticileri kadar şık bir firma olduğunu gösteren başka bir kanıt yok.

Bununla birlikte, Hepplewhite’ın sadeliği, zarafeti ve kullanışlılığı dikkat çekici tarzını karakterize etti. Düz konik ayaklı sandalyelerin kalkanı, kalbi ve oval biçimli sırtları, festoları, cornhusk sandalyeleri ve diğer tipik neoklasik motifleri eserlerinde öne çıkmıştır.

Döşemeli koltuklarının çoğu serpantin biçimindeydi ve pencere koltukları zarif bir şekilde kaydırılmış kollara sahipken, cam kapılarda narin oymalı kitaplıklar da Hepplewhite tarzının ayırt edici özellikleriydi.

Josef Dannhauser

Josef Dannhauser, Biedermeier adlı mobilya stili döneminde en etkili mobilya tasarımcılarından biriydi. Viyana’daki fabrikasından (1804’ten itibaren) 350’ye kadar zanaatkarla tasarımlarını, heykellerini ve iç dekorasyonlarını üreten birkaç gösterişli parça tasarladı. Josef Avusturya İmparatorluk ailesi için birçok önemli imparatorluk mobilyası yaptı ve orta sınıf için Biedermeier tarzında birçok mobilya üretti. Kabaca Österreichisches Museum für Angewandte Kunst’ta (Uygulamalı Sanatlar Müzesi) yaklaşık 2.500 çizimin yanı sıra mobilya tasarımlarını içeren çok sayıda basılı katalog bulunmaktadır. İmzalı çok az parça hayatta kaldı, ancak stil ve tasarımcı, antika mobilya tasarımında ölümsüz damgasını vurdu.

John Cobb ve William Vile

John Cobb, Chippendale döneminde doğdu. Bu süre zarfında, bu ingiliz dolap üreticilerinin çalışmaları Chippendale’in kendisi tarafından gölgede bırakıldı.

Cobb, William Vile ile ortaktı ve firmaları Londra’nın dolap üreticileri arasında en önemlilerinden biri haline geldi. Vile, Anglicized Rokoko tarzıyla eserler yaratırken, Cobb’un 1770’lerdeki mobilyaları Neoklasik tarzın zarafetini sergiledi. Bu firma, 1785 yılına kadar İngiltere Kralı III. George’a mobilya tedarik etti, ancak Vile emekli olduktan sonra Cobb telif hakkı için çalışmayı bıraktı.

Cobb’un tarzının başyapıtlarından biri, tropikal ahşaplara, özellikle de mobilyalarda önemli bir Cobb ve Neoklasik özellik olan satinwood’a sahip kakmacılık idi. Cobb ayrıca 1700’lerde aranan bir ürün olduğu için Japonya’dan siyah cila kullandı.

Thomas Chippendale

Thomas Chippendales’in kariyerinin başlangıcının detayları tam olarak bilinmemektedir. 1718’de Batı Yorkshire, İngiltere’de küçük bir yerleşim yeri olan Otley’de doğdu. O bir marangozun oğluydu.

İş için bir gözü vardı ve kendini tanıtan biriydi. Benlik imajının ve iş dünyasında kendini tanıtmanın öneminin farkında olan bu, onu en popüler ingiliz mobilya tasarım şablonlarından oluşan bir koleksiyon olan 1754’te Beyefendi ve Dolap Yapımcısının Direktörünün yayınını yaratmaya itti. Kitap, mobilya tasarımı için en temel kitaplardan birine dönüştü.

Thomas, en zarif tasarımları için sık sık Batı Hint Adaları Maununu kullandı. Ara sıra ceviz, kiraz ve akçaağaç kaplamalarında çalışmasına rağmen, ikonik Chippendale tarzında çok tipik değildi.

Chippendale tarzının en dikkat çekici özelliklerinden bazıları ünlü cabriole bacakları ve süslü bacak stilleriydi:

Aslan pençesi
Top ve pençe
Geç Chippendale (kare ayaklı kare ayak)
Marlborough (basit kare ayak)
Kulüp (basit yuvarlak ayak)
Maça (kare veya yamuk ayaklı konik yuvarlak bacak)

Chippendales’in çalışmalarının diğer özellikleri, el yapımı mobilyaların sapmalarını sergiliyor. Chippendale’in yaptığı her şey el yapımıydı ve asla makine tarafından yaratılmadı, yani mobilyalarının her bir parçası zanaatkara bağlı olarak diğerlerinden biraz farklıydı. Diğer özellikler arasında boyunduruk şeklindeki sandalyelerdeki üst korkuluklar, karmaşık bir şekilde delinmiş ve oyulmuş kollar ve sandalyelerin yanları ile Kraliçe Anne döneminden taşınan kabuk motifleri sayılabilir.

Thomas Sheraton

Sheraton, Neoklasizmin önde gelen temsilcilerinden biri olan bir başka ingiliz dolap yapımcısıydı. Adını, geç  Georgia stillerini anımsatan muhteşem, kadınsı bir incelik sergileyen ve 18. yüzyılda mobilyadaki en güçlü etkilerden biri haline gelen bir mobilya tarzına hayat verdi. Dört bölümden oluşan Dolabı ve Döşemecisinin Çizim Kitabı hem ingiliz hem de Amerikan tasarımını büyük ölçüde etkiledi.

Parlak bir dolap yapımcısıydı ama aynı zamanda bir mucit, sanatçı, mistik ve dini bir tartışmacı olduğu için tanındı.

Kitabındaki bazı tasarımlar Regency tarzına iyi bir şekilde girdi ve o zamanlar oldukça alışılmamış olarak kabul edildi. Thomas Sheraton’ın stil etkisi, mobilya üreticileri Duncan Phyfe ve Samuel Mcıntire’nin yanı sıra John ve Thomas Seymour tarafından Amerikan Federal tarzının bir parçası haline geldi.

Sheraton tarzındaki mobilyalar aldatıcı bir şekilde basitti, ancak çok fazla süsleme olmamasına rağmen nihayetinde rafine ve görkemli idi ve daha ince bacaklar gibi daha hafif unsurlara sahipti ve görsel olarak daha hafif görünüyordu.

Bu ünlü antika mobilya üreticileri, yıllarca süren mobilyalar yaratmak için el yapımı, hiç üretilmemiş doğrama tekniklerini sadık bir şekilde dahil etti. Gelecek nesillerin bir parçası olabilecek, aynı zamanda özel parçalar yaratabilecek yadigarı mobilyalar yaratılıyor ve sadece bu Usta Dolap Üreticilerinin yüz yıl veya daha uzun bir süre önce kullanacakları aynı olağanüstü kalitede keresteler kullanılıyor.

Sofistike, çarpıcı ve güzel tasarımlarının mobilya markaları tarafından günümüzde kullanılması, yaptıkları her parçaya devam etmekten gurur duyulması ve alçakgönüllü ustalıklarının ve sanatlarının bir kanıtıdır.

Posted on

Maun Mobilyalar

İngiltere, Afrika ve Batı Hint Adaları arasındaki köle ve baharat ticaretini yapan gemiler bazen kargo olmadan İngiltere’ye geri döndüler; ancak gemiyi düz bir omurgada tutmak için balast gerekiyordu ve bu hazır maun ağaç gövdelerinden oluşuyordu: İspanyol veya Küba maunu olarak da adlandırılan Swietenia maun.

Mobilya üreticilerinin atölyeleri kasabanın sanayi kesiminde rıhtıma yakın bir yerdeydi ve iskeleye monte edilen bu keresteyi atık bir ürün olarak görerek, bir kısmının kesilmesi için ayarlandı. Daha sonra bu kerestenin sadece iyi olduğu değil, aynı zamanda çok dekoratif olduğu da keşfedildi.

Kereste popüler olduktan sonra kargo olarak getirilmeye başlandı ve yüksek ithalat vergileri ödendi, bu da onu çok pahalı hale getirdi; daha sonra 1725’te vergi kaldırıldı ve önümüzdeki 150 yıl boyunca maun, Thomas Chippendale ve Thomas Sheraton gibi antika mobilya üreticileri tarafından kullanılan baskın kabine kerestesi oldu.

Meşe ve cevizde çalışmaya alışkın olan zamanın kabine yapımcıları için maun bir vahiydi: ağacın çevresi düz, ince ve hatta geniş tahtalara izin verdi. Kırmızımsı kahverengi rengi zamanla koyulaşır ve cilalandığında güzel bir figür ve parlaklık gösterir. Mükemmel işlenebilirliğe sahiptir ve çok dayanıklıdır, ustalar ince, hassas oyma ve perdelerin yanı sıra sağlam derzler elde edebilirler. Maun ayrıca odun çürümesine karşı dayanıklıdır ve meşe veya cevizden farklı olarak asla ağaç kurdu tarafından saldırıya uğramaz.

Maun, kolay işlenen ve dayanıklı oluşu sebebi ile günümzüde de mobilya imalatında marangozlar tarafından tercih edilen değerli bir ağaçtır.

Posted on

Antika Komodinler

İnsanların her zaman başucu masalarına ihtiyacı olmuştur… kitabınızı, gözlüklerinizi ve eski günlerde mumunuzu veya kandilinizi başka nereye koyardınız? Burada 18.yüzyıl ortalarında gelen Thakeham Mobilya tarihte var. Genellikle maun ağacından güzel bir şekilde yapılmış olan bu parçalar, en kaliteli ahşabı kullandılar ve ana yatak odasında sergilenecekleri gibi ‘ince’ mobilya parçalarıydı.

Ne yazık ki, bu dönemden gerçek bir çift bulmak çok nadirdir, yıllar içinde ayrıldılar ya da hasar gördüler, vb.  Ancak, farklı modeller farklı olsa da, bazıları tamburlu bir cepheye, diğerleri bir çift kapıya sahip, genellikle boyut ve şekil bakımından çok benzerlerdi. Bir yatağın her iki tarafında da herhangi bir farklılığı fark etmek çok kolay değil … ve bu antika mobilyalar hakkında çok özel olan şeylerden biri!

Bu döneme ait başka bir komodin türü, küçük bir çekmeceli sandığa benzeyen türdür. Genellikle bir dolap veya çekmece oluşturacak şekilde dönüştürülürler, yaklaşık 30 inç yüksekliğinde mükemmel başucu parçalarıdırlar.

Daha sonra Georgia döneminde başucu masaları daha küçük ve daha basit hale geldi. Yaklaşık 1800’den kalma, kare konik ayaklı ve tek bir dolaplı  bu model, genellikle maun ağacından yapılmış popüler ve zarif bir tarzdı. Yine, bunlar ‘eşleşmiş’ bir çift olarak bulmak kolaydır.

Bir başka popüler ‘başucu masası’ modeli de Georiga dönüştürülmüş lavabolardır; başlangıçta bir kaseyi tutmak için üstte bir kesik bulunan bu lavabolar, bir aşamada onları tek bir çekmeceli basit, kullanışlı iki katmanlı bir masaya dönüştürmek için her zaman bir ‘kapak’ takmışlardır. Neredeyse her zaman kabaca 12 inç genişliğinde ve derinliğindedirler, bu yüzden aynı yükseklikte iki tane bulabilirseniz güzel bir şekilde bir araya gelirler! Neredeyse her zaman stokta iki veya üç tane var.

19. yüzyılın sonlarından itibaren hala var olan başucu masalarının çiftlerini bulmak mümkün hale geliyor! Bazen bu kadar iyi kalitede olmasa da, geç Viktorya dönemi olanlar çok güzel olabilir, özellikle mermer tepeli bir ceviz tencere dolabı gibi Fransız parçaları.

Posted on

Minyatür Mobilyalar

Her zaman popüler olan bu büyüleyici parçalar genellikle çok fazla tartışma konusudur… neden yapıldılar? Ve bunun amacı ne? Bu insanlar için söz konusu olduğunda terim ‘çırak parçaları’ kullanmak gibi, ama daha sık bir durum söz konusu değil. Ama bir çırak parçası nedir ve neden genellikle minyatürlerle karıştırılırlar? Burada bu soruları cevaplamayı hedefliyoruz! …

Minyatür mobilyaların çoğu aslında seyyar satıcılar ve mobilyacılar tarafından kullanılan örnek parçalardır. Atölyeler, satış görevlilerini ülke çapında uzun turlara gönderecek ve satış sepetindeki her parçanın bir minyatürü olacaktı. Bu, dolap üreticisinin becerilerini göstermek için daha küçük formu kullanabileceği anlamına geliyordu, satıcı nereye giderse gitsin tam boyutlu bir mobilya parçasını taşımak zorunda kalmadan! Tam boyutlu parçalarda kullanılanla tamamen aynı beceri ve teknikleri kullanan minyatürler, potansiyel alıcıların bir satın alma işlemine başlamadan önce atölyenin ürettiği malların kalitesini hissetmeleri için harika bir yol sundu… bir katalogdaki bir taslaktan çok daha iyi!

Bu minyatürlerin çok daha az bir kısmı ‘mobilyacı çırağı parçaları’ olarak adlandırılmıştır. Çırak parçaları, yine mobilya atölyelerinin tekliflerinin küçültülmüş bir versiyonu olmasına rağmen, çoğu zaman deneyimsiz bir çırak tarafından yapılmıştır. Mobilyacı çıraklarına çalışmaları için daha az kaliteli malzemeler verildi ve işçilik genellikle daha az rafine edildi.

Hem minyatürler hem de çırak parçaları, günümüz pazarında oldukça arzu edilen ve tahsil edilebilir antika eşyalardır. Gerçek olandan daha nadirdirler ve bu zarif parçaların cazibesi ve hassas işçiliği yadsınamaz. Bu günlerde genellikle koleksiyoncu sandıkları, mücevher kutuları vb. Olarak kullanılırlar.

Posted on

Sahte Antika Mobilya Nasıl Anlaşılır!

Kendinizi sahte mobilyalarda para kaybetmekten korumanın en iyi yolu hala kendi çalışmanız ve seçtiğiniz dönemin malzemelerini, yapım stillerini ve stillerini tanımanızdır. Satın alma işleminizden kesinlikle emin olmak için küçük ayrıntılara girmek de önemlidir.

Mobilyalarınız ahşaptan yapılmışsa, biraz büzülme beklemelisiniz. Bağlantı yerleri çok mükemmelse, satıcının iddia ettiği kadar eski olmayabilirler. Eski günlerde kereste çok daha bol olduğu için büyük tahtalar yaygın olarak kullanılıyordu. Sonuç olarak, birçok masa ve sandık genellikle tek bir büyük tahta ile yapıldı ve diğer parçalar boşa harcanan ahşabı en aza indirmek için garip şekillerde kesildi. Akçaağaç, kiraz ve çamdan yapılmış mobilyalar yakından incelenmelidir. Sahte antikalar, parçanın farklı bölümlerinde farklı ahşap parçalarına sahiptir, çünkü büyük olasılıkla farklı ahşap türleri kullanmışlardır (kereste bu günlerde daha zor edinildiği için), dolayısıyla farklı ahşaplar olacaktır. Bir satıcı eski çamdan yapılmış bir şey satın aldığınızı söylerse, dikkatli olun. Sözde antika çam mobilyası parçalarının çoğu eski çam döşeme tahtalarından yapılmıştır. Antika bir mobilya almaya kalkarken eski döşeme tahalardan bir mobilya almayın!

Parçanın rengini kontrol edin. Antika mobilyalarda tipik bir sarı renk fark edilir, çünkü ahşabın patinası yılların eseridir. Oymaya maruz kalan yüzeyler, diğer yüzeylerden daha koyu olacağından renk de eşit olmamalıdır. Ahşabın yaşı patinaya sahip değilse ve satıcı oldukça eski olduğunu iddia ederse, kesin bir sahteciliğe bakıyorsunuz demektir.

Denge için tüm parçalara bakın. Bir parça yersiz görünüyorsa, yeni bir parçadaki eski tahtaların “evliliği” olabilir. Bir “evlilik”, ayrı eşyalardan yapılmış bir parçadır ve bunlar her zaman sağlam bir parçadan daha az arzu edilir, bu yüzden bunları satın almaktan kaçının. Ayaklı mobilya satın alırken, çevredeki ahşabın biraz büzülmesi beklenirken, gerçek bir antika parça acı ve gururla duracak şekilde iyi hazırlanmış olmalıdır. Ayrıca, parçayı ellerinizle hissedin. Yumuşatma düzlemi henüz icat edilmedi, bu yüzden eski bir tahta modern, makine planlı olandan çok farklı hissettirir.

19.yüzyıldan daha erken yapılmış parçalar üzerinde Kırlangıç eklemleri kontrol edin. Çok şık ve temizlerse, elle kesilmeleri gerektiğinde modern aletler tarafından kesilmeleri muhtemeldir. Ayrıca, 19. yüzyıldan daha erken tarihlenen parçalar üzerindeki kaplamalara yakından bakın. Makine kesim kaplamalarından daha kalın olmalıdırlar. Dairesel testerenin icat edildiği 18. yüzyılın sonlarına kadar tüm ahşabın elle kesildiğini ve ayrıldığını unutmayın. Parça elle kesilmişse, ahşap yüzeyde oldukça görünür olan düz veya dairesel testere işaretleri taşımalıdır.

Kolları kontrol et. Kulplar bir parçanın tarihlendirilmesinde önemlidir, ancak değiştirilen kulplu parçaları bulmak daha yaygındır. Antika kulplar, genellikle pirinç olan tek bir metal parçasından elle dökülmüştür. 18. Yüzyılda kulpları bağlayan somunlar düzensiz ve daireseldir. Yeni somunlar altıgen ve makine kesimlidir.

Kilitleri inceleyin. Antika kilitler, demir çivilerle yerinde tutulan ferforjeden yapılmıştır. 18. yüzyıldan sonra kilitler çelik ve pirinçten yapılmıştır. Çelik vidalar da demir çivilerin yerini aldı.

Oymayı kontrol edin, parçanızdaki orijinal ve eksiksiz bir oyma, fiyat ve arzu edilebilirliğe katkıda bulunur. Oyma daha sonraki bir tarihte başka oymalarla eklenmişse, parçanın değeri daha azdır.

Mobilyalarınızın kakması varsa, parçanız yaşlandıkça daha büyük bir değere sahip olabilir.

Posted on

Antika Sandıklar

Seyahat sandıkları olarak da adlandırılan antika sandıklar, başlangıçta posta arabası, tren veya vapurla uzun yolculuklar için valiz olarak kullanıldı. Bugün, uçaklardaki ağırlık sınırlamaları ve mevcut yeni, hafif tekerlekli bagajlar göz önüne alındığında, çoğu insan bu eski sandıkları battaniyeler, nevresimler, kağıtlar ve diğer hatıralar gibi şeyleri saklamak için mobilya sandıkları olarak kullanıyor.

Antika sandıklar, sandıkların aksine, her zaman depolama için tasarlandı ve asla seyahat için tasarlanmamıştı. Günümüzde yaygın olarak bulunan en eski örnekler Viktorya dönemine aittir. Genellikle iç kutu çam gibi bir ahşaptan yapılır ve daha sonra korumak ve süslemek için tasarlanmış malzemelerle kaplanır. Erken Viktorya dönemi gövdeleri, zamanın mobilyaları gibi, çivili deri veya deri ile döşenmiştir. Daha sonra, gövdeler kağıt, tuval veya düz veya kabartmalı teneke ile kaplandı. Genellikle ahşap çıtalar ve metal donanımlarla güçlendirildiler ve bir anahtarla kilitlendiler.

Çoğu gövde iki kategoriye ayrılır: kubbeli ve düz üst. Kubbeli gövdeler, deve sırtından kambur sırtına ve namlu üstü çeşitlerine kadar uzanan yüksek kemerli kapaklara sahiptir. Düz üst gövdeler veya vapur gövdeleri, bu bagaj parçalarının vapurlarda veya trenlerde saklanmasını kolaylaştırmak için tasarlanmıştır. İnsanların bugün vapur gövdeleri olarak düşündüklerine bir zamanlar “paketleyiciler” deniyordu, daha küçük “kabin gövdeleri” veya “gerçek vapur gövdeleri” gemi veya tren yolculuğu için en pratik parçalardı.

Diğer gövde tipleri arasında monitör üstleri, namlu çıtaları ve eğim üstleri bulunur. Jenny Lind trunks, isimlerini P.T. Barnum ile Amerika’yı gezen İsveçli bir şarkıcıdan alıyor ve böyle bir bagaj taşıyor. Sadece 1855-1865 yılları arasında yapılan bu gövdeler yandan bakıldığında anahtar deliği şeklindedir.

Saratoga, birçok üretici tarafından en üst düzey gövdeleri için kullanılan isimdi. Bu sandıklar, ciddi donanımları ve içindeki karmaşık bölmeleri ile bilinir. Büyük gardırop gövdeleri açıldığında bir ucunda durması gerekiyordu. Diğer bir boşluk gezginlere çamaşır asmak için bir yer olarak tasarlanmış olsa da içinde, bir tarafında çekmece var. Bunlardan bazıları ayakkabıları, evrak çantalarını, perdeleri, makyaj aynalarını ve makyaj çantalarını tutmak için iç kayışlarla donatılmıştır.

Duvar gövdelerinin özel menteşeleri vardır, böylece açıldığında duvara karşı düz durabilir. Piramit gövdeleri olarak da adlandırılan şifoniyer gövdeleri, özellikle imrenilen bir duvar gövdesi şeklidir. Bununla birlikte, belki de en çok arzu edilen gövdeler, yan yana yerleştirilmiş ince meşe çıtalarla kaplanmış olanlardır. Bunlar kubbe üstü, düz üst ve konik üst stillerde yapılmış son derece prestijli gövdelerdi.

Tanınmış gövde üreticileri arasında Louis Vuitton, Goyard, Moynat, Haskell Kardeşler, M. M. Secor, Leatheroid, Clinton, Hartmann, Oshkosh, Molloy, Truesdale ve Taylor bulunur. La Malle Bernard ve Seward Trunk Company hala sandıklar üretirken, Denver, Colorado’daki Shwayder Trunk Company, valiz firması Samsonite oldu.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın