İslam – Ankara Antika Alan Yerler, Ankara Antika Eşya Alanlar, Ankara Antika İkinci El Eski Antika Kitap

31 Aralık 2021

İslami Antikalar

İslami antikalar inanılmaz tasarımlara, karmaşık desenlere ve güzel renklere sahiptir. İslam’ın değişen yelpazesi ve İslam sanatını ve mimarisini etkileyen çeşitli kültürel gruplar, “İslami Antikalar” kategorisinde yer alan nesnelerin geniş kapsamlı olduğu anlamına geliyor. Diğer bilgiler verilen enlem veya zamanı belirlemek için kullanılabilecek bir araç türü olan usturlaplar gibi bilimsel donanımları içerir. Astrolablar Antik Yunan’da ortaya çıkmış olsa da, Orta Çağ’daki İslam bilimcileri, astrolabları hem daha doğru hem de daha kullanışlı hale getirmek için tasarımları değiştirdi ve ayarladı. Çoğu zaman, bu usturlaplar sadece işlevsel değil, aynı zamanda güzel olacak şekilde üretildi. Asma fenerler, İslami metal işçiliğinin bir başka örneğidir. İslami antika asma fenerler, güzel tasarımlarla delinmiş ve genellikle zengin renkli taşlarla süslenmiş narin metal levhalarla güzelce hazırlanmış.

İslam Sanatı Resimleri

İslam sanatı metal işçiliğiyle sınırlı değildi. İslami resimler ve minyatür resimler, zenginler tarafından istihdam edilen çok yetenekli zanaatkarlar tarafından yaratıldı. Orta Doğu sanatının parlak renkleri, dinamik çizgileri ve karmaşık detayları vardı. İslami antikaların yüzeyi genellikle dört kategoriden birine ait detaylarla doldurulur: kaligrafi, bitkisel desenler, geometrik desenler ve figürlü temsil. Bu ilkeler genel olarak İslam sanatı ve dekorasyonunda kilit öneme sahipti ve zanaatkarlar genellikle ürettikleri sanatı tasarımla tamamen kapladılar. İslam sanatının en yaygın türü ışıklı Kuran / Kur’an-ı Kerim sayfalarıdır. İslami kutsal kitabın önemi nedeniyle, aydınlatılmış el yazmaları İslam zanaatkarları için bir ekmek ve tereyağı sanat formuydu. Sayfalar güzel görüntüleri karmaşık kaligrafi ile birleştirdi ve çoğu zaman o kadar güzeldi ki çerçevelenmek üzere kitaptan çıkarıldılar.

İslami Seramikler

İslam zanaatkarları da seramik ve çömlekçilik konusunda başarılı oldular. Başlangıçta çoğu çömlekçi Çin porselenini kopyalamaya çalışsa da, İslami seramikçiler yakında kendi tekniklerini ve formlarını yaratmayı öğrendiler. Müslüman yeniliklerden biri, cilalanmış metale benzeyen bir tür seramik sırdır. Orta Doğu’dan gelen lusterware seramiklerini oluşturmak için kullanılan teknik, metal oksitlerin pigmentle karıştırılmasını ve daha sonra çok fazla duman ve çok az oksijenle bir fırında ateşlenmesini ve metali perdahlanmış bir sır olarak geride bırakmasını içeriyordu. Fars, iranlı çömlekçiler, görsel olarak çarpıcı vazolar yaratarak akranlarının ötesine geçtiler. Bu islami antikalar son derece tahsil edilebilir ve güzel.

İslami Metal Eşyalar

Değeri yüksek olan bir diğer islami antika ise gümüş ve altın sikkelerdir. Bu sikkelerin içindeki metal, durumları ne olursa olsun onları değerli kılar. İstisnai durumdaki bazı madeni paraların hurda fiyatının ötesinde bir değeri olabilir. Her türlü madeni para bizim için özel ilgi çekici!

Çoğu kültürde olduğu gibi, antik islami kılıçlar, silahlar ve zırhlar dekorasyon ve kalitede büyük farklılıklar gösterebilir. Yüksek kaliteli islami kılıçlar çok değerlidir ve koleksiyoncular tarafından aranır. Başka bir tür kılıcınız varsa, biz de bunlarla ilgileniyoruz! Kabile ve geleneksel islami antika takılar da özel ilgi görüyor. Değerli metallerde ve taşlarda küpelerden kolyelere kadar değişebilir. Bu parçalar karmaşık bir şekilde hazırlanmış ve görsel olarak çarpıcı olabilir.

12 Aralık 2021

İslam Hat Sanatı

Kaligrafi ustaları, çağlar boyunca bir dizi farklı el yazısı türünü resmi olarak kurmaya veya kodlamaya çalıştılar. Bu tarzlardan, geleneksel olarak erken dönem Kuran ve mimari dekorasyon için ayrılmış açısal betikler ile kavisli betikler arasında bir ana bölünme vardır.

Bu kavisli el yazmaları arasında rayhan, muhaqqaq, naskh, thuluth, ta’liq ve nasta’liq olarak bilinen ünlü Altı Kalem — altı stil bulunmaktadır. Ortaçağ döneminde yazılmış olsalar da, dikkat çekici bir şekilde dayandılar ve bugün ana kaligrafi stilleri olmaya devam ediyorlar.

Anıtsal Yazıtlardan Ev Eşyalarına Hat Sanatı

Hz. Muhammed’in başmelek Cebrail tarafından ziyaret edildiği ilk vahyi, İslam hat sanatının İslam dünyasındaki tüm sanat formlarının en çok saygı görmesine neden olan bir faktör olan Arapça Kur’an—ı Kerim’de kaydedilmiştir. Kudüs’teki Kaya Kubbesi gibi anıtsal yazıtlar, 8. yüzyılın başlarından itibaren cami ve türbelerde ortaya çıkmıştır. Öncelikle dini el yazmaları ve eserleri süslemek için kullanılsa da, ince yazılar, dini olmayan bağlamda bile estetik nitelikler için kullanılan laik nesnelere hızla yol açtı.

Bu erken Arapça yazı biçimi, anadili arapça olan biri için bile okunması oldukça zor olabilir. Kur’an’ın bu aşamadaki kopyalarının işlevi, metni ezberlemiş olanlar için daha çok bir ‘yardımcı anı’ işlevi görecekti. Bu nedenle, harflerin gerilmiş biçimlerinin zarafeti pratik iletişimden öncelikli olabilir. Metnin çevirisini veya anlamını bilmeden bile, küçük altın bölümleriyle vurgulanan beyaz üzerindeki siyah metnin güçlü minimalist estetiği, manevi kalitesini hissedebileceğiniz anlamına gelir.

Büyük isimler önemli olabilir – kaligrafi dünyasının Picassos’larına dikkat edin

Kaligrafi ve narin resimlerin güzel örneklerini birleştiren son derece ayrıntılı albümlerin üretimi, Kuzey Hindistan ve İran’daki en gelişmiş ve değerli sanatsal üretim biçimlerinden biriydi. Bir albüm sayfasının tek tek öğeleri genellikle farklı kaynaklardan alınmıştır, farklı zamanlarda çeşitli yerlerde üretilen eserleri birleştirir.

Örnek olarak nasta’lıq olarak bilinen akıcı bir el yazısı ile yazılmış zarif bir kaligrafik dörtlük bulunmaktadır. Pers hat sanatının birçok 16. ve 17. yüzyıl ustası için tercih edilen el yazısıydı. Bugünkü eser, Babür imparatoru Şah Cihan’ın sarayında Pers geleneğinde çalışan bir hattat olan el-Raşid el-Daylami (ö. MS 1647) tarafından imzalanmıştır. Dörtlük daha sonra altın çiçek parşömenleriyle aydınlatıldı ve aslan avında bir prensin bu Babür portresinin tersine bağlandı. Bir sanat formu olarak hat sanatının nasıl korunduğunu, toplandığını ve nihayetinde hem İslam dünyasında hem de ötesinde bölgeler ve sınırlar boyunca nasıl gezildiğini göstermektedir.

İslam dünyasında hat sanatı geleneksel olarak resim ve tezhipin üzerinde sayıldığı için, özellikle 15. yüzyıldan itibaren hat sanatlarının ve biyografilerinin kapsamlı kayıtlarına sahibiz. Günümüzde koleksiyoncular arasında en çok rağbet gören, genellikle tezhiple süslenmiş, saygın mahkeme hattatları tarafından imzalanmış eserlerdir.

Bir imza veya tuğra, bir parçanın tarihlenmesine yardımcı olabilir

İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan önemli bir kaligrafik imza, ya da mühür tuğradır. Son derece karmaşık örtüşen harflerle, sınırlı bir alana sınırlandırılmış olan bu mühür biçimi, Babür, Safevi ve Osmanlı İmparatorları da dahil olmak üzere figürler tarafından kullanılan Doğu İslam dünyasındaki kurallar için ayrıntılı bir imzaya dönüştü.

Her hükümdarın adı ve unvanlarından oluşan tuğra, emperyal otoritenin bireysel ve zarif bir işaretiydi. İşaretleri parçalara uzanan zaman çok önemlidir.

Modern hattatlara dikkat edin

Bir ustadan hat sanatı öğrenme geleneği 10. yüzyıl başlarında başlamış ve bugün de devam etmektedir. Hattatların uzun ve ünlü soyları bilinmektedir, en eski ve en saygın ustalardan biri ünlü yazar İbn el-Bawwab’dır (d. MS 1022 dolaylarında). Bu soylar, İstanbul’daki imparatorluk sarayı tarafından önemli sanatçıların istihdam edildiği Osmanlı İmparatorluğu’nda çok önemli hale geldi.

Eski ustalar tarafından üretilen parçalar açık artırmada çok yüksek fiyatlar alabilirken, 20. yüzyıl eserleri ortaya çıkan bir koleksiyoncu için iyi bir ilk satın alma olabilir. Anıtsal yazıtlar için çoğunlukla Osmanlı sanatçıları tarafından tercih edilen jali thuluth adlı bir el yazma stili de bulunmaktadır.

8 Kasım 2021

İslami Antika Eşyalar

İslam sanat stilleri ve zaman ve kıtaya yayılan nesnelerin türleri geniş bir yelpazede kapsar. Bu terim, özellikle İslam diniyle ilgili olan sanatı veya İslam’ı benimseyen kültürlerden kaynaklanan laik sanatı ifade edebilir.

İslam dini yaklaşık 1500 yıl önce başlamış ve o zamandan beri birçok kültüre ve millete yayılmış, bu kültürlerin unsurlarının yanı sıra İslam dininden gelen unsurları birleştiren sanat biçimleriyle sonuçlanmıştır. İslam’ın bazı yorumlarının önemli bir yönü, insan formunu tasvir etmenin yasaklanmasıdır. Bu nedenle, bu türün önemli bir kısmı öncelikle karmaşık geometrik desenlere ve kaligrafiye odaklanmaktadır.

İslam sanatında önemli bir erken dönem Emevi Hilafetleri dönemidir (661-750). “Hilafet” bir islam devletini ifade eder ve Emevi klanı liderliğindeki hilafet Kuzey Afrika, ispanya ve Orta Doğu’nun çoğuna yayılmıştır. Bu dönemde üretilen İslam sanatının ünlü bir örneği Kudüs’teki Kaya camii’nin Kubbesidir.

Bunu Abbasi Hilafeti (750-1258) dönemi izledi. Abbasi hanedanlığı döneminde Bağdat, dünyanın merkezi bir kültür başkentiydi ve birçok mükemmel sanat, mimarlık ve el sanatları eseri üretti.

Moğollar tarafından Bağdat’ın yağmalanması “İslam’ın Altın Çağı” olarak bilinen bu dönemin sonunu getirmiştir.”

Osmanlı İmparatorluğu (1299-1922) Abbasi halifeliğinin yerini aldı. Güneydoğu Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’ya uzanıyor. Bu dönemde halı dokumacılığı ve hat sanatı da dahil olmak üzere birçok sanat türü çiçek açtı.

1500’lü yıllardan 19. yüzyılın ortalarına kadar süren Hindistan’daki Babür İmparatorluğu, İslam sanatının bir diğer önemli kaynağıdır. Zengin detaylı mücevher tonlu minyatür tablolar ve ayrıntılı objeler özellikle bu dönemi temsil etmektedir.

Modern dönemde İslam sanatı Avrupa’dan etkilenmekle birlikte daha çok geleneksel formlara, özellikle metal işçiliği, kaligrafi ve mozaik gibi el sanatlarına odaklanmaya devam etmiştir.

İslam sanatı nasıl sınıflandırılır?

İslam sanatının birçok kategorisi vardır. İlk olarak, çeşitli sanat formları ve medya var. Bunlara resim, kaligrafi, mobilya, seramik, tekstil ve metal işleri dahildir. Bu kategorilerin her birinde daha fazla sınıflandırma yapılabilir.

Örneğin, Farsça halılarda, çeşitli malzemeler ve stiller arasında ayrım yapılabilir. İpek, yün veya pamuktan dokunabilir ve doğal veya sentetik renkler kullanılarak boyanabilirler. Düğümlü veya düz dokuma olabilirler. İran halıları da “göçebe“, ”köy” ve “kasaba” tarzlarına ayrılır. Bu kategorilerin her birinde bile, belirli bölgeler ile sanatçılar tarafından kullanılan motifler ve desenler arasında daha fazla ayrım vardır.

Babür resmi de çeşitli faktörlere göre sınıflandırılabilir. Bu minyatür ve ayrıntılı resimler edebiyattan çizimler, bir tür tarihsel dokümantasyon veya portre olabilir. Bunlar tek paneller veya el yazmalarındaki sayfalar olabilir. Bu sanat formu geliştikçe, mekan kullanımında sanatsal varyasyonlar ve bir okulu veya dönemi diğerinden ayıran belirli sözleşmeler de bulunabilir.

Bölgeler İslam sanatını kategorize etmenin başka bir yoludur. İslam sanatının gelebileceği birçok bölge var. Hindistan, İran, ispanya, Irak, Fas ve Suriye bunlardan sadece birkaçı. İslam, Afrika ve Orta Asya’nın birçok yerine yayıldığından, İslam sanatı üreten daha birçok bölge var.

İslam sanatını kategorize etmenin bir başka yolu da zaman dilimleridir. 1500 Yıl öncesine dayanan farklı hanedanların veya halifeliklerin sanatı arasında ayrım yapılabilir.

İslam sanatının bugüne kadar satılan en pahalı eseri neydi?

Türk sanatçı Prenses Fahrelnissa Zeid’in 2013 yılında 2,7 milyon dolara sattığı soyut bir tablo.

17. yüzyıldan kalma bir Persain halısı, 2013 yılında Sotheby’de 33.7 milyon dolara satıldığında rekor kırdı.

Açık artırmada satılan en pahalı islami el yazması, 15. yüzyılda yazılan ve 2020’de Christie’s’te 9.6 milyon dolara çıkan Timurlu Kur’an’dı.

İslam sanatı nasıl değerlenir?

İslam sanatı çeşitli faktörlere göre değerlidir. Durumu önemlidir. Ürünün lekeleri veya kırık parçaları bulunmamalı ve orijinal durumunu değiştirecek şekilde tamir edilmemiş veya tamir edilmemiş olması en iyisidir.

İslam sanatı da yaşa göre değerlenir. Önemli tarihi dönemlere ait eserler daha değerlidir. Sanatçının kimliği de bir öğenin değerini artırabilir. Ek olarak, orijinallik veya önceki sahiplerin kaydı, orijinalliğin oluşturulmasında önemlidir ve bir parçanın değerini arttırır.

Orta ve sanat veya zanaat türü önemlidir. Örneğin, nadir metaller veya mücevherler içeren bir resim veya heykel, bir mürekkep çiziminden veya seramik çalışmasından daha değerli olabilir.