İngiliz Mobilyaları

18. Yüzyıl İngiliz mobilyaları için büyük ihtişam dönemiydi: Grand Tour’un zengin ve kültürlü aristokrasisi, güzel bahçelerle çevrili villalar inşa ettirdi, sanat koleksiyonları edindi ve zamanın modasını takip eden yepyeni mobilyalar istedi.

Tanınmış modellerin kitaplarının dağıtımı sayesinde 18. yüzyıl İngiliz mobilya şöhret katkıda bulundu, özellikle en büyük iki temsilcisi (1727-1786) Thomas Chippendale (1718-1779) ve George Hepplewhite vardı, maun, işin içinde işçilik ve arıtma çok yüksek düzeyde korurken kabin üreticisi böylece estetik gelişmeleri takip etti.

17. yüzyıl mirası ve Kraliçe Anne tarzı

Kraliçe Anne tarzı, egemenliğin sona ermesinden 1720’lere kadar uzun sürdü. Bu stil, önceki yüzyılın modellerinin mirasçısıdır ve formlarını Hollanda mobilyalarından alır, ancak bir ingiliz özelliği vardır: meşenin ithal ceviz ile değiştirilmesi, bu da daha ince tasarımlara izin verir.

Süslemeler söz konusu olduğunda, mobilyacılar simetrik desenler oluşturan kaplamayı büyük ölçüde kullandılar ve daha sonra kakmacılık tekniğiyle ve özellikle yüzyılın başında çok moda olan kakmacılık arabeskiyle kendilerini cezbetmelerine izin verdiler. Aynı zamanda çok orijinal alçı mobilyalar da ortaya çıktı. Sıva ahşaba uygulanır ve daha sonra süslemeler oluşturmak için oyulur, bazen bir metal çubuğun takviyesi sayesinde yapısaldır. Bu tekniğin en büyük temsilcisi, o zamanlar bir zanaatkar için nadir görülen, mobilyalarına adını kazıyan James Moore’dur. Son olarak, Fransa, İngiltere gibi, lake oriental’e de aşık oldu; dolap üreticileri onu döşemelerdeki mobilyalara uygularlar ya da taklit etmeye çalışırlar, biraz başarı ile.

Top ve pençe 

Mobilyaların şekillerine gelince, koltuk 17. yüzyılın son yıllarında, Kabriol bacağının ve pençe ve top ayağının, belki de bir küreyi tutan ejderhanın pençesinin Çin modelinden türetilmiş bir küre ve pençeli ayağın ortaya çıkmasıyla önemli bir evrim geçirdi. Koltukların ve kanepelerin sırtları oldukça geniş ve düzdür. Kraliçe Ann tarzı, bedenleri giderek daha az heybetli hale gelen ve bacakları daha ince hale gelen masaların muazzam başarısını da gördü.

Bu dönemin büyük dolap ustaları dini zulümden kaçan Fransız Protestan Daniel Marot, adı bazen Johnson’a anglikan olan Flaman kökenli bir dolap ustası Gerrit Jensen ve bronz ve yaldız konusunda uzmanlaşmış bir Fransız olan Jean Pelletier’dir.

Georgia Tarzı

Georgia tarzı, yaklaşık bir asırdır George adında dört hükümdarın hükümdarlığını kapsayan dönemi ifade etmek için kullanılan bir terimdir. Bu dönemde, çeşitli stiller vardı. Birincisi, 1714-1760 yılları arasındaki erken Georgia, 18. yüzyılda mobilyaların temel özelliklerini oluşturdu. En büyük devrimlerden biri, Fransızların İngiltere’ye ceviz ihracatı ambargosu nedeniyle 1720 civarında cevizin yerini alan maun ağacının ortaya çıkmasıydı. Bu değişiklik, mobilyaların tasarımını ve dekorasyonunu etkilemiş ve kakmacılık ve oyma süslemelerin terk edilmesine neden olmuştur: maun için daha uygun oldukları için gümüş veya altın tercih edilmiştir. Ahşap çok sağlam olduğu için parçalar daha hafif ve daha açık hale gelir.

Bu dönem, mimar William Kent’in yüzyılın ilk yarısında en büyük üssü olduğu iç dekorasyon ile genel iç mekan mobilyaları arasındaki samimi ittifakın dönemidir. Lord Burlington’un neo-Palladyan çevresinin bir üyesi olarak, İtalyan Barokunun tadında, dışarıda çok ayık ve içeride coşkulu evler inşa etti. Mobilyaların çoğunun hala korunduğu Holkam Salonu gibi zamanının en büyük şantiyelerinde işbirliği yaptı.

Georgia tarzının büyük temsilcileri, Galler Prensi gibi zamanlarının en büyük figürlerinin hizmetinde en ünlü fabrikalardan birini yaratan William Vile ve John Cobb’dur. Öte yandan Benjamin Goodson, acanthus parşömenlerine ve frizlerine düşkün olan William Kent’in oldukça yüklü tarzına yakındı.

Rokoko Stili

Rokoko tarzı, büyük Fransız dolapçıların ve süslemecilerin model kitaplarının yayılması sayesinde 1730 civarında İngiltere’de hayat buldu. Bu nedenle ana süs repertuarları Fransa’dakilere oldukça benzer: fauna ve flora temaları, pitoresk için bir tadın yayılması, kavisli çizginin reddedilmesi. Bu tarzın büyük temsilcileri, Chippendale ve Thomas Johnson ile birlikte çalışan Mathias Lock’tur. Bu tarzın esas olarak dekorasyon ve dekoratif işlerde geliştiği, mobilyaların esas olarak Georgia tarzınınkilerle aynı formları koruduğu belirtilmelidir.

Thomas Chippendale (1718-1779)

Thomas Chippendale’in en önemli eseri, 1754’te yazılmış ve çok sayıda basımda yeniden basılmış bir model kitabı olan Beyefendi ve Kabine Yapımcısı’nın Direktörüdür. Sanatçının tarzını Birleşik Krallık’a dayattı ve yaydı. Sanatçının Çin üretimi olan Çin Chippendale, pagoda çatıları, çanları, bambuları ve ejderhaları ve mandalina ördekleriyle karmaşık şekilleri ile çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu.

Üretiminin diğer yönü, 18. yüzyılın ikinci yarısında Birleşik Krallık’ta yayılan neo-gotik bir estetikle işaretlenmiştir. Chippendale’in sandalyelerinden bazıları yüksek kemerler, kanopiler ve zirveler gibi Gotik motiflerle süslenmiştir; bunlar genellikle genel halk tarafından en iyi bilinenlerdir.

Neoklasizm: Robert Adam (1730-1794)

İngiliz neoklasizminin en büyük temsilcilerinden William Chambers ve James Stuart ile birlikte. Adam ilhamını Antik Yunan’dan, Palladio’dan alıyor ve pitoresk tadı ve tarzı Pompeian olarak tanımlanabilir. Böylece Adam, aplike mobilyalar, çekmeceli sandıklar ve yarı oval veya yarı dairesel konsollar için özellikle güçlü bir tat sergiliyor. Süsleme, çalışmalarında da güçlü bir yere sahipti ve bu da modanın sade Etrüsk mobilyaları için olduğu 1775’ten itibaren düşüşüne katkıda bulundu.

George Hepplewhite

Hepplewhite tarafından hiçbir mobilya bilinmemektedir ve henüz 18. yüzyılın sonundaki tarzdan ayrılamaz, çünkü iki model kitabın yayınlanması sayesinde sadeliği, itidal ve burjuva tarzıyla karakterize bir okula yol açmıştır. Böylece Adam tarafından yumuşak ağaç lehine terk edilmiş olan maun ağacını aldı ve tüm estetik özelliklerini kullandı. Sandalyeleri, konik bacaklarla desteklenen rozetli, yakalı veya kalp şeklinde sırtlı olmasıyla tanınabilir. 19. yüzyıla geçişi işaret eden İngiliz şifonyerinin şeklini belirlemeye yardımcı oldu.

Viktorya Dönemi İngiliz Ceviz Mobilyaları

Cevizin en popüler dolap kerestesi olduğu iki dönem ingiliz mobilyası vardır. ‘Erken Ceviz’ dönemi olarak bilinen ilki, 1680’den yaklaşık 1740’a ya da yeni ithal edilen maunun popülerlik kazanmaya başladığı II. Dolap yapımcıları tarafından gücü ve dekoratif figürü için çok değerli olan “Juglans Regia” ya da İngiliz cevizi, aslında İngiltere’ye özgü değildi, ancak Avrupa’dan, muhtemelen Romalılar tarafından tanıtıldı.

”Kıvrılma” figürü, dalların veya köklerin ana gövdeden ayrıldığı yerde bulunur; Kendine özgü benekli tanecikli ”çapak” ceviz, aslında ağacın yan tarafındaki bir büyüme veya çapaktan kesilir. Bu dekoratif bölümler sadece kaplama formunda kullanılacak, ancak ceviz de sandalyeler vb. İçin katı olarak kullanılmıştır. Bu döneme ait kaplamalar elle zahmetli bir şekilde kesildi ve tipik olarak bir inç kalınlığının 1 / 16’sı.

Ancak 19. yüzyılda kabine yapımının mekanizasyonunda büyük adımlar atıldı. Marc Isambard Brunel [Isambard Kingdom’ın babası] ilk buhar tahrikli testere değirmenini inşa etti ve kaplamaları ilk kez ince ve eşit şekilde kesmek için kullanılabilecek dairesel bir testere icat etti. Ayrıca ilk hidrolik kaplama presini geliştirdi. Çapaklardan ve polenlerden kesilmiş figürlü ahşabın kesilmesi ve döşenmesi çok zordur: bu kadar çekici kılan yabani ahşap, çok hassas, kırılgan bir kaplama ile sonuçlanır. Yeni makineler Viktorya Dönemi ustalarının bu güzel kütüklerden en iyi şekilde yararlanmalarını sağladı ve İngiliz cevizinin ‘ikinci Dönemini’ başlattı.

Yaklaşık 1850’den kalma güzel camlı antika kitaplıklar, bu dönemin tipik bir örneğidir. Son derece ince bir şekilde yapılmış olan güzel ceviz kaplama, 150 yıl sonra deformasyon veya bölünme belirtisi göstermeyen maun bir karkas üzerine serilir! Ahşap özenle terbiye edildi, tasarım dikkatlice düşünülmüş ve üretim kalitesi dolap kilitlerine ve menteşelerine kadar uzanıyor.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın