İslam Hat Sanatı

Kaligrafi ustaları, çağlar boyunca bir dizi farklı el yazısı türünü resmi olarak kurmaya veya kodlamaya çalıştılar. Bu tarzlardan, geleneksel olarak erken dönem Kuran ve mimari dekorasyon için ayrılmış açısal betikler ile kavisli betikler arasında bir ana bölünme vardır.

Bu kavisli el yazmaları arasında rayhan, muhaqqaq, naskh, thuluth, ta’liq ve nasta’liq olarak bilinen ünlü Altı Kalem — altı stil bulunmaktadır. Ortaçağ döneminde yazılmış olsalar da, dikkat çekici bir şekilde dayandılar ve bugün ana kaligrafi stilleri olmaya devam ediyorlar.

Anıtsal Yazıtlardan Ev Eşyalarına Hat Sanatı

Hz. Muhammed’in başmelek Cebrail tarafından ziyaret edildiği ilk vahyi, İslam hat sanatının İslam dünyasındaki tüm sanat formlarının en çok saygı görmesine neden olan bir faktör olan Arapça Kur’an—ı Kerim’de kaydedilmiştir. Kudüs’teki Kaya Kubbesi gibi anıtsal yazıtlar, 8. yüzyılın başlarından itibaren cami ve türbelerde ortaya çıkmıştır. Öncelikle dini el yazmaları ve eserleri süslemek için kullanılsa da, ince yazılar, dini olmayan bağlamda bile estetik nitelikler için kullanılan laik nesnelere hızla yol açtı.

Bu erken Arapça yazı biçimi, anadili arapça olan biri için bile okunması oldukça zor olabilir. Kur’an’ın bu aşamadaki kopyalarının işlevi, metni ezberlemiş olanlar için daha çok bir ‘yardımcı anı’ işlevi görecekti. Bu nedenle, harflerin gerilmiş biçimlerinin zarafeti pratik iletişimden öncelikli olabilir. Metnin çevirisini veya anlamını bilmeden bile, küçük altın bölümleriyle vurgulanan beyaz üzerindeki siyah metnin güçlü minimalist estetiği, manevi kalitesini hissedebileceğiniz anlamına gelir.

Büyük isimler önemli olabilir – kaligrafi dünyasının Picassos’larına dikkat edin

Kaligrafi ve narin resimlerin güzel örneklerini birleştiren son derece ayrıntılı albümlerin üretimi, Kuzey Hindistan ve İran’daki en gelişmiş ve değerli sanatsal üretim biçimlerinden biriydi. Bir albüm sayfasının tek tek öğeleri genellikle farklı kaynaklardan alınmıştır, farklı zamanlarda çeşitli yerlerde üretilen eserleri birleştirir.

Örnek olarak nasta’lıq olarak bilinen akıcı bir el yazısı ile yazılmış zarif bir kaligrafik dörtlük bulunmaktadır. Pers hat sanatının birçok 16. ve 17. yüzyıl ustası için tercih edilen el yazısıydı. Bugünkü eser, Babür imparatoru Şah Cihan’ın sarayında Pers geleneğinde çalışan bir hattat olan el-Raşid el-Daylami (ö. MS 1647) tarafından imzalanmıştır. Dörtlük daha sonra altın çiçek parşömenleriyle aydınlatıldı ve aslan avında bir prensin bu Babür portresinin tersine bağlandı. Bir sanat formu olarak hat sanatının nasıl korunduğunu, toplandığını ve nihayetinde hem İslam dünyasında hem de ötesinde bölgeler ve sınırlar boyunca nasıl gezildiğini göstermektedir.

İslam dünyasında hat sanatı geleneksel olarak resim ve tezhipin üzerinde sayıldığı için, özellikle 15. yüzyıldan itibaren hat sanatlarının ve biyografilerinin kapsamlı kayıtlarına sahibiz. Günümüzde koleksiyoncular arasında en çok rağbet gören, genellikle tezhiple süslenmiş, saygın mahkeme hattatları tarafından imzalanmış eserlerdir.

Bir imza veya tuğra, bir parçanın tarihlenmesine yardımcı olabilir

İslam dünyasında yaygın olarak kullanılan önemli bir kaligrafik imza, ya da mühür tuğradır. Son derece karmaşık örtüşen harflerle, sınırlı bir alana sınırlandırılmış olan bu mühür biçimi, Babür, Safevi ve Osmanlı İmparatorları da dahil olmak üzere figürler tarafından kullanılan Doğu İslam dünyasındaki kurallar için ayrıntılı bir imzaya dönüştü.

Her hükümdarın adı ve unvanlarından oluşan tuğra, emperyal otoritenin bireysel ve zarif bir işaretiydi. İşaretleri parçalara uzanan zaman çok önemlidir.

Modern hattatlara dikkat edin

Bir ustadan hat sanatı öğrenme geleneği 10. yüzyıl başlarında başlamış ve bugün de devam etmektedir. Hattatların uzun ve ünlü soyları bilinmektedir, en eski ve en saygın ustalardan biri ünlü yazar İbn el-Bawwab’dır (d. MS 1022 dolaylarında). Bu soylar, İstanbul’daki imparatorluk sarayı tarafından önemli sanatçıların istihdam edildiği Osmanlı İmparatorluğu’nda çok önemli hale geldi.

Eski ustalar tarafından üretilen parçalar açık artırmada çok yüksek fiyatlar alabilirken, 20. yüzyıl eserleri ortaya çıkan bir koleksiyoncu için iyi bir ilk satın alma olabilir. Anıtsal yazıtlar için çoğunlukla Osmanlı sanatçıları tarafından tercih edilen jali thuluth adlı bir el yazma stili de bulunmaktadır.

Asya Kaligrafi Sanatı

Kaligrafi, genellikle geniş uçlu bir aletle veya mürekkepli bir fırçayla yapılan görsel yazı sanatıdır. “Kaligrafi” kelimesi aslen “güzel yazı” anlamına gelen Yunanca bir kelimedir.” Kaligrafi, Asya antika sanat geleneklerinin özellikle önemli bir parçasıdır; Çin, Japonya ve Kore’de yüksek bir sanat formu olarak kabul edilir. Hat sanatının önemi, yazılı sözcüğün bu kültürler arasındaki öneminden söz eder. Asya hat sanatının bileşenlerine ‘karakterler’ denir.’

Asya kaligrafisinin çeşitli uygulamaları, uygulandıkları ülkeye göre farklı isimlerle anılır; Çin kaligrafisi yerel olarak shūfū olarak adlandırılır; Japon kaligrafisi, 6. yüzyılın ortalarından kaynaklanan shodō; ve Kore kaligrafisi, 4. yüzyıldan kaynaklanan seoye olarak adlandırılır. Geleneksel Asya kaligrafi pratiği, mürekep, mürekkep fırçaları, kağıt ve mürekkep taşını içeren Çalışmanın Dört Hazinesini kullanır. Korece’de, bu unsurlara Çalışmanın Dört Arkadaşı denir.

Hat sanatının en pahalı örneği nedir?

Hat sanatının en pahalı örnekleri genellikle Çin’den gelmektedir. En pahalı hat sanatı rekoru, 64 milyon dolara satılan Song Hanedanı’ndan Çinli hattat Huang Tingjian’ın (1045-1105) bir parşömenidir. Huang Tingjian Su Shi’nin öğrencisiydi. Parşömenlerinden biri daha sonra Christie’s Hong Kong’da 59.5 milyon dolara satıldı. Bu parşömenlerin yüksek satış fiyatına katkıda bulunan faktörler arasında yazarların yaşı, nadirliği ve saygınlığı yer almaktadır.

Hattatın araçları nelerdir?

Birçok eski hattat, bir mürekkep taşı üzerine öğütülmüş ve kontrollü su damlacıkları ile seyreltilmiş karbon bazlı bir mürekkep kullanmıştır. Daha sonra hattatlar esnek bir hayvan kılı fırçası ve bir kağıt veya ipek yazı yüzeyi kullandılar.

Kaligrafinin farklı stilleri nelerdir?

El yazısı stili, el yazısı, yarı el yazısı, kaba el yazısı, çim komut el yazısı veya çalışan komut el yazısı gibi isimler verilir. Bu tarz, yazı gereçlerinin görünür öğelerinin sıklıkla bulunduğu daha az kısıtlanmış, daha özgür özellikleriyle tanımlanır.

Japon ve Kore kaligrafisi, Çin kaligrafisinden büyük ölçüde etkilendi, ancak zaman içinde kendi farklı stillerini geliştirmek için gelişti. Korece ve Japonca kaligrafi hala Çince yazı yazmak için gereken kaligrafi vuruşları olan CJK vuruşlarını kullandı.

Çin Kaligrafisi

Shang hanedanının hükümdarları için 3000 yıldan uzun bir süre önce yapılan Çin kaligrafi yazıtlarının en eski örnekleri.

Oracle Yazıtlar – Çin kaligrafi, oracle yazıtlar Çin hat sanatının bilinen ilk örnekleri, M. Ö. 13. yüzyıldan kalma. Yazıtlar genellikle hayvanların veya kemikli kabukların üzerinde yapılmıştır ve kemikler veya kabuklar üzerindeki çatlak kalıplarından çıkarılan kehanetlerin kayıtlarıdır. Küçük Mühür, Büyük Mühür ve Büro stilleri ile birlikte bu tarz “arkaik” stiller olarak kabul edilir ve artık kullanılmamaktadır.
Büyük Mühür Stili – Bu, Chou Hanedanlığı döneminde kullanılan çeşitli stilleri içerir. Bu tarz, oracle yazıtlarından daha yuvarlak karakterler,  ince ve kalın vuruşların bir karışımı ile ayırt edilir.
Küçük Mühür Stili – Bu tarz, yazı stilini standartlaştırma çabasıyla Çin’in ilk emperyal birleşmesi altında ortaya çıktı. Bu stil Büyük Mühür Stiline çok benzer, ancak karakterler uzar ve bu karakterleri oluşturan çizgiler tekdüze kalınlıktadır.
Büro Stili – Han Hanedanlığı döneminde, Küçük Mühür Stili, fırça kullanımı sayesinde daha hızlı yazılabilen Büro Stili lehine popülaritesini azalttı. “Büro”, devlet kayıtlarında ve belgelerinde bulunan bu tarzın çoklu örneklerini ifade eder.
Düzenli Stil – Düzenli Stil, kesin estetiğinin temelini Büro Tarzında bulur. Düzenli stil daha hafif ve daha az resmi görünür. Kaligrafi öğrencileri genellikle diğer kaligrafi stillerine mezun olmadan önce bu stile hakim olurlar.
Koşu Stili – Koşu stili, adla belirtildiği gibi daha hızlı uygulanır ve daha akıcı görünür.

Kore Kaligrafisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Kore Kaligrafisi Çin Kaligrafisinden türetilmiştir. Hanja, Kore Kaligrafisinde kullanılan Çince karakterlerin Korece adıdır. Kore Hanja kaligrafisinin beş ana türü vardır:

Mühür El Yazısı (Jeonseo)
El Yazısı (Choseo)
Blok Komut Yazısı (Haeseo)
Yarı El Yazısı (Haengseo)
Resmi El Yazısı (Yeseo)

Japon Hat Sanatı

Eşsiz Japon heceleri Hiragana ve Katakana’nın icadından sonra, Çin kaligrafisinde kuruluşundan sonra kendine özgü bir Japon yazı biçimi gelişti. Sonuç olarak, hattatlar Japonya’ya özgü yazı stilleri geliştirdiler.

Mühür El Yazısı (Tensho)
Büro El Yazısı (Reisho)
Normal El Yazısı (Kaisho)
Yarı El Yazısı (Gyōsho)
El yazısı (Sōsho)

Hat sanatının tarihi önemi nedir?

Bireysel kaligrafi stilleri, güçlerini ve otoritelerini savunmak için kararnameleri taşa atfeden ilk Çin imparatorları tarafından da kullanıldı. Toplumdaki elit statü genellikle yazılı kelimenin bir emrini göstererek elde edildi. Bu statüye ulaşanlara alim memurlar denirdi.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın