Eski Tabloları Değerlendirme

Bir tablonun fiyatını tahmin etmek ister misin? Klasik veya modern, değerini tahmin etmek için bir tabloyu satmadan önce birkaç ön adım gereklidir. Aşağıda incelenen unsurların kapsamlı bir listesini bulacaksınız.

Tablo için bir pazar var mı?

Resmi boyayan sanatçıya bağlı olarak, mevcut piyasa talebi olabilir. Bir resmin satış fiyatı, sanatçının koleksiyoncular arasındaki popülerliğine bağlıdır. İnternette biraz araştırma yaparak, resmin değeri hakkında genel bir fikir edinebilirsiniz. Yine de, bir sanat eserinin, antika bir tablonun değerini belirlemenin her şeyden önce bir profesyonelin işi olduğunu unutmayın. Bu nedenle, daha ayrıntılı bir değerlendirme almak için, sanatçı için mevcut pazarın kesin bir göstergesini verebilecek profesyonel bir ekspertiz servisine başvurmanız önerilir.

Resmin özgünlüğü

19. ve 20. Yüzyıllarda kopyalama teknikleri gelişti ve daha yaygın hale geldi. Sonuç olarak, Sanat piyasası çok sayıda reprodüksiyon ve hatta sahte resimlerle kirleniyor. Bu nedenle, bir resmin değerini belirlemede ana bileşen, orijinalliğini belirlemektir.

Resmin yaşı

Çerçevede kullanılanlar da dahil olmak üzere kullanılan malzemeler
Yapısı ve elemanlarının yaşlanma süreci.
Örneğin, bir meşe ahşap panel üzerine bir resim boyanırsa, 17. Yüzyıldan kalma olması muhtemeldir, 19. Yüzyıldan kalma bir maun, 17. Yüzyıldan kalma bir bakır panel vb. Tuval için dokuması gözlemlenir: kaba bir örgü muhtemelen 17. yüzyıla, 18. yüzyıla kadar düzenli bir örgüye ve 19. yüzyıla kadar çok ince bir tuval kalitesine karşılık gelecektir.

Yaldız ve çerçeve

Bir resmin yaldızlanması aynı zamanda bir esere değer verilmesine yardımcı olan önemli bir bilgi kaynağıdır. Meudon beyazı, koyu sarı boya ve altın varak karışımının kullanılması, örneğin bir katma değer getirir. Resimden bir değerlendirme yapıldığında, orijinallik yaldızın çatlamış hali ile de ölçülebilir. Mükemmel durumda ise, muhtemelen sahtedir. Çerçevenin montajı, resmin yaşını belirlemeyi de mümkün kılar. 17. ve 18. Yüzyılların eserleri genellikle çerçevelerin farklı taraflarını birbirine bağlayan ahşap bir anahtarla birleştirilir.

Tablo çerçevesi

Çerçeve stiline ve kullanılan malzemeye bağlı olarak, üretim süresini de ölçebiliriz. Louis XIII tarzı 17. yüzyılda yaygın olarak kullanılmıştır ve bu tarzdaki çerçeveler genellikle meyve veya çiçek içeren süs deseni ile karakterize edilir.

Ayrıca, Louis XIV çerçeveleri simetrik süslemeleriyle karakterize edilirken, heykel açıları genellikle klasisizm dönemiyle ilgilidir.

Sadece profesyonel bir değerlendirme ile bu ayrıntıları gözlemleyebilir ve bir çerçevenin hangi dönemden itibaren doğru değerlendirmeyi alabilirsiniz.

Antika Lamba Çeşitleri

Antika lambalar, tanınmış üreticilerin ve yaygın olarak kullanılan malzemelerin geniş bir yelpazesini kapsar, ancak sahip olduğunuz bir lambanın değerini belirlemek zor olabilir. Reprodüksiyonlar bol olduğunda, genel durumu incelemek ve belirli endikasyonları aramak önemlidir. Aramanızda size yardımcı olmak için, 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar icat edilen en dikkat çekici antika lamba türlerinin çoğunu derledik. Lamba stilleri alfabetik sırayla listelendi.

Astral Lamba (1830’lar)
Altına yerleştirilmiş yağ haznesi ve tabanın etrafındaki hava delikleri olan bir Argand brülörü kullanan bir lamba. Bu lambalar zarif Amerikan evlerinde popülerdi. Böyle bir yağ deposu genellikle metal veya mermer tabanlı bronz veya pirinçten yapılmış klasik bir sütuna dayanıyordu. Prizmalarla kazınmış ve kesilmiş cam tonları ışığı dağıtır.

Argan Lambası (1780’ler)
İsviçreli kimyager Aime Argand tarafından icat edilen bir lamba. Argand, 18. yüzyılın sonlarında serbest yüzen bir fitil olmadan nasıl bir kandil yapılacağını anladı. İcadı, alevi içeren ve silindirik bir fitil tutan bir brülöre sahipti. Bu lamba bir dizi yağ lambasına yol açtı. Bazıları yukarıdan beslenmesi veya aşağıdan pompalanması gereken viskoz üzüm çekirdeği yağı veya kanola yağı kullandı. Bu lambalar genellikle lambanın ışığının bir kısmını bloke eden urn şeklindeki yan yakıt rezervuarlarına sahipti.

Banquet Lambası (1880’ler)
Genellikle boyanmış bir üst ve alt küre olan bir lamba. Bu lambalara bazen “Rüzgarla Gitti” lambaları da denir, çünkü 1940 filminde belirgin bir şekilde yer aldılar. Bu tür lambalar genellikle pirinç, süt camı, desen camı, porselen, kasalı cam, kızılcık camı veya saten camın bir kombinasyonundan yapılmıştır ve çıkarılabilir bir taban, bir vazo, dekoratif bir gövde ve bir bacaya sahiptir.

Betty Lambası (1700’ler)
Menteşeli bir kapak ve fitili doğrudan tavanın dibine besleyen ince bir metal demir kanalı içeren bir lamba. Betty lambalarının ayrıca kavisli tutamakları ve mantel kancaları vardı. Bazı betty lambaları ayarlanabilir standlara bile monte edildi. Peter Derr tarafından 19. yüzyılın başlarında tarihli baş harfleriyle yapılan Betty lambaları koleksiyoncular tarafından çok beğeniliyor.

Bouillotte Lambası (1830’lar)
Aynı adı taşıyan kart oyunu için özel olarak tasarlanmış neoklasik bir lamba. Bu tür lambalar, iki ila dört ayarlanabilir mum braketi ve tôle olarak bilinen ortak boyalı sacdan yapılmış, merkezi bir şafttan aşağı kayacak ve mumların azalan uzunluğuna uyum sağlamak için bir vida ile sabitlenecek bir gölgeye sahip kollarla yapılmıştır. Metal gölgeler kart oyuncularını parlamadan korudu. Genellikle oyun fişlerini tutan ve balmumu yakalayan bombeli üsler vardı.

Karkas Lambası (1800’ler)
Bir Argand brülörü kullanan bir lambanın yanı sıra, brülörün üstüne yağ zorlayan yay tahrikli bir pompayı kontrol eden bir saat mekanizması. Başka bir deyişle, petrol arzını sabit tutmak için bir saat gibi sarıldı. Bu tür lambalar, kazınmış veya kesilmiş bacalar ve top şeklindeki gölgelerle donatıldı.

Crusie Lambası (1600 s)
Fitili tutmak için bir girinti veya kanal ile yakıt tutmak için şekillendirilmiş bir metal kase şeklinde bir lamba. Crusie lambaları sürekli dikkat gerektiriyordu, çünkü fitiller serbest yüzüyordu, ancak yine de çoğu zaman yağ yüzeyinin altına düştü ve bir toplama fitili ile geri alınması veya ayarlanması gerekiyordu. Fitil damlamalarını yakalamak için ikinci rezervuarlar eklendi.

Phoebe Lambası (1700’ler)
Daha büyük bir tek kanallı lambanın içine yerleştirilmiş küçük bir tek kanallı lamba içeren betty lambasının bir varyantı, böylece daha küçük lambadan gelen damlamalar yere düşmeyecekti. Bu tür lambalar genellikle zincirlerden askıya alındı. Bu lamba yağ yakıcı ya da yağ yakıcıydı ve fitili tutacak ağzı olan metal, seramik ya da taştan yapılmıştı.

Rochester Lambası (1880’ler)
Viktorya döneminin sonlarına doğru Charles Stanford Upton ve Leonard Henkle tarafından icat edilen bir lamba. Bu tür lambalar, hava çekişi için merkezde tüpler, bir halka oluşturmak üzere tutturulmuş dört fitil ve cam bacaları tutmak için diş telleri içeriyordu. Rochester lambaları, spittoons olarak da bilinen ters çevrilmiş teneke cuspidorlardan yapılmış petrol rezervuarlarına sahipti.

Sinumbra Lambası (1820’ler)
Astral lambanın bir varyantı. Bu lamba, halka şeklinde bir hazneye ve ışığın doğrudan aşağıdaki yüzeye düşmesini sağlayan açık bir merkeze sahiptir. Bu lambalarda astral tonlar kullanılmış ve isimleri birbirinin yerine kullanılmıştır.

Solar Lamba (1850’ler)
Astral lambanın bir varyantı, yağ için merkezi dairesel bir hazneye sahip uzun, tek ayaklı bir tasarıma sahipti. Bu tür lambalar balina yağı veya domuz yağı yakmak için tasarlandı ve tonları ışığı yansıtacak şekilde kesildi ve parlatıldı.

Öğrenci Lambası (1890’lar)
Salıncak kolları olan popüler bir gazyağı lambası ve okuma amaçları için mümkün olan en fazla ışığı iletmek üzere tasarlanmıştır. Bu, gazyağı haznesini gerçek lambanın yolundan çıkararak gerçekleştirildi.

Tiffany Lambası (1870’ler)
Louis Comfort Tiffany tarafından yapılan cam gölgeli Art Nouveau lamba. Tiffany, 1894’te favril camı olarak bilinen bir tür yanardöner sanat camı geliştirdi ve patentini aldı. Çoğu yanardöner gözlükten farklıydı, çünkü renk camın kendisinde kök salmıştı. Tiffany’nin en popüler lamba tasarımları arasında Yusufçuk, Zambak, Görev, Nautilus ve Wisteria vardı. Bu lambalar öncelikle bronz tabanlar ve açma ve kapama amaçlı döner düğme soketleri ile yapılmıştır.

Bu makalede tanımlanan antika lamba türleri hakkında yorumlarınız varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Kristal Çeşitleri

Kristal, ışığı yansıtmak yerine ışığı kıran bir cam türüdür. Genellikle kalınlık, berraklık, kırılma ve ses nedeniyle kristali camdan ayırt edebiliriz. Kristal camdan daha ince ve berraktır, bu da avizeler, masa lambaları, zemin lambaları ve çok daha fazlası için popüler bir seçimdir. Vurulduğunda, kristal bir müzik halkası üretir. Cam yapmaz. Kristal ayrıca dokunmak için pürüzsüz olacak şekilde kesilir ve parlatılır. Camdan daha ince olmasına rağmen, kristalin yoğun yapısı onu daha ağır ve daha sağlam yapar. Bu kılavuzda, camın tarihine ve eviniz için bulabileceğiniz kristal türlerine daha yakından bakacağız.

Kristal Cam Tarihi

Kristal, “berrak buz” veya “berrak mineral” anlamına gelen Eski ingilizce ve Fransızca “kristal” den türemiştir.“ Kitlelerin Latince ”crystallus” yazımını benimsemeleri onbeşinci ila on yedinci yüzyıla kadar değildi. Kristalin popülaritesindeki artış, cam eşyaların, pencerelerin, yer karolarının, mimarinin ve avizenin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. 1500 Yılına kadar cam genellikle opak veya renkliydi. Venedikli zanaatkarlar, ilk şeffaf ürünlerden biri olan cristallo olarak bilinen şeyi üretmek için bir yöntem geliştirdiler. Cristallo’nun yayılması yaklaşık bir yüzyıl sürse de, Fransız ve Alman üreticiler soda külünü potas ve kireçle değiştirerek ürünü geliştirmeye başlayana kadar uzun sürmedi. Alternatif olarak, İngilizler günümüz kristali olarak tanıdığımız şeyi üretmek için kurşun oksit ekledi.

Kristal Cam Nasıl Yapılır

Kristal cam tipik olarak silika, kuvars kumu, potas, soda veya diğer katkı maddelerinin bir karışımını yüksek sıcaklıklarda eriterek üretilir. Bu bileşen kokteyli 2,192 ° F’ye ısıtılır. Hızla hareket eden bir hava akımı kullanarak, cam üreticileri farklı derecelerde kristal saflığı oluşturmak için fırına kırmızı kurşun oksit ekler. Kurşunun tamamen oksitlenmesini sağlamak için fırın koşulları dikkatlice kontrol edilir. Kurşun, kristalin ışık kırınım özelliklerini aynı anda değiştirerek cama yoğunluk katar. Kurşun kristal daha sonra bir kristal odanın genel şeklini oluşturmak için ahşap bloklar ve kalıplar kullanan bir zanaatkar ekibi tarafından üflenir. Erimiş cam kalıba dokunduğunda, saniyeler içinde soğur.

Cam üfleyiciler daha sonra kristal haznenin kalınlığını kontrol etmek için güçlerini, nefes kontrolünü ve el becerilerini kullanırlar. Kalınlık, üretilen nesneye ve camda kesilecek fasetlerin derinliğine uygun olmalıdır. Sertleşme sürecini yavaşlatmak için zanaatkarlar, üflenen kristal nesneyi çok hızlı soğumamasını sağlamak için bir tavlama fırınına aktaracaklar. Bir tavlama fırınında iki ila 16 saat sonra, soğutulmuş kristal daha sonra cam kesme uzmanlarına çevrilir. Cam kesiciler, deseni kırmızı kurşun ve terebentin kullanarak kristalin üzerine çizecektir. Güç tahrikli bir tekerlek kullanarak, cam kesici daha sonra kaba kama veya düz kesimler yaparak tasarımı çizecektir. Tamamlandığında, kap daha sonra bir kumtaşı tekerleği ile düzeltilir ve parlak ve düzgün bir cila bırakmak için sülfürik ve hidroflorik asitlerin bir karışımına daldırılır.

Kristal Cam Çeşitleri

Swarovski: Daniel Swarovski Avusturyalı bir cam kesicinin oğluydu. 1892’de kuvars, kum ve çeşitli mineraller kullanarak hassas kesim kurşun cam kristalleri yapmak için bir makine icat etti. Swarovski, mücevher, koleksiyon ve ev mobilyalarında kullanılmak üzere aynı anda hassas kesim kristaller üretirken gevşek kristal elementler üretmeye ve tedarik etmeye başladı. 1956’daki ölümünden hemen önce Swarovski, imzalı kristallerine ışıltılı bir ışıltı veren “Aurora Borealis” efektini geliştirmek için tasarımcı Christian Dior ile işbirliği yaptı.

Spectra: 1999 yılında Swarovski, Spectra Kristalini Swarovski kristallerine makine kesim alternatifi olarak kurdu. Bu kristal cam genellikle daha ucuzdur, ancak Strass kristaline kıyasla sınırlı boyutlarda veya şekillerde de satılmaktadır.

Strass: Strass kristali, dünyadaki en yüksek kalitede kristal kaplama olarak kabul edilir. Bu kristaller, taklit değerli taşları ve sonunda elmas taklidini icat eden Georg Friedrich Strass’ın adını almıştır. Bir bizmut ve talyum karışımı kullanarak, taklitlerinin kırılma kalitesini iyileştirmenin bir yolunu geliştirdi ve renklerini metal tuzları ile değiştirdi, temel olarak simüle edilmiş değerli taş kavramını icat etti.

Mısır Kristali: Fas olarak da bilinen, mücevher kesim kristalleri tipik olarak yüzde 24 ila 30 kurşun oksit ile yapılır, bu da mücevher kesim çeşitlerini dünyanın en iyi kırılma kristalleri yapar. Bu kristaller genellikle prizmatik bir parlaklık, görsel saflık, keskin kaplama ve hassas parlatma ile karakterize edilir. Değerli kesim ve Spectra kristalleri çok benzerdir, ancak değerli kesim kristallerinin optik bir kaplaması yoktur.

Türk Kristali: Yadigar, bohem ya da Çek kristalleri olarak bilinir. Bu elle kesilmiş muhteşem kristaller, tam kurşun çeşitlerine rakip olan yüksek optik berraklık ve kırılma elde etmek için kurşun dışındaki oksitlerin bir karışımından yapılır. Türk kristalleri, biri demir diğeri kumtaşı taşlama tekerleği ile ikili aşamalarda elle kesilir. Her kristal daha sonra bir ahşap tekerlek ve mermer tozu yardımıyla rafine edilir.

İtalyan Kristali: İtalyan kristali Eski ve Venedik çeşitlerinde mevcuttur. Bu kristaller kurşunsuzdur ve antika reprodüksiyonlarda yaygın olarak kullanılır. Venedik kristali elle kesilmek yerine, ince bir parlaklık elde etmek için kalıplanır ve ateşle parlatılır. Ateş cilalı kristal, içbükey yüzlerle karakterize edilebilir.

Çin Kristali: Çin kristali genellikle kum, soda ve kireçten yapılır. Zanaatkarlar bu malzemeleri bir fırında ısıtır ve daha sonra istenen şekli oluşturmak için bastırır veya çizer. Bu tip kristaller pahalı kalitelere benzer şekilde kesilir ve parlatılır, ancak toplayıcıların aradığı optik kalite ve hassas yönlerden yoksundur.

Kristaller hakkında herhangi bir sorunuz veya yazmak istediğiniz bir şey varsa yorumda bulunabilirsiniz.

Değer Belirleme

Yaş, nadirlik ve işçiliğin arzu edilen bir antika veya sanat eseri yapan şey olduğunu düşünebilirsiniz… ve büyük ölçüde haklı olursun. Ancak bunlar hiçbir şekilde değerin tek belirleyicileri değildir. İşte göz önünde bulundurulması gereken diğer bazı faktörler.

Nadirlik

Antika pazarı talep ve arz ilkelerine göre çalışır, bu nedenle nadirlik temel belirleyicidir.

Satın alma tamamen fırsatla ilgilidir ve ‘daha uygun bir fiyata başka bir tane bulabilir misiniz?

Yaş

Tarih, geniş ama reddedilemez bir değer kılavuzudur. İşçilik kalitesi ve kıtlığı ile birleştirilmelidir.

Örneğin, bazı eski yerli seramikler veya sikkeler büyük hacimlerde hayatta kalmıştır. Bu, bir Roma cam vazosunun neden 20. yüzyılda az sayıda yapılan yeni bir vesta vakasından çok daha ucuz olabileceğini açıklıyor.

Bununla birlikte, tarih genellikle uzun yıllar boyunca seri üretilen nesneler için büyük önem taşımaktadır. Marcel Breuer Wassily koltuğu gibi modern bir tasarım klasiği söz konusu olduğunda, yaratıcı sürece en yakın olan parçalar en çok arzu edilecektir.

Koşul

Hasar veya aşınma ve yıpranma değerden düşecektir ve orijinal ambalajın varlık fiyatını iki katına çıkarabileceği döküm oyuncaklar gibi bazı toplama alanlarında en önemli öneme sahip olmuştur. Genel olarak, ürün ne kadar orijinal olursa o kadar iyi olur ve meşe ve kır mobilyaları gibi alanların toplanmasında, restorasyon ve onarımdan kaçan veya hoş bir yüzey patinası ve rengi elde eden ürünler için her zaman ödenmesi gereken bir prim vardır.

Ancak, koşul sorunlarının değeri ne kadar etkilediği nadirliğe bağlı olacaktır. Daha iyi bir örnek oluşturmak için çok az fırsat olduğunda hasar daha az azalır.

Kaynak

Önceki sahiplik geçmişi önemli bir değer katabilir. Bu, ünlü bir eski mal sahibi veya ünlü bir kır evi, kurum veya tarihi olayla bir ilişki kadar basit olabilir.

Ancak köken daha ince olabilir: bir nesnenin bir zamanlar belirli bir konuda tanınmış bir koleksiyoncuya veya otoriteye ait olduğu veya son sahteciliğe karşı bir sigorta poliçesi sağlayan bir geçmişe sahip olduğu bilgisindeki rahatlık.

En basit ifadeyle, bir ticaret kaynağından ziyade özel bir kaynaktan piyasaya yeni çıkan nesneler tipik olarak ‘görülenlerden’ daha arzu edilir. Kültürel miras yasalarına tabi olan eski eserler söz konusu olduğunda, bir kaynak sağlanamaması sorunlu olabilir. Bir nesnenin ne zaman ve nerede kazıldığını veya ticaret akışına girdiğini bilmek her zaman güvenlidir.

Kısacası, bir parçanın geçmişi hakkında ne kadar çok şey bilirseniz, o kadar çekici olur.

Adlar

Bir sanat eserinin kimin veya nerede yapıldığını bilmek her zaman faydalıdır. Bu, yerel sakinlere olan çekiciliğini artıran bir saat yüzündeki bir kasabanın adı veya onu belirli bir fabrikanın ürünü olarak gösteren bir porselen parçasının işareti kadar basit olabilir.

Mobilya, seramik veya metal işleri gibi bazı alanlarda, birçok öğe anonim kalmaya mahkumdur, bu nedenle bir imza, yapımcının adı veya işareti onu normdan ayırmaya yardımcı olacaktır.

Tipik olarak, piyasa daha önce anonim nesneleri gruplandırmaya yardımcı olan yeni araştırmalara olumlu yanıt verir.

Yeni bir kitap veya yüksek profilli bir sergi de fiyatları aynı şekilde artırabilir.

İsimler, belirli bir tasarımcının veya fabrikanın çalışmalarının toplanabileceği dekoratif sanatlar pazarında özellikle önemlidir.

Müzayedeciler ve antikacılar tarafından kullanılan terminoloji genellikle spesifiktir: ‘Christopher Dresser’a atfedilen’ ifadesi tipik olarak ‘Christopher Dresser’ın açıklamasından çok daha az emin bir beyandır.

Seri üretilen ürünler söz konusu olduğunda, genellikle sanatçı, tasarımcının kendisi tarafından yapılan bir defaya mahsus veya sınırlı sayıda olan bir prototipin, üretim hattından ayrılan öğelerin değerinin birçok katına sahip olabileceğini hatırlamakta fayda var.

Moda

Sanat ve antikaların zevkleri her şeyde olduğu gibi değişir. Sanat piyasası, yıldızı kararmış ya da gelecek nesiller tarafından yeniden değerlendirilinceye kadar çalışmaları büyük ölçüde takdir edilmeyen bir zamanlar popüler sanatçılarla doludur.

Piyasa sürekli bir akış halindedir, toplumsal değişime (örneğin resmi yemek mobilyalarına ve gümüşe olan talepte çok fazla rapor edilen bir düşüş görmüş), demografiye (her yeni neslin geçmişin ve günümüzün tasarım hareketlerini yeniden değerlendirdiğini gören) veya küresel ekonomiye (hızla genişleyen ekonomilerde piyasaların yükseldiğini gören) tepki gösterir.

Çin sanat eserleri için gelişen pazar söz konusu olduğunda, tat, en yüksek fiyatların artık Batılı koleksiyoncular tarafından uzun zamandır değer verilen erken mavi ve beyaz porselen için değil, Çinliler tarafından sevilen Qing hanedanından gelen malların dekoratif coşkusu için ayrıldığını belirtir.

Masa Lambaları

Komodininizi veya okuma köşenizi aydınlatmak için mükemmel olan masa lambaları, davetkar bir odayı şekillendirmede ayrılmaz bir rol oynar. İyi hazırlanmış bir antika veya vintage masa lambası, ışık sağlamaktan daha fazlasını yapar; doğru fikstür ve masa kombinasyonu, herhangi bir iç mekana odak noktası veya yaratıcı unsur ekleyebilir.

En samimi alanlarımızı aydınlatmak için uygun masa lambaları uzun süredir kullanılmaktadır. Elektrikten önceki yıllarda lambalar yağ kullanıyordu. Bugün, 19. yüzyıldan kalma eski bir lamba, bir çalışma için hala bir zarafet dokunuşu sağlayabilir.

Viktorya döneminde seri üretim gibi endüstriyel kilometre taşları ele geçirildikten sonra, çeşitli tasarım hareketleri bu vazgeçilmez ev eşyasına işçilik ve yeniliği geri getirmeye çalıştı. Göz kamaştırıcı kükreyen ’20’lerden kaynaklanan Art Deco hareketi sırasında aydınlatma tasarımcıları, modern metalleri karanlık ahşaplarla ve göz kamaştırıcı renklerle dönemin armatürlerinde birleştirerek modern yaşamı kutlamaya çalıştılar. Bir Art Deco masa lambasının geometrik şekilleri ve yaldızlı detayları, asla modası geçmeyen lüks ve sofistike bir hava sağlar.

Bazı yüzyıl ortası modern masa lambaları, özellikle Joe Colombo ve Fontana Arte’deki efsanevi aydınlatma ustaları tarafından yaratılanlar, Uzay Çağı tasarımıyla ilgili tüm kışkırtıcı özellikleri taşıyor. Heykelsi ve çok yönlü, o dönemin Louis Poulsen masa lambaları zamanları için devrimciydi ve bugün hala yenilikçi görünüyor.

Daha çağdaş bir şey arıyorsanız, endüstriyel masa lambaları geçmişe saygı göstermekten korkmayan yeni şık bir tarzın göstergesidir. Özellikle açık tuğla ve çelik kirişler arasında herhangi bir rustik çatı katı alanında eve bakıyorlar.

Oturma odanız için bir masa lambası veya masa lambası satın almadan önce aydınlatma ihtiyaçlarınızı göz önünde bulundurun. 1967’de tasarlanan Snoopy lambası veya başka herhangi bir “bankacı lambası” (H.G. McFaddin ve Company tarafından patentli Zümrüt masa lambalarının kısaltması), yazı için mükemmel olan aşağı doğru bir açıyla ışık sağlarken, Fontana masa lambası ve Greta Magnusson-Grossman’ın sevilen Grasshopper lambasının her biri yumuşak ve eşit bir parlaklık verir. Bazı masa lambaları abajurların ayrı olarak satın alınmasını gerektirir.

İster klasik bir antika Tiffany masa lambası, ister çağdaş bir tasarım firması tarafından ısmarlama yapılmış cesur bir avant-garde armatürü olsun, doğru masa lambası bir odayı tamamen dönüştürebilir. Yeter ki kendiniz için doğru olanı bulun.

El Yapımı Tesbihler

Zarif bir şekilde sarılmış antika boncuklardan ve nadir egzotik ağaçlardan değerli metallere ve değerli haçlara kadar, nadir el yapımı tespihler özel günler için enfes hediyelerdir ve dünya çapındaki koleksiyoncular arasında çok değerlidir.

Tesbihin Özel Anlamı
İslam’da ve Katolik inancında tesbihin büyük önemi ve özel anlamı vardır.

Gül bahçesi için Latince bir kelime olan tespih, Meryem Ana’ya adanmışlık dualarının temsilcisidir. Duaların Meryem’i ve yönettiği hayatı onurlandırdığı söylenir.

Tesbih namazı, hayatınızdaki tüm olayların ve insanlığın kurtuluşa giden yaşamlarının yansıması ve hatırlanması için bir zamandır. Tanrı’ya şükretmenin ve övmenin zamanı geldi.

Tespih Boncukları

Vadeli tespih de fiili dua boncuklarını anlamına gelir. Çeşitli metal, boncuk veya ahşap kombinasyonlarından yapılmış birçok farklı tespih stili vardır.

El yapımı tespihler benzersizdir, çünkü her biri dini gelenek ve sembolizmle dolu güzel bir yaratımdır. Birçok antika ve vintage el yapımı tespih, sevilen biri tarafından düğün, doğum gibi özel bir fırsat için hazırlanmış aile yadigarlarıdır.

El Yapımı Tesbihi Nadir Yapan, Özel Kılan Nedir?

Her el yapımı tesbih bir sevgi emeği ve bir sanat eseridir. Ancak, her biri nadir olarak kabul edilmez. El yapımı tesbihin nadir görülebilmesi için genellikle aşağıdaki kriterlerden birinin veya birkaçının karşılanması gerekir.

Tespih dini bir lider, İmam, kilise rahibi tarafından kullanılmıştır.
Tesbihte kullanılan malzemeler antika, türünün tek örneği veya bağbozumudur. Buna akik, kehribar, fildişi, deniz mercanı ve kemik dahildir.
Malzemeler değerli veya yarı değerli taşlar, nadir veya lampwork boncuklar veya incilerdir.
Malzemeler nadir veya egzotik ağaçlardır.
Tespih değerli metalden yapılmıştır.
Tespih boncukları tel sarılı veya çift uçlu kapaklıdır
.Değerli taşlar veya kristaller içerebilirler veya İsa’nın haçının dibinde Meryem Ana ve Yuhanna ile Calvary sahneleri olabilirler.
Tesbih 1960’ların başlarına ya da daha öncesine dayanıyor.
Tesbihin tasarımcısı veya ustası iyi bilinir.

Nadir El Yapımı Tesbih Örnekleri

Müzelerde ve özel koleksiyonlarda çok nadir bulunan zarif el yapımı tespihler bulunur. Diğerleri İslam ve Katolik dini liderlere aittir. Antika el yapımı tespihlerden oluşan muhteşem bir koleksiyona göz atın, Filipin Amerikan Edebiyat Evi’ni ziyaret edin. Hepsi web sitesinin 8. sayfasında bulunan bu muhteşem tespihler şunları içerir:

Nadir gümüş kement lazo çift kişilik düğün tesbihi
Mercandan yapılmış 4. Viktorya Dönemi kameosundan yapılmış bir haç ile bir mercan ve altın tespih
Yüksek Filipin Rokoko tarzında 1700’lü altın tesbih
1700-1800’lerden kalma inci tesbih kolye

Bu web sitesinde bulunan daha muhteşem el yapımı tespihler şunları içerir:

Sıra dışı gümüş boncuklar, muhteşem bir sedef haçı ve karmaşık bir şekilde tasarlanmış merkez madalyası ile 1800’lerden kalma muhteşem bir tespih, sayfa 6’da yer almaktadır
Meryem Ana, Padua Aziz Anthony ve Mesih’in sıra dışı boncuklarına sahip saf gümüş tespih, ters tarafta üçlü, sayfa 6’da yer almaktadır
Tesbih Atölyesinden gerçekten muhteşem el yapımı tesbihler sunulmaktadır. Antika veya vintage malzemelerden üretilen her tespih nadir, eşsiz ve güzel bir sanat eseridir. Merkezleri ve Haçlar bile tüm el Gümüş ya da vintage ve antika parçalar ele geçen Bronz heykeller vardır.

Tesbih Atölyesi, Amerikalı boncuk sanatçıları Grace Ma, Paula Radke’nin tesbihleri de dahil olmak üzere 150’den fazla el işi tesbih sunmaktadır. Aşağıda, bu zarif el yapımı tespihlerden birkaçına örnekler verilmiştir.

Rhodachrosite ve antik gül kristali
El oyması kemik güller
Lampwork gül tomurcuğu boncukları

Nadir El Yapımı Tespihleri Çevrimiçi Olarak Nerede Bulabilirim

eBay
Go Antiques
TIAS

Nadir el yapımı tespihler, özel dini günler, namazlar, yıldönümleri veya doğum günleri için güzel ve unutulmaz hediyelerdir.

Kemanlar

Antika kemanların değeri belirli faktörlere dayanır ve otantik antikaların fiyatları milyonlarcadır. Bu antikalar açık pazarda giderek azaldığından, değer sadece takdir edilmeye devam edecektir.

Değeri Belirleyen Faktörler

Antika kemanların romantik bir mistik havası vardır, ancak ses konusunda bazı çelişkili görüşler vardır. Tartışma, antika bir kemanın değerinin sesinin kalitesine göre belirlenip belirlenmediği etrafında yoğunlaşıyor.

Sesin antika bir kemanın fiyatı üzerinde neredeyse hiçbir etkisinin olmadığını iddia edenler, var olan en eski, en değerli kemanların çoğunun nadiren çalındığını belirteceklerdir. Bu kemanlara sahip koleksiyonerler veya müzeler kemanın durumunu korumaya çalışıyorlar. Bir kemanın sesi de çalan tarafından büyük ölçüde etkilenir. Enstrümanı kullanan insan, nasıl ses çıkardığı üzerinde yaş veya tasarımdan çok daha fazla etkiye sahiptir. Yay da sesi etkileyecektir. Birçoğu antika bir kemanın sesinin tamamen öznel olduğuna inanıyor. İnsanlar sesi farklı algılarlar ve ses algısı genellikle duygulara dayanır.

Bunlar çok geçerli noktalar olsa da sesin değer üzerinde kesinlikle hiçbir etkisinin olmadığını söylemek de yanıltıcı olabilir. Açıkçası, en pahalı kemanlar kaliteli kemanlardır. Bu nedenle, bu kemanların ucuz kemanlara göre üstün ses kalitesine sahip olma şansı oldukça yüksektir.

Antika bir kemanın değerindeki en büyük etken arz ve taleptir. Ne zaman, nerede ve kim tarafından yapıldığını kanıtlayacak belgelere sahip gerçek bir antika nadir bulunan bir bulgudur. Arz düşük ve talep yüksek.

Ayrıca, fiyatların satıcılar veya ara bulucular, yani öğretmenler arasındaki içeriden finansal işbirliğinden kaynaklandığına dair bazı spekülasyonlar da vardır. Bu uzmanların, şüpheli olmayan alıcıları yanlış bilgilendirdikleri ve aksi takdirde daha ucuza satılacak kemanlar için fahiş fiyatlar ödemeye zorladıkları iddia ediliyor. Her durumda, herhangi bir antikanın değeri her zaman bir alıcının ne ödemeye istekli olduğuna bağlıdır.

Değeri belirleyen diğer önemli faktörler şunlardır:

Ahşap kalitesi
Yapan Kişi
Kemanın Yaşı
Görünüm (benzersiz tasarımlar, vernikler veya cilalar)
Koşul

Ünlü Kemancılar

Kemanın arkasındaki isim, herhangi bir alıcının bilmek isteyeceği ilk şeydir. Değerli antika kemanların bu gibi yapımcıları olacak:

Antonio Stradivari
Giuseppe Guarneri
Andrea Amati
Gasparo da Salo
Giovanni Paolo Maggini

Belki de keman yapımındaki en ünlü isim Antonio Stradivari’dir. Stradivarius kemanları olarak bilinen, dünyanın en iyi ve en değerli müzik aletleri arasındadır. Antonio Stradivari İtalyandı, 1644’te doğdu ve 1737’ye kadar yaşadı. Kemanlarını Latince sloganlarla yazardı. Bu nedenle, kemanlar Antonius Stradivarius veya sadece Stradivarius kemanları olarak tanındı. Bu kemanlar ses kalitesi nedeniyle dünyaca ünlü oldu. Ahşabın kalitesi, aletin şekli, aletin göbeğine ve arkasına yerleştirilen ahşap plakaların kalınlığı ve ahşabın verniğinin hepsinin bu güçlü, üstün sese katkıda bulunan önemli faktörler olduğuna inanılmaktadır.

En eski keman yapımcıları kuzey İtalyanlar Gasparo da Salo (1540-1609), Giovanni Maggini (1579-1630) ve Andrea Amati (1520-1611) idi.

Giuseppe Guarneri, Cremona, İtalya’dan bir keman yapımcısıydı ve 1698’den 1744’e kadar yaşadı. 1730 Civarında, aynı tahta parçasından iki keman yaptı. “Kreisler” adı verilen bu kemanlardan biri 1952’de Fritz Kreisler tarafından Kongre Kütüphanesi’ne verildi. “Baron Vitta” olarak bilinen diğer keman, 2007 yılında Szymon Goldberg’in eşi Miyako Yamane Goldberg tarafından Kongre Kütüphanesi’ne ikiziyle birlikte ikamet etmesi için verildi.

Antika Kemanların Fiyatları, Yatırım Olarak Değeri

Antika kemanların değeri bu kadar öznel bir tartışma olduğu için, onlara yatırım yapmaya ne dersiniz?

Nadir yaylı çalgılar gibi bir şeye yatırım yapmak, çok özel bir bilgi gerektirir. Kemanlar için yıllık ortalama değer artışı bile tartışmalı bir konudur ve tahminler %2 ile %15 arasında değişmektedir.

Bir Stradivarius’un halka açık bir açık artırmada sattığı en yüksek fiyat 3.544.000 dolardı. Çekiç olarak adlandırıldı ve 1707’de yapıldı. Ancak bu rekor fiyat sadece kamu ihaleleri için geçerlidir. Özel olarak, Stradivarius kemanları çok daha fazlası için satıldı. Kaliteli bir üreme Stradivarius’un değeri $2000 ve $4000 arasında olabilir.

Antika kemanlara yatırım yapmaya başlamak için uzmanlığa, tutkuya ve paraya sahipseniz, güvenli ve sağlam bir yatırım olma potansiyeline sahiptirler. Nüfus arttıkça ve gerçek antika keman arzı azaldıkça, fiyatların yükseliş dışında gidecek hiçbir yeri yok.

Matruşka Bebekleri

Matruşka bebekleri, geniş Doğu Avrupa manzarasındaki hem büyük hem de küçük kasabalarda popüler olarak kalmıştır, belki de bölge için bir numaralı seyahat hatırası olarak kabul edilmekte olup, antika Rus Matruşka bebekleri bugün hala koleksiyoncuları büyülemektedir. İster çevrimiçi bir açık artırmadan bir set alın, ister Avrupa kırsalındaki sırt çantasıyla seyahatinizde bir tane satın alın, bu figürinlerin tarih boyunca elinize geçmesi için yaptıkları yolculuk inanılmaz derecede ilginç.

Vintage Rus Matruşka Tarihi

Folklorik ustalıkları bu oyuncakları sanki yüzlerce yıldır buralardaymış gibi gösterirken, aslında ilk olarak 1890’ların başında çocuk eğitim atölyesi tarafından yaratıldıkları belgelenmiştir. Pek çok insan bu oyuncakların ilk olarak çocuklara temel aritmetik, el-göz koordinasyonu ve geleneksel hikayeleri öğretmek için eğitim araçları olarak kullanılmak üzere hazırlandığını fark etmiyor. İlk bebek halk dilinde “Horoz Kız” olarak bilinir ve serisindeki en büyük bebek kollarında horoz taşıyan klasik bir Babushka karakteridir. Atölye ona Matruşka adını verdi, yani “küçük anne.” 20. yüzyılın başlarındaki aristokrat himaye, ulusal Rus sanayisini desteklemeye yardımcı oldu ve bu güzel boyanmış figürinler popüler bir ihracat haline geldi. Ülkenin devrimine ve daha sonraki Sovyet yönetiminin çöküşüne rağmen, bu bebekler bugün hala Rus işletmeleri tarafından yaratılıyor. Ne yazık ki, endüstriyel üretimin hızı bebeğin kalitesini düşürdü, bu nedenle antika veya eski bir matruşka bebeği bulmak kesinlikle en iyi seçeneğinizdir.

Rus Matruşka Bebeği Nedir?

Bu 19. yüzyıl oyuncakları birçok farklı isimle (Matruşka bebekleri, Babushka bebekleri, Rus çay bebekleri, istiflenebilir bebekler, Rus yuvalama bebekleri vb.) Geçiyor, ancak hepsi giderek büyüyen ve birbirine uyacak şekilde oluşturulan bir dizi yuvarlak, bowling pimi şeklindeki figürleri anlatıyor. Hem boyut hem de tasarım bakımından farklılık gösterirler ve uzmanlar, Matruşka setindeki tasarımın özel tarzına bağlı olarak hangi bölgede yaratıldıklarını söyleyebilirler.

Antik Rus Matruşka Bebek Özellikleri

Bu bebekler ıhlamur veya huş ağacından yapılmıştır ve kereste içindeki herhangi bir genleşme veya büzülmenin her parça boyunca eşit olmasını sağlamak için her set normalde aynı ahşap parçasından yapılmıştır. Değişik derecelerde boya ve pigmentlerle uygulanan resimlerle bitirildiler. Bu, temel ‘yuvalama’ kalitesini bozabilecek parçalar içindeki olası deformasyona karşı bir güvenlik önlemiydi. Ek olarak, Rus matruşka bebeği doğurganlıkla ilişkilendirilmeye başlandı ve bu antika figürinlerin çoğunda vücudunun içine yığılmış çeşitli çocukları olan bir anne var; Figürinlerin her birinde, Rus folkloru veya kültürel dersleriyle ilgili bir hikaye, en küçüğünün karnındaki son anda sonuçlanan bir dizi güzel boyalı sahnede resmedilmiştir.

Antik Rus Matruşka Üreticileri

İşte bu yuvalama bebeklerini yıllar boyunca üreten farklı atölyelerden birkaçı, bu bebeklerin altlarına ve içlerine damgalanmış ve / veya boyanmış bulabileceğinize dair kanıtlar.

  • Kirov
  • Maidan
  • Children’s Workshop
  • Sergieve Pasad
  • Semyonov
  • Yoshkar-Ola
  • Nolinsk

Vintage Rus Matruşka Fiyatları

Bu bebekler, ziyaretçilerin maceralarının hatıra eşyası olarak eve getirilmeleri için hala yüksek talep gördüğü için, bu bebeklerin hem çevrimiçi hem de antika mağazalarında bulunması nispeten kolaydır. Bununla birlikte, eski eserler bulmak daha zordur ve otantik 19. yüzyıl yuvalama bebeklerinin ortalama bir açık artırmada bulunması neredeyse imkansızdır. Ortalama olarak bebeklerinin eski setlerini, ortalama 30 $ ve 200 $ arasında bir fiyata bulabilirsiniz. Aşağıdakiler de dahil olmak üzere birçok farklı faktör bu değerleri etkiler:

Yaş – Bir set ne kadar büyük olursa, o kadar pahalı olur.
Rus yapımı – Rusya’da yapılan matruşka bebekleri, diğer ülkelerden gelen reprodüksiyonlardan daha fazlasını getiriyor.
Bebek Sayısı – Sette 13, 15 ve hatta 20 adet olanlar gibi daha fazla bebeğe sahip olmak setin değerini artırır.
Malzemeler – Ayrıntılı illüstrasyonlara sahip ve altın yapraklı boyalar gibi pahalı malzemeler içeren matruşka bebekleri, basit sahnelere sahip olanlardan daha değerlidir.
Komple Setler – Parçalarından biri veya birkaçı eksik olan Matruşka setleri, tamamen tamamlanmış olanlara kıyasla değerleri düşüktür.

Tam bir antika Rus Matruşka setine sahip olmak kesinlikle amaç olsa da, bu koleksiyonlardan sadece bir veya ikisi elinize geçtiyse, benzersiz bir şekilde sergilemek için yapabileceğiniz birçok benzersiz şey vardır. Yine de, tüm bu şeylerin en kullanışlı olanı onu depolama için kullanmaktır; Bu renkli figürinlerde fazladan düğmeler, araba anahtarları ve hatta nakit para tutabilirsiniz, hiç kimse daha akıllıca bilmeden, bu Rus kültürel mihenk taşlarını daha iyi hale getirebilirsiniz.

Ücretsiz Antika Ekspertiz Web Siteleri

Çevrimiçi bir değerlendirme, antikanızın tutmaya, satmaya veya atmaya değer olup olmadığını belirlemenize yardımcı olabilir. Koleksiyonlarınızın ne kadar değerli olduğunu, sizin açınızdan çok az zaman veya çaba harcayarak belirlemenin harika bir yoludur.

Ücretsiz Değerleme Web Siteleri

Fiyat aralığındaki farklılıkların olup olmadığını görmek için öğenizi iki veya üç değerleme uzmanına göndermeniz iyi bir fikirdir. Her zaman seçtiğiniz herhangi bir siteye bakın ve gizli ücret olmadığından emin olun. Değerlendirmeyi almadan önce tam olarak ne aldığınızı anladığınızdan emin olun.

Country Living

Country Living dergisinin ayrıca ücretsiz bir çevrimiçi değerlendirme programı vardır. Resminizi ve bilgilerinizi, seçildiyseniz dergi ve web sitesi için size ayrıntılı bir değerlendirme yapmak üzere 30 yıllık değerleme deneyimini kullanan uzman Helaine Fendelman’a gönderirsiniz. Seçilmemişseniz, sizinkine benzer ve daha önce değerlendirilmiş bir öğe olup olmadığını görmek için geçmiş değerlendirmelerde de arama yapabilirsiniz. Sitedeki her öğenin görüntüleri ve ayrıntılı bir açıklaması vardır.

InstAppraisal

InstAppraisal, öğenizi ve sorularınızı gönderebileceğiniz ücretsiz bir sitedir ve sitenin antika uzmanlarının yanı sıra topluluk (diğer üyeler) tarafından da yanıtlanacaktır. Dikkatli olun, ancak. Yorum yapanların hepsi mutlaka değerleme uzmanı değildir, ancak öğenizin değeri için antika bir fiyat aralığı hakkında iyi bir fikir edinebilirsiniz. Başkalarının antikaları hakkında kendi fikirlerinizi vererek de etkileşimde bulunabilirsiniz.

AntiqForum

AntiqForum, Meissen rakamları ve plakaları için ücretsiz değerlendirmeler sunar. Onlara Meissen öğenizin açıklamasını içeren bir e-posta göndermeniz ve sorgunuzla birlikte birkaç iyi resim eklemeniz gerekir. Yanıt beklerken web sitesinde model numarası veya kategori üzerinden arama yaparak figürinler hakkında bilgi edinin.

Indian Territory

Indian Territory by Len Wood, Kızılderili sanatının ve eserlerinin ücretsiz değerlendirilmesinde uzmanlaşmıştır. Burası aile tarafından işletilen ve işletilen bir galeri. 1968’den beri Laguna Beach, Kaliforniya’da bulunmaktadır. Antika eşyanızın fotoğraflarını ve açıklamaları e-posta veya postasıyla gönderebilirsiniz. Galeri ücretsiz olarak üç değerlendirme yapacak, ancak bundan sonra değerlendirme başına beş dolar talep ediyorlar.

Gannon’un Antikaları ve Sanatı

Gannon’s Antiques & Art, mobilya, mücevher, altın ve gümüş, mülkler ve Asya antikaları için ücretsiz değerlemeler sunmaktadır. Onlarla iletişim kurmak için fotoğraflı bir e-posta gönderin veya çevrimiçi formlarını doldurun. Gannon’s, Antiques Roadshow’un sponsoru. Bununla birlikte, mobilya tahminleri, parçayı şahsen görmeyi gerektirebilir.

Online Değerlendirme Uyarıları

Çevrimiçi olarak neyin değerli olduğuna dair bir fikir edinebilirken, işlem sırasında birkaç önemli şeyi aklınızda bulundurun:

Doğruluk – Çoğu uzman, bir internet değerlemesi almanın genellikle çok doğru olmadığı konusunda hemfikirdir. Değerleme uzmanının öğeyi kişisel olarak incelemeden göremeyeceği çok fazla ayrıntı var ve değerleme uzmanının kendi alanında gerçekten uzman olduğunu gerçekten bilmeyeceksiniz.
Sertifikasyon – Ayrıca, çoğu sigorta şirketinin bir antikayı sigortalamadan önce sertifikalı bir değerleme uzmanının raporuna ihtiyaç duyduğunu da bilmelisiniz. Bir profesyonele ihtiyacınız olduğunu tespit ederseniz, size en yakın bir üye için Uluslararası Değerleme Uzmanları Derneği’ne danışabilirsiniz.
Değer – Bir antika belirli bir fiyata değerlenebilirken, satış yaparken bu tutarı alabileceğiniz anlamına gelmez. Satılık herhangi bir üründe olduğu gibi, değer yalnızca insanların o zaman bunun için ödemeye istekli oldukları şeydir.

Bununla birlikte, yalnızca bir öğenin değerini kendi amaçlarınız için tahmin etmek istiyorsanız, çevrimiçi değerlendirmelerin çok uygun olduğunu ve genellikle mevcut fiyatları oldukça doğru bir şekilde yansıttığını göreceksiniz.

Antikalarınıza Değer Verin

Antikalarınızın değerini bilmek, antika oyuncaklar, madeni paralar veya kitaplar olsun, o öğenin geleceğine karar vermenize yardımcı olabilir. Antikalarınızın değerinin ücretsiz bir değerlendirmesini almak başlamak için harika bir yoldur.

Buzdolapları

Retro tarzı mutfaklar popüler bir dekorasyon trendidir ve bu nedenle antika buzdolaplarının restorasyonu son yıllarda her zamankinden daha fazla talep görmektedir.

Buzdolaplarının Tarihçesi

Modern soğutmadan önce insanlar bir buz kutusu kullanarak yiyecekleri korudular. Bir buz kutusu, kalay veya çinko kaplı içi boş duvarları olan ahşaptan yapılmış, güzel tasarlanmış bir mobilya parçasıydı. Duvarların iç ara iç kısmı daha sonra saman, talaş, mantar veya deniz yosunu gibi yalıtım malzemeleriyle doldurulmuştur. Üst köşeye yakın bir bölmede büyük bir buz bloğu vardı. Bu bölmeden gelen soğuk hava, buz kutusunun içindeki diğer bölmelerin etrafında dolaşacak ve içindeki her şeyi serin tutacaktır. Bazı buz kutuları modellerinde, her gün boşaltılması gereken eriyen buz suyunu yakalamak için bir damlama tavası vardı. Daha süslü modellerde erimiş buz suyunu bir tutma tankına boşaltacak bir tıkaç vardı. Bir insanın ne tür bir buz kutusu olursa olsun, suyun sık sık boşaltılması gerekir.

Soğutma teknolojisi aslında 1748’de Glasgow Üniversitesi’nde başlayan bir süreçti. William Cullen adında bir adam, bir sıvının sıkıştırma yoluyla hızla buharlaştığı bilinen ilk soğutma kavramını gösterdi. Hızla genişleyen buhar, kinetik enerjiyi kullanır ve bu enerjiyi yakın çevredeki atmosferden çekerek sıcaklıkta bir düşüşe neden olur. Cullin’in keşfi o zamanlar herhangi bir pratik uygulama için kullanılmadı.

İlk soğutma makinesi 1805 yılında Oliver Evans adında Amerikalı bir mucit tarafından tasarlandı. Ancak, 1834’te ilk pratik soğutma makinesini yapan Jacob Perkins adında bir adamdı. 1844’te sarı humma hastalarını John Gorrie adıyla tedavi eden bir doktor, Oliver Evans’ın tasarımına dayanarak hastalarını barındıran tesislerdeki havayı soğutacak bir makine yaptı. Gorrie, ilk buzdolabını icat etmekle kredilendirilebilir, ancak modern soğutmaya hala birkaç önemli katkı daha vardı. Bir Alman mühendis olan Carl von Linden, 1876’da soğutmanın önemli bir parçası olan gazın sıvılaştırılması işleminin patentini aldı. İki Afrikalı-Amerikalı mucit Thomas Elkins ve John Standard, 1800’lerin sonlarında soğutma tasarımında iyileştirmeler yaptı.

Antika Buzdolaplarının Restorasyonu

Birçok insan bugün mutfaklarında kullanmak için antika buzdolaplarını restore etmekle ilgileniyor. Antika bir buzdolabının restorasyonu karmaşık bir süreçtir ve bir uzmanın bunu doğru yapması gerekir. Bunun büyük bir nedeni, 1800’lerin sonlarından 1929’a kadar olan buzdolaplarının soğutucu olarak amonyak, metil klorür ve kükürt dioksit gibi zehirli gazlar kullanılmasıdır. Aslında 1920’lerde buzdolaplarından sızan metil klorürden kaynaklanan ölümcül kazalar oldu.

Restorasyon işlemi sırasında buzdolabı dikkatlice sökülür ve her parça kataloglanır. Eski yalıtım atılır ve yeni yalıtım ile değiştirilir. Tüm elektrik kabloları kontrol edilir. Dış kabuk, yıllarca kir, pas ve eski boya katmanlarını temizlemek için kumlanabilir. Onarım çalışmaları herhangi bir ezik veya hasarı kaldıracaktır. Daha sonra dış kabuk seçtiğiniz renkte boyanabilir.

Gerçek soğutma ünitesi söz konusu olduğunda, orijinal sistemin yenilenip yenilenemeyeceği veya modern ve çevre dostu soğutucu akışkanlar kullanılarak değiştirilmesi gerekip gerekmediği belirlenecektir.

Antika Bir Buzdolabı Nereden Alınır

Kendi retro tarzı mutfağınızı tasarlamakla ilgileniyorsanız ve antika bir buzdolabı satın almak istiyorsanız, iki seçeneğiniz vardır. Restorasyonları yapan şirketlerden birinden restore edilmiş bir antika buzdolabı satın alabilir veya bir reprodüksiyon vintage buzdolabı satın alabilir ya da çevrimiçi antika satış sitelerine bakabilirsiniz.

Çoğu durumda, otantik bir antika buzdolabı satın alıp restore ettirseniz bile, bu vintage tarzı aletleri mutfağınızın dekorunun geri kalanına uyacak şekilde düzenleme yapabilirsiniz. 1950’lerin retro tarzı mutfağına mı yoksa rustik, Sömürge tarzı bir mutfağa mı gidiyorsanız, her zaman istediğiniz mükemmel antika tarzı buzdolabını bulabilirsiniz..

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın