Kategori: Antika

Posted on

Antika Pazarı Hakkında Bilinmesi Gerekenler!

Tüm pazarlar ve endüstriler gibi, antika pazarı da neyin toplandığı, fiyatlar ve parçaların nasıl satıldığı açısından her zaman değişiyor.

80’li ve 90’lı yılların kükreyen pazarlarından farklı olarak, makul fiyatlı herhangi bir şeyi çevirebileceğiniz pazarın orta ve alt ucu, koleksiyoncuların odağı daha kaliteli reklamlara kaydırdığı için daha zordur. Üst düzey antika reklam pazarı son derece güçlüdür ve alıcılar kilit parçalar için her zamankinden daha fazla ödeme yapmaya isteklidir. Orta sınıf parçalarda hala para kazanılabilse de, doğru alıcıyı doğru zamanda bulmak daha çok bir durumdur ve bu parçalardaki ciro süreleri çoğu bayi için artmaktadır.

Bayilerin yaptığı en büyük hatalardan biri, iyi bir değer olan her şeyi satın almaları ve tüm paralarını sıvı olmayan bir envanter antikalarına bağlamalarıdır. Bu yaklaşımda uzun vadede yanlış bir şey yoktur, ancak çoğu zaman büyük alımları kaçırırlar çünkü tüm paraları bağlıdır. Cevap, satın alım yaparken her zaman bir alıcı veya müzayedeciyi göz önünde bulundurmaktır, böylece taşan bir envanterle sonuçlanmazsınız.

Önceki yıllarda, koleksiyoncular ve bayiler, özellikle teneke pazarındaki durumdan bağımsız olarak, her bir varyasyonla her bir öğenin 1’ini istiyor gibiydi. Yıllar geçtikçe, bu durum yavaş yavaş sergilenmek için ideal olan en iyi durum öğelerine vurgu yapmaya başladı. Bu, birçok koleksiyoncunun evlerini küçültmesi ve sergilenecek pazarın en üst seviyesine odaklanmasından kaynaklanıyor gibi görünüyor. Nadir ve sıra dışı varyasyonların hala değeri olmasına rağmen, koleksiyoncular nadir görülen görüntülere ve koşullara daha fazla odaklanmış gibi görünmektedir.

Sahtecilik ve reprodüksiyon antika pazarının her zaman zor bir parçası olmuştur. Ne yazık ki, yıllar geçtikçe insanlar kaliteli antikalar taklit etmede daha iyi ve daha iyi hale geldi. Spot restorasyon ve reprodüksiyonlara yardımcı olmak için antikaların kimliğini doğrulamak için siyah bir ışığın nasıl kullanılacağını öğrenin. Çoğu satıcı dürüst olsa da, her zaman dikkatli olmalısınız.

Saygın satıcılardan satın alın

Antika pazarında yüzen çok sayıda tamir edilmiş ve sahte antikalarla, saygın satıcılardan ve müzayedecilerden satın aldığınızdan emin olmalısınız. Her zaman satıcıların sicili hakkında bilgi edinmeye çalışın ve onurlu işlem ve açıklamalarla tanınıp tanınmadıklarını görün. Müzayedeciler tüm eşyalarını dikkatlice kontrol etmeli ve herhangi bir restorasyondan bahsetmelidir. Yanmaktan kaçınmak için dürüst bir satıcı olup olmadığını öğrenmek için diğer koleksiyoncular ve bayilerle konuşun

Orta menzilli antika pazarı eskisinden daha zayıf olmasına rağmen, orada bir sürü iyi alım var. Genel antika müzayedelerine ve büyük antika reklam müzayedelerine bakın ve daha düşük fiyatlı lotlara dikkat edin.

Antika şovlar, kaliteli antika reklam şarkılarını, tenekeleri ve koleksiyonları görmenin ve satın almanın en iyi ve tek yoluydu. İnternetin ve online müzayedelerin ortaya çıkmasıyla birlikte, bir düğmeye tıklama ile neredeyse her şeyi bulabildiğiniz kadar avın heyecanı da ortadan kalktıkça önemi azaldı. Bu, son 10-15 yılda gösteriye olan ilginin azalmasına neden oldu, ancak bu değişiyor gibi görünüyor. İnsanlar antika şovların çevrimiçi olarak çoğaltılamayan bir deneyim olduğunu fark etmeye başlıyor ve insanlar şovlara büyük bir şekilde geri dönüyorlar. Genç nesillerin vintage ve antika ürünlere olan ilgisiyle, gösterilere katılım toparlanıyor gibi görünüyor

Araştırmanızı yapın

Günümüz dünyasında antikaları araştırmak her zamankinden daha kolay. Fiyat rehber kitaplar yer almalarına rağmen, kolayca cep telefonu  ya da bilgisayarınızda satın almak için ilgilendiğiniz öğeler hakkında araştırma yapabilirsiniz. Bu yazıyı okuyorsanız, birçok koleksiyoncu ve bayinin olmadığı bilgisayar okuryazarı olma avantajına sahipsiniz. Satın almadan önce öğeler ve değerleri hakkında daha fazla bilgi edinmek için ücretsiz antika reklam fiyat kılavuzu veya Google’da aratarak web fiyat kılavuzlarını araştırın.

Sevdiğin şeyi satın al

Antika piyasası büyük ölçüde tahmin edilemez ve değişken. Birçok bayi ve koleksiyoncu, yıllar boyunca satın alımlarıyla büyük finansal getiri elde etmiş olsa da, bu risksiz bir hobiden uzaktır. Sevdiğiniz şeylere odaklanırsanız ve sergilemekten gurur duyarsanız, asla hayal kırıklığına uğramayacaksınız. Koleksiyonunuzda aldığınız gurura bir fiyat koyamazsınız, bu nedenle antikalara bir tutku eseri olarak yaklaşın, satın aldığınız şeyin tadını çıkarın ve herhangi bir fiyat takdirini bonus olarak düşünün.

Koleksiyonun eğlenceli olması gerekiyordu, bu yüzden sevdiğiniz şeyi satın alın ve fiyatlar hakkında çok fazla endişelenmeyin.

Posted on

Kaliteli Yeşim Taşı Nasıl Anlaşılır?

Yeşim, başta sarı ve beyaz olmak üzere diğer renklerde de doğal olarak görünmesine rağmen, bazı kültürlerde mücevher olarak ve çoğunlukla yeşil çeşitleriyle bilinen süs eşyaları için kullanılan bir mineraldir. Yeşim, iki farklı silikat mineralinden birini ifade edebilir: nefrit (amfibol mineral grubunda bir kalsiyum ve magnezyum silikatı) veya jadeit (piroksen mineral grubunda bir sodyum ve alüminyum silikatı).

Yeşim, Doğu Asya, Güney Asya ve Güneydoğu Asya sanatında kullanımı ile ünlüdür.

Yeşim, Meksika ve Guatemala gibi Latin Amerika’da da önemli bir yere sahiptir. Mezoamerika’da yeşimin sembolik ve ideolojik ritüel için kullanılması, Olmec, Maya ve Meksika Vadisi’ndeki çeşitli gruplar gibi Kolomb öncesi Mezoamerikan kültürleri arasındaki nadirliği ve değerinden büyük ölçüde etkilenmiştir. Her ne kadar yeşim eserleri birçok Mezoamerikan halkı tarafından yaratılmış ve takdir edilmiş olsa da, Guatemala’daki Motagua Nehri vadisinin daha önce bölgedeki tek jadeit kaynağı olduğu düşünülüyordu.

Antik Çağlardan beri Yeşim Gücü ve Güzelliği için Takdir edilmiştir. Son Yıllarda, Kaliteli Yeşim Taşı için Talep ve Fiyat Önemli Ölçüde Artmıştır.

Yeşim taşı hakkında olabildiğince çok şey öğrenmek, kaliteli antika takıları, parçaları seçmenize ve bu harika mücevher için takdirinizi artırmanıza yardımcı olacaktır. Yeşim taşı “Jade” ile yepyeni bir kültürün kapısını aralayabilir.

Kaliteli Yeşim arıyorsanız, Dikkat etmeniz gereken birkaç şey var

Yeşim pürüzsüz bir yüzeye ve görünüşte yüksek parlaklığa sahiptir. Dokunduğunuzda, soğuk ve pürüzsüz hissetmeniz gerekir. Aslında ısınmak biraz zaman alacak.
Yeşim yüksek yoğunluklu bir taştır. Eğer bir parçayı havaya fırlatıp sonra elinizde yakalarsanız, göründüğünden çok daha ağır hissedecektir. Bazı hacim hesaplamaları yapmak size daha fazla kalite güvencesi de sağlayabilir.

Yeşim ışığı güzelce yansıtır. Rengi hem floresan hem de akkor ışık kaynakları altında inceleyin ve keçe benzeri kıvrımlar göreceksiniz. Homojen bir ton görmemelisiniz. Ayrıca, parçada herhangi bir hava kabarcığı olmamalıdır. Yarı saydam yeşim bir parlaklığa veya parlaklığa sahiptir ve Yeşimin değerini önemli ölçüde artırır. Yeşil en çok Yeşim ile ilişkili olmasına rağmen, sarı, beyaz ve hatta lavanta tonlarında gelir. Yeşim rengindeki tercih, bir bölgeden diğerine veya bireysel zevklere değişir.

Yeşim işçiliği dikkat çekici olabilir. Sanat karmaşık ve güzelse, gerçek yeşimin kalitesine rağmen parçanın değerini artıracaktır. Çoğu zaman Yeşim parçalarının uzun ömür, sadakat veya aile gibi gizli bir anlamı veya teması olacaktır. Parçanın sizinle konuştuğundan ve size neşe getirdiğinden emin olun. Daha fazla bilgi için yeşim’in artan popülaritesi ile ilgili yayınları araştırın.

Posted on

Antikalar Hakkında Eğlenceli Gerçekler

Antikalar, tahsil edilebilir bir eşya veya sanat eseridir ve genellikle eski ve arzu edilir. Bir nesne yaşı, güzelliği, faydası, duygusal kaygıları ve sahip olduğu benzersiz özellikler nedeniyle toplanabilir. Bir antika genellikle yüz yıldan daha eskidir. Başlangıçta antikalar kelimesi, dünyanın klasik öncesi ve klasik kültürlerine atıfta bulunuyordu, ancak şimdi 100 yıldan fazla olan tüm antik eserlere uygulanıyor. Antika toplayacak kadar şanslıysanız, bu koleksiyonlarla ilgili bazı eğlenceli gerçekleri bilmek isteyebilirsiniz.

Antika Eşyalar Hakkında Eğlenceli Gerçekler

Şimdiye kadar satılan en pahalı antika, Birleşik Krallık’ta 2010 yılındaydı. Bir Pinner Qing Hanedanı Vazosuydu ve £ 53.000.000 için açık artırmaya çıkarıldı. Vazonun 1740’lardan olduğu söyleniyor.

Hepimiz Michel Jackson’ı pop kralı olarak tanıyoruz, ama antika toplama hobisi olduğunu ve koleksiyonunun bir milyar dolardan fazla olduğunu çok az biliyoruz. Koleksiyonlarından bazıları Fransız aynaları, mobilyalar, porselen figürinler vb. İçeriyordu.

Amerikan Filateli Derneği (APS) 1886 yılından itibaren pul koleksiyonculuğunu desteklemiştir. Şu anda 110 farklı ülkeden toplumun üyesi olan yaklaşık 34.000 kişi var.
Pulları toplayan ünlülerden bazıları Amelia Earhart, Charlie Chaplin, Başkan Franklin D.Roosevelt, John Lennon, Kraliçe Elizabeth vb. İdi. Başkan Franklin D.Roosevelt, pulları toplamakla o kadar ilgileniyordu ki, Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi’nin gelecekte yayınlamasını istediği hatıra pullarının eskizlerini bile çizdi.

Fransızlar için Çarşamba, tüm eski eşyaları satma günüdür. Fransadaysanız ve bazı antika eşyalar arıyorsanız, Çarşamba günü alışveriş yapmayı deneyin.

Antik Venedik aynası çok pahalıydı; Kral Henry VIII ve Fransa’nın Rönesans Kralı Francis, bu tür antika aynaların koleksiyoncularıydı ve bu tür antika aynalara çok para harcadıkları biliniyor. Antik Venedik aynasının, bir aristokratın evinin ya da bir deniz gemisinin maliyetinin tutacağı kadar pahalıya mal olduğu söylenir.

Fransız İmparatoru Napolyon III’ün karısının Zümrüt ve Elmas Tacı da satılan en pahalı antikalardan biriydi. 2011 Yılında Sotheby’de satıldı.

Meksikalılar M.Ö. 4000’lerde ilk moda aynalarından bazılarını kullandılar. Birinci yüzyılda Romalılar, camdan yapılmış ve arkasında metal olan ilkel bir ayna hazırladılar.

Posted on

Antika Mobilya Alanlar!

Daha önce antika mobilya satın almadıysanız, modern bir mobilya mağazasına gidip yepyeni bir şeyle gidebildiğinizde neden şimdi başlayacağınızı merak ediyor olabilirsiniz.

Antika satın alma süreci biraz farklı olsa da, açık artırmalardan, bayilerden ve özel koleksiyonculardan satın alma yeteneği ile yeni mobilyalardan ziyade antika satın almak için birçok neden vardır.

İşte yeni mobilyalar satın almak yerine antika mobilyalara yatırım yapmayı düşünmenizi sağlayacak nedenler.

Büyük miktarda yeni mobilyalar birkaç yıldan fazla dayanacak şekilde üretilmiyor, bu yüzden bu kadar ucuza satılabiliyor. Yeni masif ahşap mobilyalar bile, atölyeden çıkar çıkmaz değerinin yarısını kaybeder, bu da artık ihtiyaç duyulmadığında sahibinin satması için uğraşmaya değmeyeceği anlamına gelebilir.

Bu durumların her ikisi de, artık ihtiyaç duyulmadığında veya kırıldığında birçok yeni mobilyanın atıldığı anlamına gelir.

Karşılaştırıldığında, antika mobilyaların değeri yıllardır artıyor, her zaman için bir pazar anlam eğilimindedir. Antika mobilyalarda kereste hasarı genellikle azdır, parçaları değiştirmek için ihtiyacı azaltmak demek bu teknikleri kullanarak yapılmış.

Antika mobilyalar yüzyıllarca kullanılabilir, ailelerden miras alınır veya onlara bakmaya devam edecek insanlara satılır. Modern mobilyaların ortalama 15 yıllık ömrü ile karşılaştırıldığında büyük bir fark yaratıyor.

Daha Düşük Karbon Emisyonları

Birçok mobilya üreticisi sürdürülebilirliği artırmak ve emisyonları azaltmak için daha yeşil iş uygulamalarına yönelirken, seri üretim mobilyalar her zaman daha büyük bir karbon ayak izi bırakacaktır. Ahşabın toplu işlenmesi, üretim süreci ve mobilyaların taşınması arasında, genellikle denizaşırı ülkelerden, modern mobilyalar antika mobilyalardan daha fazla emisyon seviyesine yol açma eğilimindedir.

Bunun nedeni, antika parçaların büyük makineler olmadan toplanan malzemeler kullanılarak elle yapılmış olmasıdır. Mümkün olduğunca fazla atık, diğer mobilyalar için veya başka amaçlar için de kullanılmış olurdu.

2010 Yılında yapılan Carbon Clear araştırması, yeni mobilya yerine antika mobilya alırken karbon emisyon seviyesinde büyük bir fark olduğunu ortaya koymuştur. Araştırma, yeni bir çekmeceli dolap satın almanın karbon etkisinin antika çekmece satın almaktan 16 kat daha yüksek olabileceğini öne sürdü.

Geçmişi Korur

Antika mobilyalar, yapıldığı dönem hakkında size çok şey söyleyebilir. Çoğu zaman, şu anda olmayan teknikler kullanılarak da yapılır, bu da tarihimizi anlama açısından önemli kılar.

Antika mobilyaların her öğesinin, hem kimin yaptığı hem de daha önce kimin sahip olduğu söz konusu olduğunda anlatacak bir hikayesi vardır. İster bir ailenin farklı nesillerine aktarılan, ister ona bağlı kişisel bir geçmişi olan bir eser olsun, ister yıllar boyunca pek çok bağlantısız insanın sahip olduğu bir eser olsun, miras önemlidir.

Antika mobilyalar seçmek, bu tarihin bir parçası olmanızı sağlar ve gelecekte insanların öğreneceği mirası koruyacağınız anlamına gelir.

Küçük ve Yerel İşletmeleri Destekler

Antika mobilya satın almak genellikle küçük veya yerel bir işletmeyi desteklediğiniz anlamına gelir. İster bir antika dükkanından satın alın, ister açık artırmaya gidin, çoğu satıcı büyük zincirler değildir. Bu, onları desteklemeye ve güzel mobilyalardan yararlanırken onları işte tutmaya yardımcı olduğunuz anlamına gelir.

Bu, halihazırda bölgenizde bulunan antikaları satın alabileceğiniz ve seyahat masraflarını azaltabileceğiniz için karbon emisyonlarının azaltılmasına da yardımcı olur.

Ekstra Karakter

Antika mobilyaların bir karaktere sahip olmadığı inkar edilemez, modern mobilyaların çoğunun eksik olduğu bir şey. Tasarım özellikleri sevgiyle ve özenle elle hazırlanmış, böylece her parça benzersizdir. Yıllar içindeki küçük hasarlar bile antika mobilyaların karakterine katkıda bulunur ve bir hikaye anlatır.

Antika mobilya bir öğe bile bir odayı canlandırmak ve konuşan bir nokta sağlama açısından bir değer katar.

Posted on

Art Deco Nedir?

Art Deco, 1920’lerde ve 30’larda uluslararası bir tasarım ve sanat akımıydı. Almanya’daki Bauhaus Okulu, Georges Braques ve Pablo Picasso’nun Kübist tabloları, Yucatan’daki Maya kalıntıları ve Kral Tut’un mezarının keşfi gibi çeşitli kaynaklardan etkilenen stil, Art Nouveau’nun organik, doğalcı duyarlılığının reddedilmesiydi.

Art Deco, doğal dünyaya düzen getirmek ve sandalyeler ve kitap ayraçları kadar inert nesnelerde hareket önermek için simetri ve çizgi kullanan, hızlı tempolu bir endüstriyel çağ için makine yapımı bir estetikti. Sinema bile, en ünlüsü Fritz Lang’in 1927’deki distopya vizyonu Metropolis’te yankılandı ve bu eğilime ilham verdi.

Bir süre için, Art Deco’nun akıcı dokunuşundan hiçbir nesne kaçmadı. Frank Lloyd Wright geometrik binalarını eşit açısal lambalar, masalar ve vitray pencerelerle doldurdu. Gerçekten de, Art Deco mimarisi belki de stilin en kalıcı mirasıdır.

Bir Art Deco başyapıtı olan 1930 Chrysler Binası, Manhattan’ın en ünlü simge yapılarından biridir; San Francisco’daki 1937 Golden Gate Köprüsü, bu durumda hem tasarım hem de mühendislik açısından bir başka Art Deco zaferidir. Sonra Miami’nin South Beach bölgesinde, yaklaşık 800 korunmuş Art Deco yapısına ev sahipliği yapan Ocean Drive var. Tüm bu Art Deco binaların içinde, koltuklarını iddialı, mesa-düz kolçaklarla donatan Emile-Jacques Ruhlmann’ın beğenisine göre mobilyalar vardı. Evin başka yerlerinde, bir dizi dekoratif ve işlevsel nesne zarif bir ton oluşturuyor.

Çoğu antika Art Deco objesi seri üretildiğinden, bugün pek çok obje hayatta kalıyor, bu da onları müthiş ve çoğu zaman şaşırtıcı derecede uygun fiyatlı koleksiyonlar haline getiriyor. Endüstriyel tasarımcılar Raymond Loewy ve Henry Dreyfus, klasik Art Deco açısal, aerodinamik görünümüyle birçok işlevsel nesne (saat, radyo ve telefon gibi) yarattılar. Genellikle dişi çıplaklardan oluşan heykelcikler ve figürinler plastik, bronz ve seramikten üretildi. En değerli uygulayıcılar arasında René Lalique, Antonin Daum, Henri Navarre ve Maurice Marinot ile vazolardan parfüm şişelerine kadar cam objeler de popülerdi.

Robj, Rosenthal ve Lenci için yaratılan porselen figürinler genellikle günün kumaşlarına bürünmüş karakterleri ve karikatürleri, boyunlarında Art Deco kostüm takıları ve bileklerinde Art Deco saatler ile tasvir ettiler. Yatağın yanında bronz ve maun bir saat, yemek odasında geometrik desenlerle süslenmiş bir çin servisi ve oturma odasında bakalitten yapılmış küllüklere yaslanmış gümüş ve emaye sigara kutuları olacaktı.

Art Deco’nun harika bir yolculuğu vardı, ancak 1939’da hareket, İkinci Dünya Savaşı’na ve şimdi Orta Yüzyıl Modern tarzı olarak bildiğimiz şeye (Art Deco’nun basit gelişimlerini bile barok görünmesini sağlayan) yol açarak yoluna devam etti. Paris’teki Musée des Arts Décoratifs’teki 1966 tarihli bir sergi, dünyaya daha önce modernizm olarak adlandırılan Art Deco’nun günümüzde neden bu kadar popüler olduğunu hatırlattı. Bugün, daha da fazla olabilir.

Posted on

Art Nouveau Nedir?

Art Nouveau, 1890 civarında Büyük Britanya’dan çiçek açmış ve I. Dünya Savaşı’na kadar Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’ne yayılmıştır. Doğadaki şekilleri yansıtan kıvrık, akıcı tasarımlarla karakterize edilen bu tarzın ortaya çıkışı sanatı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir.

Japon grafik sanatından etkilenen Art Nouveau tasarımları, antika mücevher, mobilya, duvar kağıdı, tekstil ve seramik gibi günlük eşyalara hızla dahil edildi. Art Nouveau mücevherleri değerli taşlardan opal ve fildişi gibi malzemelere geçerken, mobilyalar tasarımda karmaşık hale geldi ve bu nedenle üretilmesi pahalı hale geldi.

Hareket, bu dönemde üretilen cam sanatı, renk ve şeffaflık deneylerinin yanı sıra cesur yeni şekillerle de iyi yansıtılıyor. Bu tarzın en önemli sanatçılarından bazıları ressam Gustav Klimt, tekstil tasarımcısı William Morris, gümüşçü Georg Jensen ve cam tasarımcısı René Lalique’dir.

Posted on

Piyanolar

Piyano, 18. yüzyılın ilk yıllarında Bartolomeo Cristofori adlı bir İtalyan enstrüman yapımcısı tarafından icat edildi.

18. Yüzyıl boyunca piyanonun kaçışındaki yenilikler tuşların hareketini geliştirerek piyanistlerin daha hızlı ve akıcı çalmalarını sağladı. 1730 Yılına gelindiğinde, Gottfried Silbermann adlı bir Alman org yapımcısı Johann Sebastian Bach’ı enstrümana tanıtmıştı (Bach’ın konuşulmadığı bildirildi) ve 1760 yılına gelindiğinde piyano İngiltere’ye doğru yol almıştı. Orada, Johannes Zumpe adında eski bir Silbermann çırağı, Americus Destekçileri gibi piyano yapımcıları tarafından yapılan dönemin kuyruklu piyanolarına daha küçük, daha az maliyetli bir alternatif olan antika kare piyanoyu üretti.

Aslında, İngiltere piyano üretimi için bir merkez haline geldi (Wolfgang Amadeus Mozart ilk piyanosunu orada çaldı), piyanonun hareketini geliştiren, enstrümanın menzilini altı oktav’a genişleten ve bir sustain pedalı ekleyen John Broadwood’un çabaları sayesinde küçük bir kısmı değil. Bütün bunlar İngiltere’de devam ederken, 1774 civarında Johann Behrent adında bir Alman göçmen Philadelphia’ya yerleşti ve burada Amerika Birleşik Devletleri’ndeki ilk kare piyanoyu yaptı. Başka bir Philadelphi’lı olan John Isaac Hawkins, 1800’de ilk ABD dik piyanosunu tasarlamakla tanınıyor.

Daha da önemlisi, bir takım Boston’lıların katkılarıydı. 1819’da Jonas Chickering, şehrin tek piyanisti John Osborne için çıraklık yaptı. Chickering’ın piyanoları o kadar ünlendi ki, üst üste üç başkan — Franklin Pierce, James Buchanan ve Abraham Lincoln — Beyaz Saray’da Chickerings çaldı.

Babcock’un aşırı gergin piyanosunu da denildiği gibi geliştiren hevesli bir piyano yapımcısı, adını Henry Steinway olarak değiştirmeden ve 1853’te Steinway & Sons’u kurmadan önce New York’ta 482 piyano yapan Engelhard Steinweg adında başka bir Alman göçmendi. Steinway, Chickering’i toz içinde bıraktı (Chickering, 1908’de Amerikan Piyano Şirketi tarafından ), çünkü piyanolara olan talep, İç Savaşın sona ermesi ile Edward dönemi arasında, her yıl yüz binlerce birimin üretildiği on kattan fazla arttı.

İlginçtir ki, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ABD talebini teşvik eden notaların çoğalmasıydı. Seri üretim teknikleri piyano fabrikalarının uğultusunu sürdürdü, ancak bu güne kadar Steinway hala yılda yaklaşık 2.500 piyano üretiyor.

20. yüzyılda özellikle iki piyano kayda değerdir. Bunlardan ilki, Avusturyalı üreticisi tarafından 1909’da tanıtılan ve standart 88 yerine 97 tuşa sahip olan Bösendorfer Imperial’dır (piyanonun bas ucundaki ekstra notalar enstrümana sekiz tam oktav verir). Diğer kilometre taşı, 1959 Ray Charles şarkısı “What I’d I Say” da (Charles bir Wurlitzer çaldı) neşeli, zil sesi popüler hale getirilen elektrikli piyano’ydu. 1965 Yılında Fender Rhodes, 73 tuşlu Bavul modelini tanıttı; 1970 yılında 88 tuşlu bir Bavul izledi. Günümüzde yaygın olan elektronik piyanolardan ve klavyelerden farklı olarak, Rodos gibi bir elektrikli piyano, normal bir piyano gibi dizeleri ve çekiçleri olan mekanik bir enstrümandır, ancak ses, bir elektro gitarda sesin nasıl yakalandığına benzer bir pikapla yükseltilir.

Posted on

Kartpostallar

Bazen iki kelimeyle “posta kartları” olarak ifade edilen kartpostallar, 19. yüzyılın sonlarında ulusal posta sistemlerinin teslimat yöntemlerini standartlaştırmaya ve geliştirmeye başlamasıyla ortaya çıktı. Amerika’nın ilk posta kartı’nın telif hakkı 1861’de Philadelphia’da H.L. Lipman’a haklarını satan John P. Carlton’a aitti. Lipman’ın Posta Kartları resimsel değildi, yani önleri gönderenin mesajı için boş bir alan olarak tasarlandı ve arka tarafı bir adres satırı ve damga kutusuyla basıldı.

1869’da Avusturya, zaten ücretli posta ücreti ile basılmış olan “muhabir kart” olarak bilinen ilk ulusal posta kartını başlattı. Bu fikir, önümüzdeki on yıl içinde kendi kartpostallarını piyasaya süren diğer bazı ülkelerle birlikte Avrupa çapında hız kazandı. ABD hükümeti ilk kartpostallarını 1873’te önceden basılmış pullarla satmaya başladı ve 1875’te kartpostalların bir ülkenin sınırlarının ötesine gönderilmesine izin vermek için ilk Uluslararası Posta Anlaşması yürürlüğe girdi.

Son olarak, Kongre 1898’de Özel Posta Kartı Yasasını kabul ederek ABD hükümetinin önceden damgalanmış kartpostallar üzerindeki tekeline son verdi ve bu kartların postalanması için standart oranı tek bir penny’e düşürdü. Kartpostallar, 19. ve 20. yüzyılların başında popülaritesini artırdı, özellikle de maliyetler düşürüldü ve posta hizmetinin iyileştirilmesi günde birkaç kez teslimatlara izin verdi: İnsanlar ailelerine, arkadaşlarına veya komşularına sık sık notlar gönderebiliyorlardı. Bugün metin mesajlarını kullanabileceğimiz şekilde.

Daha önce, turistik yerlerin, işletmelerin, tatillerin ve özel etkinliklerin reklamını yapmak için cartes-de-visites, dolap kartları ve stereoviews gibi formatlarda hatıra fotoğrafları ve litografi kartları satılmıştı. Bunların aksine, kartpostallar ön tarafta bir adres ve posta ücreti için ayrılmış arka tarafta bir mesaj için yer gerektiriyordu. Bununla birlikte, 1907’de Amerika Birleşik Devletleri Posta Servisi, bir yarısında bir mesaj ve diğerinde bir adres de dahil olmak üzere kartpostalların arkasının bölünmesine izin vermeye başladı. Bu değişim, görüntülerin aniden kartpostal tasarımının ayrılmaz bir parçası olduğu ve akla gelebilecek her fırsat, tema veya hedef için kartpostalların yapılabileceği anlamına geliyordu.

Kartpostallar hızla uluslararası bir çılgınlık haline geldi ve erken hayranlar pop kültürü, reklamcılık, belirli yerler ve diğer birçok kategoriyle ilgili kartpostallar topladı. Alphonse Mucha, Harrison Fisher, Ellen Clapsaddle ve Frances Brundage gibi sanatçıların eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren sanatçı imzalı kartpostallar özellikle popülerdi.

1890’ların sonlarında İsviçreli girişimci Heinrich Wild, Detroit Fotoğraf Şirketi’ni kurdu (daha sonra Detroit Publishing Co. olarak yeniden adlandırıldı). İlk olarak İsviçreli litografi yazarı Hans Jacob Schmid tarafından geliştirilen Fotokromlar, her biri kırmızı, sarı, mavi ve siyah mürekkep için birer tane olmak üzere en az dört kazınmış taş kullanılarak basıldı, ancak işlem daha karmaşık renklendirme için 14’e kadar kullanabilirdi.

Detroit Fotoğraf A.Ş. Amerikalı fotoğrafçı William Henry Jackson’la binlerce Jackson’ın siyah-beyaz görüntüsünü renklendirmek için bir anlaşma yaptı ve Jackson’ın orijinal suluboya eskizleriyle çalışarak kartpostallarının renklendirmesi eşleştirdi. “Photints.” Ancak, 1910’lara gelindiğinde, ofset-litografi piyasaya girdiğinde fotokromlar modadan düştü ve sonunda şirketi iflasa sürükledi.

Detroit Yayıncılık A.Ş.’nin başlıca rakipleri Teich & Co idi. 1898’de Alman göçmen Curt Teich tarafından açılan bir Chicago matbaası olarak başlayan aynı yıl kartpostal ücretleri bir penny’e düştü. Bununla birlikte, Fotokrom yöntemini kullanmak yerine, Teich parasını dayanıklı çinko plakalardan baskı yapmak için makineler kullanan yeni ofset litografi formatının arkasına koydu. Teich, 1910’da kendi özel ofset baskı makinesini geliştirdi ve bir seferde 32’ye kadar kartpostal yazdırabildi. Kullanılan siyah mürekkep miktarını azaltarak, görüntüler daha fazlası renkle dolduruldu ve Teich & Co.’ya verildi. Kartpostallar canlı, neredeyse gerçeküstü bir kaliteteydi.

1930’ların başında Teich, daha parlak mürekkepleri daha iyi emmek için dokulu kağıtlarla deneyler yaptı ve bugün keten kartpostallar olarak bilinen CT Art-Colortone adlı bir formata yerleşti. Abartılı renkleri ve bakış açılarıyla keten kartpostallar, Amerika’nın gerçeküstü yeni vizyonunu sergileyen minik tuvallere benziyordu. Önümüzdeki birkaç on yıl boyunca, Tichnor Brothers ve Boston’dan Colourpicture ve Milwaukee’den E.C. Kropp gibi şirketler tarafından binlerce keten kartpostal üretildi. Bu yayıncıların en büyüğü olan Teich & Co., 1930’larda ve 40’larda yaklaşık 45.000 farklı keten kartpostal tasarımı bastı.

Eski bir Teich kartpostalını tarihlemek için, kartın stok numarasından önce, kartın alt ön tarafında veya arkasının ortası boyunca dikey olarak uzanan bir sayı ve harf arayın. On yıllar harflerle gösterilir (“A” 1930’larda yapılan kartları tanımlar, “B” 1940’lar içindir ve “C” 1950’leri gösterir) ve önceki sayı belirli bir on yıl içindeki belirli yılı gösterir. Örneğin, “6B” ile başlayanlar 1946’da basıldı.

Büyük harfli kartpostallar, keten kartpostal döneminde de parladı, genellikle “Selamlar” ifadesiyle basıldı ve ardından büyük harflerle yazılmış bir yer adı geldi. Birçok vintage büyük harfli kartpostal, mektupların içinde bir yerin en ünlü turistik yerlerinin küçük manzaralarını da içeriyordu.

Amerika’nın bu fantastik görüşlerinin aksine, gerçek fotoğraf kartpostalları veya RPC’ler, 1902’de kartpostalla basılmış Velox fotoğraf kağıdı satmaya başlayan Eastman Kodak tarafından popülerleştirildi. Gelecek yıl Kodak, kartpostal boyutunda baskılar için özel olarak tasarlanmış siyah-beyaz film kullanan ve böylece daha pahalı dolap kartlarını eskimiş hale getiren No. 3A katlanır cep kamerasını piyasaya sürdü.

1940’lara gelindiğinde, Eastman Kodak çok katmanlı Kodachrome slayt filmini geliştirerek kartpostalların bu renk negatiflerinden yapılmasını sağladı. Fotokromlar veya basitçe kromlar olarak bilinen bu görüntüler aslında dört rengin her biri için yarı ton negatiflerine karşılık gelen ofset-litografi plakaları kullanılarak basıldı (CMYK).

Antika kartpostallar ayrıca ahşap, alüminyum, bakır ve mantar gibi çeşitli yenilik formatlarında ve malzemelerinde üretildi. İpek kartpostallar, genellikle basılı bir resmin üzerine işlenmiş kartonun etrafına sarılmış ve transparan glassine kağıt zarflara gönderilmiştir; özellikle I. Dünya Savaşı sırasında popülerdi. Işığa tutun kartpostallar, iki normal kağıt parçasının arasına, bir görüntünün kısımlarından kesilen deliklerle kağıt mendil yerleştirilerek ışığın parlamasına ve parlamasına izin verilerek yapılmıştır. 1950’lerde popüler olan vintage katlanabilir kartpostallar, uzun bir şeride eklenmiş birden fazla kartpostala sahipti.

Antika kartpostal koleksiyonuyla ilgilenen birçok kişi, ülkelerinde veya memleketlerinde kartlar arayarak ve oradan genişleyerek başlar. Kartpostal koleksiyoncuları genellikle Noel, Cadılar Bayramı, film yıldızlarının portreleri, Avrupa ve ABD başkanları, savaş zamanı görüntüleri ve doğal afetlerin fotoğrafları gibi belirli temalara odaklanır. Eski kartpostallarla, konu, koşul ve nadirliğin yanı sıra genel arzu edilebilirlik ve talep değeri belirler.

Posted on

Nişan Yüzükleri

Bir ilişkide, hayatınızın geri kalanında sevmek istediğiniz kişiyle olduğunuzu bildiğiniz bir zaman gelir — her gün eve gelmek, yaşam deneyimlerini paylaşmak ve hatta belki de kendi ailenizi büyütmek istediğiniz kişi. Zamanı geldiğinde evlenme teklif etmeyi düşünmeye başlayabilirsin. Eşinize evlenme teklif etmeye karar verdikten sonra, ne tür bir nişan yüzüğünün onları gerçekten şaşırtacağını düşünün. Nişan yüzüğü alışverişinde aralarından seçim yapabileceğiniz pek çok stil, değerli taş, ayar ve seçenek var. Şu anda popülaritesi hızla artan seçeneklerden biri antika ve vintage nişan yüzükleridir. Vintage bir nişan yüzüğü satın almak için tüm nedenlere göz atın.

Zamanın testine dayanıyorlar.

“Vintage” terimi, 50 ila 100 yaş arasındaki öğeleri ifade eder. Bu, vintage nişan yüzüklerinin zamanın testine dayandığı anlamına gelir. Vintage yüzükler aşkı simgeliyor. Siz ve eşiniz, on yıllardır sevgi ve güzelliği simgeleyen bu yüzüğe aşk hikayenizi ekleyeceksiniz. Vintage bir nişan yüzüğü, evliliğin denemelerini ve zorluklarını çoktan gördü ve zor zamanlarda, yüzüğün birden fazla aşk hikayesiyle parladığı gibi, sevginin parlamaya devam edeceğini hatırlatıyor olabilir.

Bunların eşi benzeri yok

Yüzükler bugün olduğu gibi seri üretilmiyordu, bu nedenle eski bir nişan yüzüğü satın almak eşinizin arkadaşlarının ve aile üyelerinin aynı stil yüzüklere sahip olmayacağını garanti ediyor. Vintage bir yüzük, eşiniz kadar eşsiz olacak. Benzersiz bir yüzüğe sahip olmak, eşinizin değerli ve özel hissetmesini de sağlayabilir.

Vintage altın nişan yüzüklerinin elmaslarla yapılması daha olasıdır. Bu, vintage yüzüklerde kullanılan elmasların ve değerli taşların, savaşları finanse eden, kötü koşullarda zorla çalıştırılarak çıkarılan ve genellikle olumsuz etik etkileri olan çatışma elmaslarının popülaritesinden önce geldiği anlamına gelir. Vintage yüzüklerin etiğine bir başka katkı da zaten var olmalarıdır. Herhangi bir öğeyi yeniden kullanmak, yeni öğeler üretmekten daha az olumsuz çevresel etkiye sahiptir.

Çevrimiçi vintage nişan yüzükleri için alışverişe başladığınızda, eşinizin zevklerini ve tercihlerini aklınızda bulundurun. Mükemmel nişan yüzüğünün anahtarı, eşinizin neyi sevdiğini düşünmektir, sonuçta, hayatlarının geri kalanında her gün bu yüzüğü takacaklar.

Posted on

İnci Takılar Nasıl Temizlenir!

Antika inci takılar, herhangi bir mücevher koleksiyonuna zarif ve zamansız bir katkı görevi görür. Klasik kolyeler, broşlar veya basit inci saplama küpelere yabancı olmasanız da, bu değerli taşlara gerçekten bakmalısınız. Çarpıcı bir inci setiyle hayatınıza davet etmeden önce bilmeniz gereken bazı önemli bilgiler var…

Günlük Giyim

İncilerle ilgili en güzel şeylerden biri, pek çok bağlamda uygun olmalarıdır; süslü bir ilişkide etkilemek ya da sadece günlük gardırobunuza biraz cazibe katmak. İnci mücevherlerinizi düzenli olarak takmaya karar verirseniz, parlak görünmelerini sağlamak için ekstra özen gösterdiğinizden emin olun!

İnciler her zaman taktığın son şey ve çıkardığın ilk şey olmalı. Bu kurala göre yaşıyorsanız, incileriniz parfüm ve nemlendirici gibi zararlı maddelerle çok fazla temastan kolayca kaçınmalıdır. Bunlar gibi kimyasalların yanı sıra bulaşık deterjanları, sirke, meyve suları ve hatta terleme incilere zarar verebilir, onları susuz (hatta çatlamış) ve renksiz bırakabilir.

İncilerinizi ne sıklıkta taktığınıza gelince, mutlu bir ortam bulmak önemlidir. Tabii ki, inci yüzük ve bileziklerin aşırı kullanımı, yukarıdaki maddelerle ve zararlı koşullarla yoğun temasa yol açabilirken, bunları karanlık bir mücevher kutusunda da kapalı tutmanızı tavsiye etmeyiz. İncileriniz, kırılgan hale gelmesine ve çatlamasına neden olabilecek mücevher kutusu koşullarının aksine, temiz havadan büyük ölçüde faydalanacaktır. Yani bu iyi haber; Onlara iyi baktığınızı bilerek muhteşem incilerinizi sergileyebilirsiniz!

Başka bir günlük ipucu, duşa girmeden önce incilerinizi çıkardığınızdan emin olmaktır. İnciler, yüksek sıcaklıklara veya aşırı koşullara maruz kalmadıklarında en mutludurlar. Yüzme havuzu, duş ve (özellikle) saunalar hafif kahverengiye kaçmalarına  neden olabilir.

İnci Takıları Saklama

Mücevher kutusu ‘Prenses’ gibi davranırken, inci takılar da saklama konusunda özel bir dikkat gerekir. Elmaslar gibi değerli taşlara kıyasla son derece yumuşak oldukları için, onlara sürtünebilecek ve çizilmeye neden olabilecek diğer mücevherlerle karıştırılmamaları tavsiye edilir.

Bunun için en iyi çözüm, mücevher kutunuzun belirli bir bölümünü incilere ayırmaktır. Alternatif olarak, ipek veya süet gibi yumuşak bir beze sarılmış halde tutabilirsiniz. Bununla birlikte, plastik bir mücevher torbası kullanmak için cazip olmayın; plastik, incinin yüzeyine hafifçe zarar verebilecek kimyasallar içerebilir.

Temizlik ve Bakım

Herhangi bir mücevherde önereceğimiz gibi, incilerinizin düzenli olarak dikkat ve temiz kaldığından emin olun. İncilerinizi evde temizlemek istiyorsanız, bunu yapmanın en iyi yolu düzenli olarak çok yumuşak bir bezle hafifçe silmektir. Her kullanımdan sonra bunu kısa bir süre yapmanızı öneririz. Bununla birlikte, incilerinizin daha kapsamlı bir temizliğe ihtiyacı olduğunu düşünüyorsanız, zararlı kimyasallar içermediğinden bebek şampuanı kullanın.

Antika incilerinizi ultrasonik kullanarak temizlemek için asla cazip olmayın, bu işlem çok aşındırıcı olacaktır.

İnciler son derece yumuşaktır ve biraz ekstra sevgi ve bakıma ihtiyaç duyarlar, ancak bu zamansız taşların bu ekstra ilgiye değmeyeceğini iddia etmek yanlş olur. İnci mücevherat popülerliğini korumuştur: rönesans asaleti tarafından giyildiği zamanlardan günümüze kadar. Hassas doğalarına rağmen kesinlikle zamanın testine dayandılar!

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın