Antika Mermer Heykeller

Mermer kireçtaşından elde edilen bir kayadır. Siyah, yeşil, pembe ve beyaz dahil olmak üzere çeşitli renklerde olur. Heykeller geleneksel olarak beyaz mermerden oyulmuş ve daha sonra boyanmış ve bazen değerli taşlarla süslenmiştir, ancak zaman geçtikçe boya yıpranmış ve değerli malzemeler çalınmıştır. Klasik Yunan ve Roma klasik heykelleri keşfedildiğinde, amaçlanan estetiklerinin canlılığına rağmen beyaz görünüyorlardı. Yani, saf beyaz heykelin estetiği aslında bir yanlış anlaşılma yüzünden ortaya çıktı! Mermer aynı zamanda figürlü heykel için popüler bir araç olarak kabul edilir, çünkü insan derisine benzer hafif bir yüzey saydamlığına sahiptir.

Heykeller için en popüler mermer türü hangisidir?

Carrara kentinden Carrara mermeri olarak adlandırılan italyan mermeri, heykeltraşlar tarafından kullanılan en iyi bilinen ve çok aranan mermerdir. Carrara mermeri genellikle beyaz veya mavi-gri renktedir ve antik Roma döneminden beri bina ve heykellerde kullanılmaktadır. Ünlü İtalyan Rönesans heykeltıraşı Michelangelo Buonarotti, dünyaca ünlü heykellerinde kullandığı mermeri sık sık Carrara’dan çıkartırdı.

Mermerden bir heykel nasıl şekillendirilir?

Heykeltraşlar, bir heykel oluşturmak için indirgeyici bir yöntem kullanırlar (kağıt mache gibi tekniklerde olduğu gibi katkı maddesinin aksine). Heykeltraşlar, parçanın genel şeklini hızlı ve ritmik bir şekilde “pürüzlendirmek” için keski ve çekiçle büyük bir bloktan fazla mermer parçalarını vurarak başlarlar, daha sonra ihtiyaç duyabilecekleri çok fazla taşı çıkarmamaya çok dikkat ederler. Michelangelo gibi bazı sanatçılar, bir modelin yararı olmadan doğrudan taşa oyuyorlar. Diğer sanatçılar mermerin kalıcılığıyla mücadele etmeden önce küçük kil modelleri yapmayı tercih ederler.

Yontma işlemi genelden ayrıntıya doğru geliştikçe aletler değişir ve taşın işlenmesi daha pürüzsüz hale gelir. Mermer şekillendirmenin son adımı, son ürüne yüksek oranda yansıtıcı bir yüzey veren taşın parlatılmasıdır. Mermerin cilalanması, heykel sürecinin normal bir parçası olmasa da, tartışmasız Michelangelo’nun en tanınmış mermer heykellerinden biri olan Pieta, aynı zamanda en çok cilalanmış eseridir.

En ünlü ve pahalı mermer heykeller nelerdir?

Parthenon Mermerleri veya Elgin mermerleri (M.Ö. 447-438), bağımsız olmayan, ancak Parthenon yapısının mimari unsurlarına oyulmuş antik Yunan heykelinin mükemmel bir örneğidir. Bu heykeller aynı zamanda yoğun bir tartışma konusudur. 18. yüzyılda bir İngiliz kaşif tarafından Lord Elgin adıyla “edinilmiş” olan Yunan kültürel mirasının bu önemli parçaları, Yunan hükümetinin tekrar tekrar geri dönüş taleplerine rağmen British Museum’da muhafaza edilmeye devam ediyor.

Laocoön ve Oğulları ya da Laocoön Grubu, Agesander tarafından 1506’da Roma’da, belki de şüpheli bir şekilde iyi durumda kazıldı. Romalı sanat yazarı Yaşlı Pliny tarafından övgüyle karşılanan M.Ö. 2. yüzyıla ait heykelin aynısı olup olmadığı konusunda bazı tartışmalar var.

Michelangelo’nun David’i bugün hala görenleri şaşırtıyor. Başka bir sanatçı tarafından terk edilmiş kusurlu bir mermer bloktan yapıldığı söylenen 15. yüzyıldan kalma bu anıtsal heykel, İtalya’nın Floransa kentindeki Floransa Sanat Akademisi’nin kendi özel kanadında hala görülebilir.

Gian Lorenzo Bernini’nin 16. yüzyıldan kalma usta mermer heykeli Apollo ve Daphne, mermer heykelde henüz görülmemiş bir incelik ve ayrıntı düzeyi taşıyor.

Antonio Canova’nın Cupid’in 18. yüzyıl Öpücüğü ile Canlanan Ruhu, heykeldeki mermer ortamını, Cupid’in büyük, narin ve karakteristik olmayan desteklenmeyen kanatlarıyla daha da ileri itiyor. Bu heykelin uygulanması, malzemenin ağırlığını istenen estetiğin inceliğiyle dengelemek için son derece zor olmalıydı. The Three Graces’in bir versiyonu olan Antonio Canova’nın bir başka heykeli, 1989’da özel bir satışla 10.4 milyon dolara satıldı ve şu anda Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde sergileniyor.

Antika 925 Ayar Som Gümüş Eşyalar

Gümüş, onu çok beğenilen bir koleksiyoncu parçası yapan içsel bir değere sahiptir. Bununla birlikte, antika parçalar daha fazla değer getirme eğilimindedir. Yukarıda belirtildiği gibi, gümüş eşyaları değerlendirirken değerlendirilen çeşitli özellikler ve faktörler vardır. Birçok ürün hurda için imha edildiğinden, kalan gümüş parçalar yıllar içinde önemli ölçüde daha değerli hale gelecektir.

Gümüşün değeri sabit olmadığından, sahip olduğunuz öğeyi daha da değerli kılar. Bir gün önceden haber verildiğinde yukarı veya aşağı gidebilir. Gümüş spot fiyatı, gümüş emtiaların fiyatlandırılmasında temel olarak kullanılır. Gerçek değerini belirlemenin en iyi yolu, profesyonel bir değerlendirmeye sahip olmaktır.

Gümüş nedir?

Saf gümüş saf gümüş ile karıştırılmamalıdır. Birincisi% 100 gümüşten yapılmamıştır. Bunun yerine, gümüşün% 92,5’inden oluşan bir metal alaşımıdır ve geri kalanı bakırdır (veya nikel ve çinko). Bu, istediğiniz öğeyi oluşturmak için çeşitli şekil ve boyutlarda oluşturulacak kadar dayanıklı olmasını sağlar.

Hiçbir gümüş sofra takımı saf gümüşten yapılmaz. Saf gümüş, yalnızca bir meta olarak gümüş ticareti yapmak amacıyla çubuk olarak bulunur.

Hangi ürünler gümüşten yapılmıştır?

Gümüşle yapabileceğiniz birkaç şey var. Gümüş değerli olsa da, sahip olduğunuz ürün türü değerlendirildiğinde değerini büyük ölçüde etkileyebilir.

Aşağıda, gümüşten yapılmış ortak ürün kategorileri bulunmaktadır:

Gümüş eşyalar: Yemek takımları veya gümüş eşyalar için gümüş kullanılması, yüksek cila kalitesi nedeniyle muhtemelen bu tür gümüşlerin en yaygın kullanımıdır. Piyasada üretilen gümüş eşyalarda süslü tasarımlar bulmak da nadir değildir. Gümüş ile yapılan gümüş eşyalardan bazıları bıçak, kaşık ve çataldır.

Çaydanlıklar: çaydanlıklar gümüşten yapılmıştır

Müzik Aletleri: Gümüş bileşen gerektiren birkaç müzik aleti de vardır. Örneğin, flüt ve saksafonların içlerinde gümüş metal parçalardan oluştuğu bilinmektedir.

Mücevherat: Gümüş eşyaların yanı sıra, mücevher yapımında gümüş kullanımı da yaygındır. Bu nedenle, tahsil edilebilir gümüş eşyaların çoğu değerli mücevherlerdir. Kolyeler, yüzükler ve broşlar, gümüş kullanan mücevher parçalarıdır.

Gümüşte hangi özellikler değerlendirilir?

Gümüşün değerini belirlemeye çalışırken çok fazla araştırma var. Bireysel özellikleri araştırmak önemlidir, çünkü küçük bir faktör maliyetin yükselmesine veya düşmesine neden olabilir. Bunlar, gümüşün değerlendirilmesi sırasında değerlendirilen özelliklerdir:

Gümüş üreticisi
Gümüşün ağırlığı
Yapıldığı yıl
Gümüş öğenin durumu
Üretim türü (kovalama, döküm, kalıp çarpma veya repousse gibi)
Gümüş desen
Parça sayısı (öğe bir setin parçasıysa)
El işçiliği
Ayırt edici özellikler ve diğer benzersiz özellikler
Herhangi bir evrakın varlığı
Üretimdeki benzer kalemlerin miktarı
Üretimi için kullanılan diğer malzemeler

Gümüş, Saf Gümüş ve Gümüş Kaplama

Saf gümüş genellikle saf gümüş veya gümüş kaplamalı ürünlerle aynı şekilde karıştırılır. Ancak, aralarında birçok farklılık var. Gümüş eşya satın almayı veya satmayı planlıyorsanız, değer bakımından da farklılık gösterdikleri için farkı bilmek gerekir.

Gümüş yüksek bir gümüş içeriğine sahiptir ve bakır, nikel veya çinko ile karıştırılır. Bu arada, saf gümüş% 99.9 gümüşten yapılmıştır. Ancak, bu günlerde saf gümüş eşyalar bulmak zor. Gümüş yumuşak bir metal türüdür. Bu nedenle, kendi başlarına çalışmak zor oldukları için eşya üretimi için kullanılmazlar. Bu nedenle, gümüş kullanarak ürün üretmenin ideal yolu, gümüş gibi diğer metallerle karıştırmaktır.

Son olarak, gümüş kaplama öğeleri bu listeden en az değerlidir. Bileşimlerinde gümüş içermezler; bunun yerine, bu parlak görünümü vermek için sadece gümüş bir astar ile kaplanırlar. Gümüş kaplamalı eşyalarınız var ve bir özelliği yoksa yüksek bir fiyata satamazsınız.

Gümüşte hangi işaretler var?
Saf gümüşten ürün üreten üreticilerin, ürünlerine ayırt edici işaretler ve diğer pulları dahil etmeleri oldukça yaygındır. Bu, gümüşün değerlendirilmesinde kullanılan oldukça önemli bir faktördür. Bu nedenle, gümüş eşyalara sahip olduğunuzda onları aramanız gerekir. Ürünün saflığı, menşei, üretim tarihi ve üreticinin adı gibi değerlemesi için önemli ayrıntılar sağlayabilir. Tüm bu faktörler, öğenin ne kadar nadir ve değerli olduğunu gösterebilir.

Buna ek olarak, bu işaretler aynı zamanda uzman değerleme uzmanlarının gümüş eşyalarda aradıkları şeydir. Özellikle sahte Gümüş çok sayıda üretici olduğundan damgasını öğeler Orijinallik iyi bir göstergedir. Bu ayırt edici özellik sayesinde, öğenin gerçek gümüşten yapıldığını garanti edebileceksiniz.

Gümüşe nasıl bakılır?

Gümüş oluşturmak için diğer metal türlerinin kullanılması onu daha dayanıklı hale getirir. Bununla birlikte, diğer metal içeriğinin varlığı da onu kararmaya eğilimli kılar. Metal alaşımındaki bakır, çinko veya nikel içeriği oksijene veya diğer doğal elementlere tepki verebilir ve bu da kararmasına neden olabilir. Bu nedenle, saf gümüşünüzün temizlenmesi ve uygun şekilde bakımı önemlidir.

Gümüş takılar için sık sık giymeniz önerilir. Cildinizdeki doğal yağlar, metal üzerindeki kararma süreciyle savaşabilir. Ek olarak, kapalı bir kese veya torbanın içinde de saklayabilirsiniz. Bu, metalin kararmasına neden olabilecek nemden korunmasına yardımcı olacaktır.

Saf gümüşün temizlenmesi açısından, yalnızca öncelikle bu tür metal için tasarlanmış temizleme solüsyonu veya bez kullanmalısınız. Ayrıca, kullanım talimatlarını izlemeniz gerekir. Düzenli temizlik solüsyonları kullanmaktan kaçının. Gümüşü potansiyel olarak yok edebilir ve piyasa değerinin önemli bir kısmını kaybedebilirsiniz!

Antika Alman Gümüşü Eşyalar

Alman Gümüşünün değeri, hiç gümüş içeriği olmadığını bilerek, sterlin veya saf gümüş kadar arzu edilmez. Bu nedenle metalin kendisi gümüş kadar değerli değildir. Ancak, değeri, kullanıldığı nesne tarafından belirlenir. Alman Gümüşünden yapılan bazı nesneler, işçiliğin kalitesi nedeniyle oldukça pahalı öğelerdir. Ancak metalin kendisi için, diğer saf veya saf gümüş eşyalar kadar değerli değildir. Bununla birlikte, bir Alman Gümüş eşyası gümüş kaplamalı eşyalardan daha değerlidir.

Alman Gümüşü neyden yapılmıştır?

Bu tip metal alaşımı 19. yüzyılda Alman metal işçileri tarafından geliştirilmiştir. Ama bunun aslında gümüş olmadığını biliyor muydun? Aslında, hiç gümüş elementi yoktur. Mücevher ve diğer eşyaların üretimi için gümüş ve diğer gümüş türlerinin maliyetlerini düşürmek için geliştirilmiştir. Sonuç olarak, Alman veya Nikel Gümüşü gümüşe çok benzeyen sağlam bir metaldir. Alman Gümüşü yapmak için kullanılan bakır, nikel ve çinko oranları değişir.

Alman Gümüşü adı, gümüş gibi görünmesini sağlayan parlak görünüme atfedilir. Bu nedenle Alman Gümüşü “nikel gümüşü” olarak da adlandırılabilir. Bu nedenle bakırın mukavemeti, parlaklığı ve dövülebilirliği gibi özelliklerini sergiler. Yüksek iletim kalitesi, ticari levhalara çekiçlemeyi veya şekillendirmeyi kolaylaştırır.

Alman Gümüşünde hangi işaretler var?
Alman Gümüşünün de kendine özgü ayırt edici özellikleri olabilir. Bu işaretler, 1888’den beri geliştirilen birleşik bir sisteme dayanmaktadır.

Alman Gümüşü kullanılarak hangi ürünler yapılır?

Alman Gümüşü genellikle gümüş eşya, çatal bıçak takımı, dekoratif gümüş aksan ve gümüş sofra takımı üretimi için kullanılır. İlk geliştirildiğinde, öncelikle gümüş kaplama çatal bıçak takımı ve diğer gümüş eşyalar için temel olarak kullanılmıştır. Yıllar geçtikçe, Alman Gümüşünün kullanımı büyüdü ve aşağıdaki maddeleri içerecek şekilde genişledi:

Bilezikler
Küpeler
Müzik aletleri (flüt, trompet, saksafon, ziller vb.)
Kemer tokaları
Fermuarlılar
Anahtarlar
Çakı destekleri
Taçlar
Açık hava sanatı

Alman Gümüşünün hava etkilerine karşı dayanıklılığı, onu dış mekan sanatı için uygun bir malzeme seçimi haline getirdi.

Alman Gümüşü Kararır mı?

Alman ve nikel gümüşü, nispeten ucuz olduğu için saf veya saf gümüş kadar değerli olmamasına rağmen potansiyel alıcılar tarafından aranmaktadır. Alman Gümüşünün bir diğer olumlu yönü de kararmaya karşı dayanıklı olmasıdır. Bu nedenle, diğer gümüş türleri kadar kolay kararmaz. Belirli bir süre neme maruz kaldığında kararır. Ancak genel olarak kararmaya karşı oldukça dirençlidir ve bu nedenle temizlenmesi ve bakımı kolaydır.

Alman Gümüşü Nasıl Temizlenir?

Alman gümüşünü temizleme işlemi kolaydır ve bir profesyonel çağırmaya gerek kalmayacaktır. Ürünü ılık ve sabunlu suda yıkayabilirsiniz. Yumuşak sabun veya bulaşık sabunu kullandığınızdan emin olun. İşiniz bittiğinde, ürün üzerinde biriken kir, yağ ve tozu temizlemek için suyla durulayabilirsiniz. Tamamen kuru olduğundan emin olmak için öğenin yüzeyinde lekelenmeye karşı yumuşak ve tüy bırakmayan bir bez kullanabilirsiniz.

Deneyebileceğiniz başka bir yöntem, öğeyi değerli metal temizleme plakasına batırmaktır. Genellikle sıcak su ile karıştırılır; Ancak, doğru miktarda sıcak su eklemek için talimatları dikkatlice okumalısınız. Bu, Alman Gümüş eşyalarındaki lekeleri çözecektir. Öğeyi ıslatmak için gereken süre, öğenin üzerinde hafif veya ağır kararma olup olmadığına göre değişir.

Alman Gümüşünü Gümüşten nasıl ayırt edebilirim?

Eğitimsiz göze göre, Alman ve Gümüş aynı görünebilir. Bu, parlaklıklarındaki ve parıltılarındaki benzerlikten kaynaklanmaktadır. Aynı görünseler de, her biri için metal içeriği aslında oldukça farklıdır. Gümüş,% 7.5 bakır ile karıştırılmış% 92.5 saf gümüşten yapılmıştır. Öte yandan, Alman Gümüşünün bileşiminde hiç gümüş yoktur.

Hem Alman hem de Gümüş metal alaşımlarıdır; veya metallerin bir kombinasyonu ile yapılan alaşımlardır. Gümüşün yaratılmasının temel nedeni, metali sağlam hale getirmek ve çeşitli şekillerde şekillendirmektir. Gümüş yumuşak bir metaldir, bu yüzden onunla çalışmak zordu. Alman Gümüşü bakır, nikel ve çinkodan oluşur.

Değer açısından, Alman ve gümüş arasında büyük bir fark var. İçerdiği değerli metal nedeniyle, gümüş yüksek bir değere sahiptir. Nesnenin antika olması ve nadir ek madde gerçek değeri değer katıyor. Öte yandan, Alman Gümüşünün değeri büyük ölçüde metal bileşiminde değil, nesnenin kendisi tarafından belirlenir.

Alman Gümüşünü nereden bulabilirsin?

Alman Gümüşünün hiç gümüşten yapılmadığı gerçeğinden cesaretinizi kırmayın. Yukarıda belirtildiği gibi, öğenin nadirliğine ve sanatsal ayrıntıya bağlı olarak hala yüksek piyasa değerine sahip olabilir. Eğer bir tanesine sahipseniz, ürünü bir antika değerlendirme uzmanı tarafından değerlendirilmesini sağlayabilirsiniz. Bu, Alman Gümüş eşyalarınızın piyasa değerini belirlemenize ve kar potansiyelini en üst düzeye çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Asya Kaligrafi Sanatı

Kaligrafi, genellikle geniş uçlu bir aletle veya mürekkepli bir fırçayla yapılan görsel yazı sanatıdır. “Kaligrafi” kelimesi aslen “güzel yazı” anlamına gelen Yunanca bir kelimedir.” Kaligrafi, Asya antika sanat geleneklerinin özellikle önemli bir parçasıdır; Çin, Japonya ve Kore’de yüksek bir sanat formu olarak kabul edilir. Hat sanatının önemi, yazılı sözcüğün bu kültürler arasındaki öneminden söz eder. Asya hat sanatının bileşenlerine ‘karakterler’ denir.’

Asya kaligrafisinin çeşitli uygulamaları, uygulandıkları ülkeye göre farklı isimlerle anılır; Çin kaligrafisi yerel olarak shūfū olarak adlandırılır; Japon kaligrafisi, 6. yüzyılın ortalarından kaynaklanan shodō; ve Kore kaligrafisi, 4. yüzyıldan kaynaklanan seoye olarak adlandırılır. Geleneksel Asya kaligrafi pratiği, mürekep, mürekkep fırçaları, kağıt ve mürekkep taşını içeren Çalışmanın Dört Hazinesini kullanır. Korece’de, bu unsurlara Çalışmanın Dört Arkadaşı denir.

Hat sanatının en pahalı örneği nedir?

Hat sanatının en pahalı örnekleri genellikle Çin’den gelmektedir. En pahalı hat sanatı rekoru, 64 milyon dolara satılan Song Hanedanı’ndan Çinli hattat Huang Tingjian’ın (1045-1105) bir parşömenidir. Huang Tingjian Su Shi’nin öğrencisiydi. Parşömenlerinden biri daha sonra Christie’s Hong Kong’da 59.5 milyon dolara satıldı. Bu parşömenlerin yüksek satış fiyatına katkıda bulunan faktörler arasında yazarların yaşı, nadirliği ve saygınlığı yer almaktadır.

Hattatın araçları nelerdir?

Birçok eski hattat, bir mürekkep taşı üzerine öğütülmüş ve kontrollü su damlacıkları ile seyreltilmiş karbon bazlı bir mürekkep kullanmıştır. Daha sonra hattatlar esnek bir hayvan kılı fırçası ve bir kağıt veya ipek yazı yüzeyi kullandılar.

Kaligrafinin farklı stilleri nelerdir?

El yazısı stili, el yazısı, yarı el yazısı, kaba el yazısı, çim komut el yazısı veya çalışan komut el yazısı gibi isimler verilir. Bu tarz, yazı gereçlerinin görünür öğelerinin sıklıkla bulunduğu daha az kısıtlanmış, daha özgür özellikleriyle tanımlanır.

Japon ve Kore kaligrafisi, Çin kaligrafisinden büyük ölçüde etkilendi, ancak zaman içinde kendi farklı stillerini geliştirmek için gelişti. Korece ve Japonca kaligrafi hala Çince yazı yazmak için gereken kaligrafi vuruşları olan CJK vuruşlarını kullandı.

Çin Kaligrafisi

Shang hanedanının hükümdarları için 3000 yıldan uzun bir süre önce yapılan Çin kaligrafi yazıtlarının en eski örnekleri.

Oracle Yazıtlar – Çin kaligrafi, oracle yazıtlar Çin hat sanatının bilinen ilk örnekleri, M. Ö. 13. yüzyıldan kalma. Yazıtlar genellikle hayvanların veya kemikli kabukların üzerinde yapılmıştır ve kemikler veya kabuklar üzerindeki çatlak kalıplarından çıkarılan kehanetlerin kayıtlarıdır. Küçük Mühür, Büyük Mühür ve Büro stilleri ile birlikte bu tarz “arkaik” stiller olarak kabul edilir ve artık kullanılmamaktadır.
Büyük Mühür Stili – Bu, Chou Hanedanlığı döneminde kullanılan çeşitli stilleri içerir. Bu tarz, oracle yazıtlarından daha yuvarlak karakterler,  ince ve kalın vuruşların bir karışımı ile ayırt edilir.
Küçük Mühür Stili – Bu tarz, yazı stilini standartlaştırma çabasıyla Çin’in ilk emperyal birleşmesi altında ortaya çıktı. Bu stil Büyük Mühür Stiline çok benzer, ancak karakterler uzar ve bu karakterleri oluşturan çizgiler tekdüze kalınlıktadır.
Büro Stili – Han Hanedanlığı döneminde, Küçük Mühür Stili, fırça kullanımı sayesinde daha hızlı yazılabilen Büro Stili lehine popülaritesini azalttı. “Büro”, devlet kayıtlarında ve belgelerinde bulunan bu tarzın çoklu örneklerini ifade eder.
Düzenli Stil – Düzenli Stil, kesin estetiğinin temelini Büro Tarzında bulur. Düzenli stil daha hafif ve daha az resmi görünür. Kaligrafi öğrencileri genellikle diğer kaligrafi stillerine mezun olmadan önce bu stile hakim olurlar.
Koşu Stili – Koşu stili, adla belirtildiği gibi daha hızlı uygulanır ve daha akıcı görünür.

Kore Kaligrafisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Kore Kaligrafisi Çin Kaligrafisinden türetilmiştir. Hanja, Kore Kaligrafisinde kullanılan Çince karakterlerin Korece adıdır. Kore Hanja kaligrafisinin beş ana türü vardır:

Mühür El Yazısı (Jeonseo)
El Yazısı (Choseo)
Blok Komut Yazısı (Haeseo)
Yarı El Yazısı (Haengseo)
Resmi El Yazısı (Yeseo)

Japon Hat Sanatı

Eşsiz Japon heceleri Hiragana ve Katakana’nın icadından sonra, Çin kaligrafisinde kuruluşundan sonra kendine özgü bir Japon yazı biçimi gelişti. Sonuç olarak, hattatlar Japonya’ya özgü yazı stilleri geliştirdiler.

Mühür El Yazısı (Tensho)
Büro El Yazısı (Reisho)
Normal El Yazısı (Kaisho)
Yarı El Yazısı (Gyōsho)
El yazısı (Sōsho)

Hat sanatının tarihi önemi nedir?

Bireysel kaligrafi stilleri, güçlerini ve otoritelerini savunmak için kararnameleri taşa atfeden ilk Çin imparatorları tarafından da kullanıldı. Toplumdaki elit statü genellikle yazılı kelimenin bir emrini göstererek elde edildi. Bu statüye ulaşanlara alim memurlar denirdi.

Online Antika ve Sanat Eseri Benzeri Eşyaların Değerlemesi

Karşılaştırmalı analiz, sanat eserinizin, söz konusu sanatçıya olumlu olarak atfedilen diğerleriyle yan yana karşılaştırılmasıdır. Örneğin, Fransız İzlenimci Johannes Vermeer’in olduğuna inandığınız bir resminiz varsa, uzmanların Vermeer’in eseriyle (eser olarak da adlandırılır) resminiz arasındaki üslup tutarsızlıklarını kontrol etmek için otantik eserleri olduğu konusunda hemfikir oldukları tüm tablolara bakılır. Bunu “farklılıkları bul” un çok üst düzey bir versiyonu olarak düşünün.”

Karşılaştırmalı analiz nasıl yapılır?

Morellian ve van Dantzig analizinin saygın ve tanınmış teknikleri, aşağıdakileri içerebilecek ancak bunlarla sınırlı olmayan tutarsızlıkları aramak için kullanılıyor:

sanatçının imzası
renk seçenekleri
fırça darbesi desenleri
anatomi ve yüz özellikleri
peyzaj detayları
mimari detaylar
kostüm detayları
boyutlar

Ayrıca kompozisyonu bir bütün olarak ve sanatçının kişisel ve profesyonel zaman çizelgesine nasıl uyduğunu da göz önünde bulunduruluyor. Çoğu durumda, en az üç büyük tutarsızlık bulunursa, söz konusu resmin orijinal olmadığı sonucuna varılır.

Mümkün olduğunda, sanatçının raisonné kataloğunu karşılaştırılabilir sanat eserleri için bir kaynak olarak kullanılabilir. Bir sanatçının kataloğu yoksa, müze koleksiyonlarına, sergi kataloglarına ve büyük uluslararası müzayede evlerinin satış kayıtlarına da bakılabilir.

Online karşılaştırmalı analiz satın alırsanız ne elde edersiniz?

Karşılaştırmalı analiz ürünün çıktısı, orijinallik sonucunu desteklemek için araştırma yöntemlerini ve bulgularını belgeleyen çoğunlukla en az 20 sayfalık resimli bir rapordur. Tam bir kaynakça içerir ve daha fazla araştırma için öneriler içerebilir.

Raporunuzu almak ne kadar sürer?

Standart geri dönüş süresi ortalama iki (2) haftadır, ancak mevcut hacme ve sanat eserinizin kimliğini doğrulamak için gereken araştırmanın karmaşıklığına bağlı olarak değişebilir. Talep üzerine hızlı teslimat hizmeti veren derğelndirme firmaları da bulunur.

Karşılaştırmalı analiz raporunun maliyeti ne kadardır?

Bütçenize ve ihtiyaçlarınıza göre ve gerekli araştırma saatlerinin bir fonksiyonu olarak her karşılaştırmalı analiz raporu için kişiselleştirilmiş bir tahmin sunuluyor. Sanat eserinizle ilgili resim ve bilgileri göndermek için çevrimiçi bir form kullanırsınız, 48 saat içinde bir teklif alırsınız.

Raporun sonuçları olumsuzsa ne yapmanız gerekir?

Sonuçlar gizlidir ve raporunuz ve sanat eserinizle istediğiniz her şeyi yapabilirsiniz. Ancak, istenmeyen hukuki sonuçlardan kaçınmak için sahte olarak belirlenen bir sanat eserinin satılmasına karşı uyarıda bulunulur.

Raporun sonuçları olumluysa, bir sertifika veriliyor mu?

Sanat eseriniz biraz belirsiz bir sanatçıya aitse veya özellikle değerli değilse (minimum 5.000 ABD Doları veya daha az tahmini), karşılaştırmalı analiz raporu kimlik doğrulama sürecinde gerekli tek adım olabilir ve yalnızca bu raporun sonuçlarına dayanarak bir sertifika vermeye karar verilebilir. Bununla birlikte, çoğu durumda, karşılaştırmalı analiz raporunuzun sonuçları olumlu olduğunda ek adımlar (kaynak araştırması ve / veya bilimsel analiz) öneriliyor.

Antika Müzik Aletleri

İnsanlar binlerce yıldır müzik aletleri üretiyor ve çalıyorlar, büyük olasılıkla farklı vurmalı çalgı türlerinden kaynaklanıyorlar. Bir kütüğün oyulduğu ve derin tonlar oluşturmak için bir tokmakla çalındığı yarık davullar ve gerilmiş hayvan postu davulları, muhtemelen dansa eşlik etmek veya tören işlevleri için kullanılan erken enstrümanlar arasındaydı. Arkeolojik kayıt boyunca hayvan boynuzlarından yapılmış trompetler, sazlardan yapılmış flütler ve tendonla gerilmiş arplar bulunur.

Müzik gelenekleri tüm kültürleri geliştirdi ve ticaret yolları yeni yenilikler ve enstrüman stilleri getirdi. Güneydoğu Asya’da, Hint etkileri ksilofonlar ve gonglar getirdi. Bizans İmparatorluğu’nda kemanın atası tanıtıldı. Gayda ve organlar Orta Çağ’da Avrupa’ya yayıldı. Çin askeri gezileri, Orta Doğu’ya kadar ud ve viyolleri geri getirdi. Güney Amerika kültürleri kabuk trompetleri ve melodik flütü geliştirdi.

Müzik aletleri daha sonra sanayileşme ile birlikte topluca üretilebildi. Sonuç olarak, bazı araçlar daha standart hale geldi. Toplum ayrıca konser salonlarını doldurmak için daha yüksek sesler üretebilecek ve büyük bir orkestraya sığacak şekilde güvenilir bir ayar sağlayabilecek enstrümanlar talep etti.

20. yüzyıl, geleneksel enstrüman seslerini taklit eden veya geliştiren yeni elektronik enstrümanların ve amplifikatörlerin veya sentezleyicilerin tanıtımını gördü.

Bugün, dünyanın her köşesinde, müzik gelenekleri gelişmeye devam etti ve sayısız enstrüman, güzelliği çağrıştıran, törenlere ve ayinlere eşlik eden veya hikayeler anlatan birçok amaca hizmet edecek şekilde gelişti.

Müzik aletleri nasıl sınıflandırılır?

Enstrümanlar genellikle dört kategoriye ayrılır: teliler, perküsyon, pirinç ve nefesli çalgılar.

Yaylı çalgılar keman, gitar, arp, ud, bas, çello ve benzerlerini içerir.
Vurmalı çalgılar ksilofonlar, trampetler, bas davulları, gonglar, timpaniler, çanlar, marakaslar ve diğerlerinden oluşur.
Nefesli çalgılar vb trompet, korno, trombon, borular, tubalar, Koç boynuzları ve vardır.
Woodwinds saksafonlar, flüt, kaydediciler, obua, klarnet, panpipes ve daha birçok oluşur.

Tabii ki, bir pirinç enstrüman mutlaka pirinçten yapılmış olmayabilir, ancak hepsi aynı şekilde ses çıkarır. Oyuncunun dudakları, sesi daha sonra valfler, slaytlar veya tuşlarla değiştirilebilen bir tüpün rezonansa girmesine neden olur. Ahşap rüzgarlılar ahşap dışındaki malzemelerden yapılabilir, ancak enstrümandan akan hava bir kamış veya keskin bir kenarla bölündüğünde hepsi ses üretir.

Bazı enstrümanlar kategorileri kapsar. Örneğin piyanolar hem yaylı hem de vurmalı çalgılar olarak kabul edilir.

En nadir veya benzersiz müzik aletlerinden bazıları nelerdir?

İnsan zekası gerçekten şaşırtıcı enstrümanlarla sonuçlandı. Örneğin, hydraulophone bir piyano ve bir su çeşmesi arasında bir haç gibi görünen bir mekanizmadır. Notlar üretmek için, oyuncu suyun aktığı belirli delikleri engeller. İkinci sıra dışı enstrüman Benjamin Franklin tarafından icat edilen cam mızıkadır. Bir şaft etrafında dönen bir dizi cam kaseden oluşur. Ses üretmek için, bir müzisyen parmaklarını suya batırır ve dönerken gözlüklerin jantlarına dokunur. Bununla birlikte, en garip ve en tehlikeli araçlardan biri pirofon olmalıdır. Fransa’da 1870 civarında icat edilmiş, bir boru organına benziyor, sadece cam tüplerin içindeki küçük hidrojen patlamaları yoluyla ses üretiyor.

Şimdiye kadar satılan en pahalı müzik aleti neydi?

Bir müzik aleti için ödenen en yüksek fiyat 2011 yılında ‘Lady Blunt’ Stradivarius kemanı için 15,8 milyon dolardı. Aslında, Stradivari ailesi tarafından 17. ve 18. yüzyıllarda üretilen yaylı çalgılar, en pahalı çalgı listelerinin en üst sıralarında yer almaktadır. Birçok modern yaylı çalgılar bazen Stradivari veya Guarneri (başka bir ünlü yapımcı) adıyla etiketlenir, ancak çok heyecanlanmayın, neredeyse kesinlikle bir orijinalin kopyasıdır.

Müzik aletleri için rekor kıran diğer fiyatlar arasında Kurt Cobain’in yakın zamanda açık artırmada 6 milyon doların biraz üzerinde satılan 1959 Martin gitarı ve John Lennon’un 2.37 milyon dolara çıkan Steinway piyanosu yer alıyor.

Müzik aletleri nasıl değerlenir?

Müzik Aletleri, işçilik kalitesi, durum, nadirlik, köken ve üretici dahil olmak üzere çeşitli metriklere göre değerlenir.

Çok değerli bir alet genellikle lekelerden,  çiziklerden ve kırık veya eksik parçalardan arındırılır. Aletin parçaları arasındaki ince dikişler gibi detaylar işçiliğin önemli bir göstergesidir. Çarpık ahşap veya ezik metal muhtemelen bir enstrümanın fiyatından düşecektir.

Uzun süredir devam eden birçok markanın diğerlerinden daha sıra dışı modelleri vardır ve bazen bu modeller daha değerlidir. Bazı durumlarda, tanınmış bir müzisyenin önceki mülkiyeti, bir enstrümanın fiyatında bir faktördür.

Hangi müzik aletleri en pahalıdır?

Değerli bir enstrüman genellikle bu özelliklerden en az birine sahiptir: yüksek kaliteli işçilik, nadirlik, marka adı veya köken (önceki sahiplik kaydı). Birçok araç da yaşla birlikte değer olarak artar. Bir keman veya gitardaki ahşap olgunlaştıkça, genellikle daha rezonant bir ses üretecektir. Aletin sesini azaltabilecek veya estetik değerini azaltabilecek eziklere, çiziklere veya eksik parçalara dikkat edin.

Antika Lambalar ve Avizeler

Yağ veya gazyağı ile beslenen lambalardan başlayarak birçok insan yapımı ışık kaynağı türü olmuştur. Bugünün lambaları neredeyse evrensel olarak elektriklidir ve modern hallerinde, ilk akkor ampulün icadıyla 1802’den beri var olmuştur. Zamanla, lamba tasarımı dünya çapında bir sanat formu olarak gelişmiştir.

Antika lambalar nasıl sınıflandırılır?

Birkaç çeşit antika lamba vardır. Bazı popüler tipler avizeler, aplikler, benzin ve kandiller, masa lambaları, ayaklı lambalar ve vitray lambalardır.

Bir avize genellikle tavandan düşer. Herhangi bir odaya resmi bir dokunuş ve dekoratif bir vurgu da ekler. Geldikleri stile ve döneme bağlı olarak, bu tür lambalar son derece pahalı olabilir.
Aplikler bir duvara tutturulur ve genellikle ışığı yukarı doğru yönlendirir. Ayrıca duvar lambaları olarak da adlandırılabilirler. Etki, bir yüzeye yansıtılan ilginç bir ışık şekli olabilir.
Bir gasolier, Viktorya döneminde kullanılan bir avize türüdür. Geleneksel mumlar veya modern elektrik ampulleri kullanmak yerine yağ veya gazyağı tüketir.
Yağ veya gazyağı masa lambaları genellikle bazen özenle dekore edilmiş veya soğanlı şekillerde bir veya iki cam tüpten yapılır ve genellikle tutamaçları içerir.
Masa lambaları çoğu evde her yerde bulunur ve genellikle bir tabana ve gölgeye sahiptir. Taban genellikle seramik, metal veya bir çeşit plastik kompozitten yapılır. Gölgeler genellikle kağıt veya kumaştır.

Ayakta duran lambalar bağımsızdır ve gölgeleri olabilir veya olmayabilir.

Vitray lambalar, gölge için tek bir parça halinde veya daha küçük kaynaşmış parçalardan yapılmış bir gölge ile renkli veya boyalı camdan yapılır. Vitray lambalar için altın standart, 1920’lerde ve 30’larda Art Nouveau döneminde Tiffany şirketi tarafından üretilenlerdir. Nadir orijinaller müzelerde ve galerilerde görülebilir, ancak “Tiffany lambası” terimi bugün herhangi bir vitray lamba anlamına gelmiştir.

Antika lambalar nasıl değerlenir?

Antika lambalar, piyasa değerinde farklılık gösteren çok çeşitli stil ve tiplerde gelir. Genel durum önemlidir. Nadir ve güzel hazırlanmış bir lamba iyidir, ancak kötü durumda ise o kadar değerli olmayacaktır. İdeal olarak, antika bir lamba, büyük onarımlar veya reprodüksiyonlar olmadan orijinal durumunda olmalıdır. Bir öğe yenilenebilir, ancak öğenin değer kaybetmesine neden olabileceğinden, bu yalnızca araştırma ve görüşmeden sonra yapılmalıdır. Aslında, bazı antika koleksiyoncular bazı doğal aşınma belirtilerini takdir eder, çünkü öğenin otantik olduğunu veya restore edilmediğini gösterir.

Antika lambama nasıl bakmalıyım?

Antika bir lamba, özellikle eskiyse, özen ve dikkat gerektirir. Antika lambanızın temizliği ve bakımı söz konusu olduğunda aşağıdaki yönergeleri kullanabilirsiniz, böylece işlem sırasında değer kaybetmezsiniz.

Doğrudan güneş ışığı bazı tonlarda hasara neden olabilir.. Doğrudan güneş ışığına maruz kalan bir yere koymadığınızdan emin olun. Lamba uzun süre saklanmışsa, temizlerken çok dikkatli olun. Kiri çok kuvvetli bir şekilde temizlemeye çalışırsanız, bu lambaya zarar verebilir. Antika lambanızın tabanını temizlemek için hafifçe nemlendirilmiş bir bez kullanın. Ayrıca kalıplara ve kaplamalara hafifçe bir su sisi püskürtebilirsiniz.

En ünlü antika lamba türlerinden bazıları nelerdir?

Ünlü tasarımcılar, estetik değeri yüksek ve benzersiz formlarda lambalar ürettiler. Klasik olarak güzel lambalardan bazıları Frank Lloyd Wright ve Louis Comfort Tiffany tarafından tasarlananları içerir. Achille Castiglioni’nin ünlü kemerli metal zemin lambası ve Gino Sarfatti’nin patlayan bir yıldız patlaması gibi görünen “sputnik” lambası 1950’lerin ve 60’ların ikonikiydi. 1935 orijinal ayarlanabilir lamba bugün sonradan düşünülmüş gibi görünüyor, ancak George Cardwardine’in yayları ve hareketi birleştirmesi o zamanlar yeniydi. Genellikle taklit edilen bunlar, türü şekillendiren birkaç yenilikçi tasarımdır.

Şimdiye kadar satılan en pahalı antika lamba neydi?

1997’de Tiffany’nin ”Pembe Lotus” masa lambası 2,8 milyon dolara satıldı. Başka bir Tiffany lambası olan “Pond Lily” masa lambasının 3.37 milyon dolara çıktığı 2018 yılına kadar en pahalı lamba rekorunu elinde tuttu. Bu eserlerin her biri, organik tasarım motiflerini birleştiren, asırlık vitray mozaik çalışması geleneği boyunca yayılan elektrikle üretilen ışıkla bir Art Nouveau şaheseridir.

Antika Gümüş Kutular

Antika gümüş kutuların değeri bir dizi faktörden etkilenecektir. Tıpkı çeşitli gümüş parçaları, özellikle antika olanları satın alırken yaptığınız gibi, doğru değerlemeyi sağlamak için profesyonelce değerlendirmeniz gerekir.

Öncelikle sahip olduğunuz antika kutuyu yapmak için kullanılan gümüş türünü değerlendirmeniz gerekir. Bu, değerleme uzmanlarının gümüş kutunuzun değerini tahmin ederken göz önünde bulundurdukları ilk ve en önemli faktördür.

Köken, tarihini ve nereden geldiğini kanıtlayabiliyorsanız, faktör de olabilir.

Yapıldığı gümüş türünün yanında, gümüş kutuda bulunan herhangi bir işaret de değerleme faktörü olarak kullanılır. Marka, üreticisini, kökenini ve tarihini doğrulayacaktır. Tüm bu faktörler, antika bir parçanın nadirliğini sergilemek için bir araya gelir ve piyasa değerini de önemli ölçüde artırabilir. Birkaç bükülme veya arıza endişe için bir neden olmamalıdır. Bu herhangi bir antika parçadan beklenebilir. Gümüş kutunun orijinalliğini garanti edebildiğiniz sürece, bunun için iyi bir değerleme elde edersiniz.

Gümüş kutunu nereden aldın?

Antika gümüş kutular çeşitli nedenlerle toplanır.

Bazıları bunları mücevherleri veya diğer değerli eşyaları saklamak için depolama amacıyla toplar. Bu arada, diğerleri iç dekora vintage bir unsur ekledikleri için onları dekoratif amaçlar için satın alırlar.

Gümüş kutu satın alma veya sahip olma amacınız ne olursa olsun, bu antika yadigardan para kazanmak istiyorsanız pazardaki değerini bilmeniz gerekir.

Gümüş kutu ne için kullanılır?

Gümüş kutular, sahibinin onu nasıl kullanmak istediğine bağlı olarak birçok amaca hizmet eder. Antika gümüş kutular genellikle özenle dekore edilmiştir. Gümüşten yapılmış olmaları da estetik değere katkıda bulunuyor. Kaliteli işçilik ve kaliteli malzemenin birleşimi, onu her ev sahibinin kullanabileceği işlevsel bir parça haline getirmek için bir araya getirir.

Bu gümüş kutular genellikle depolama amacıyla kullanılır – mücevherler ve diğer hatıralar gibi değerli eşyaları barındırmak için. Bazı sahipler için dekoratif amaçlar için kullanılırlar. Bunları yazı masanıza, başucu masanıza veya oturma odanıza vurgu parçası olarak yerleştirebilirsiniz. Evinizin iç tasarımına bir sınıf dokunuşu katabilir. Ayrıca, piyasa değeri nedeniyle büyük bir hediye yapmak.

Kökeni nedir?

Çoğu gümüş (enfiye) kutu Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere ve Rusya’dan geliyor. Amerika Birleşik Devletleri ve İngiltere’den gelen kutuların normal olarak işaretlendiği yerlerde, bu Rus kutuları için geçerli değildir.

Rus kökenli ise, en bilinen iki türden biri olması ihtimali yüksektir: Niello kutusu veya lake kutusu. Niello kutuları ciladan biraz daha ucuz olma eğilimindedir, ancak işaretleme ve gravür büyük bir fark yaratabilir.

Farklı gümüş kutu türleri nelerdir?

Antika gümüş kutulardan bahsederken, çeşitli biçimlerde, stillerde ve amaçlarda gelirler. Bu nedenle ayırt etmek önemlidir, çünkü bunlar piyasada nasıl değerlendirildiklerine göre de farklılık gösterir. Gümüş kutular aşağıdakilerden herhangi biri olabilir:

Antika enfiye kutusu: Bu tip gümüş kutu genellikle küçüktür. Aslında, bir cebe sığacak kadar küçüktür. Ayrıca, değerine katkıda bulunan süslü detaylara sahip olma eğilimindedir. Tarih boyunca, zenginlik ve statü sembolü olarak gümüş bir enfiye kutusu kullanılır. Bu, şu anda yüksek değerli bir koleksiyon öğesi olarak kabul edilmesinin nedenlerinden biridir.
Antik gümüş hap kutusu: Tıpkı bir enfiye kutusu gibi, bu da küçük boyutludur. Adı, hap ve ilaç içermek için kullanıldığını göstermektedir. Süsleme amacı yerine işlev için üretildiğinden, genellikle üzerinde daha az ayrıntı vardır.
Gümüş mücevher kutusu: Mücevher kutusu, antika koleksiyoncular tarafından aranan başka bir antika gümüş kutu türüdür. Bu güne kadar mücevher kutuları satılıyor ve üretiliyor. Ancak saf veya saf gümüşten yapılmış olanların elde edilmesi maliyetlidir. Bu nedenle, dekoratif kullanımın yanı sıra bir amaca hizmet ettikleri için birçok kişi tarafından toplanırlar.
Gümüş biblo kutuları: Bir biblo kutusu genellikle orta büyüklüktedir. Amaç olarak mücevher kutularına oldukça benzer. Bununla birlikte, mücevherlerin yanı sıra diğer hazineleri saklamak için de kullanılabilirler.
Gümüş sigara kutusu: Son olarak, gümüş bir sigara kutusu da orta büyüklüktedir. Yukarıda listelenen diğer kutu türleri gibi ayrıntılı ayrıntılarla birlikte gelmez.

Gümüş kutulara ne dersin?

Değerini korumak istiyorsanız antika gümüş kutularınıza iyi bakmak çok önemlidir. Herhangi bir gümüş eşya kararmaya eğilimlidir. Bunun antika gümüş kutularınıza olmasını önlemek için, hava akışına ve neme maruz kalmayacak bir yerde saklamanız gerekir. Örneğin, bir cam kasanın içine yerleştirmelisiniz. Gümüş kutuyu kullanırken eldiven giymeniz de önerilir.

Tozu veya diğer kusurları gidermek istediğinizde, sadece sabun ve suyla yıkayın. Yağ veya kimyasal cila gibi herhangi bir temizlik maddesi kullanmayın, çünkü kararma yaratabilir (gümüş kutunun orijinalliğini azaltmaktan bahsetmeyin). Yumuşak sabun ve suyla yıkamanız bittiğinde, antika gümüş kutunuzu kurutmak için pamuklu bir bez kullanın. Parlaklığının ve parlaklığının önemli ölçüde geri yüklendiğini fark edeceksiniz. Kullandığınız kumaşı seçerken çok dikkatli olun. Tozu temizlemek ve zarar vermemek için sadece yumuşak pamuk kullanarak silin.

Farklı gümüş kutu türleri değer bakımından nasıl farklılık gösterir?

Antika gümüş kutuların değerlendirmesini büyük ölçüde etkileyebilecek ilk faktör, bunları yapmak için kullanılan gümüş türüdür. Piyasada bulunan gümüş kutuların çoğu gümüş ile yapılır. Bu arada, saf gümüş kullananlar da var. İkincisi gümüşten daha pahalıdır. Saf bir gümüş kutunuz varsa, bunun için daha yüksek bir değerlendirme alabilirsiniz.

Öte yandan, gümüş kaplama kutular en ucuzdur, çünkü aslında gümüşten yapılmış olmak yerine sadece bir gümüş kaplama tabakasından oluşur. Bununla birlikte, gümüş tabak kutularının gerçek bir değeri yoktur.

Antika Koleksiyoncuları ve Koleksiyon Çeşitleri

Hepimizin bir şeyleri toplamak ve sınıflandırmak için doğuştan gelen bir dürtüsü var. En başından itibaren koleksiyon ve koleksiyon örnekleri bulunabilir. Rönesans döneminde, örneğin, soyluların genellikle evlerinde bir “merak dolabı” vardı. İçinde genellikle doğal dünyadan çeşitli nesneler sergilendi. İnsanlar ayrıca para birimi veya pul gibi insan yapımı nesneler de topladılar.

Sanayileşme ile üreticiler koleksiyona yönelik ürünler yaratmaya başladılar. Bazı örnekler beyzbol kartları, oyuncaklar ve figürinlerdir. Çoğu zaman, bu koleksiyonlar seri olarak bulunur. Bazı ürünler, fiyatı yükseltmek veya nadirliğin altını çizmek için “koleksiyon” veya “koleksiyoncu sürümleri” olarak bile satılmaktadır. Koleksiyoncular, bir seriden veya özellikle nadir koleksiyonlardan belirli ürünler elde etmeye çalıştıkça, koleksiyonlar için ikincil bir pazar ortaya çıktı.

“Pahalı” bir öğe olarak ne düşünülebilir?

Alan çok geniş olduğu için koleksiyon türlerinin kesin bir listesini derlemek neredeyse imkansız olurdu. İşte bilmeniz gereken bazı genel kategoriler. Bu listenin kapsamlı olmadığını ve burada görünmeyen pahalı sayılabilecek çok sayıda öğe olduğunu unutmayın.

Figürinler: Bunlar güzellikleri için değer verilen küçük teşhir ürünleridir. Genellikle cam, porselen veya kristalden yapılmış, hayvanlar veya insanlar şeklinde olabilirler. Bazı popüler heykelcik üreticileri Hummel, Lladró, Precious Moments ve Royal Doulton’dur.
Oyuncaklar ve bebekler: Birçok bebek veya oyuncak koleksiyon haline geldi. Toplanan oyuncakların iyi bilinen bazı örnekleri arasında Beanie Babies, Hot Wheels, Lahana Yaması Çocukları ve American Girl bebekleri bulunur. Ayrıca vintage koleksiyon oyuncakları da var. Bunlara döküm arabalar, sarmalı oyuncaklar ve model trenler dahildir.
Ticaret kartları: ticaret kartları birçok türü vardır. Pokémon, Yugioh ve Magic: The Gathering için oyun ticaret kartlarının büyük pazarları var. Bir oyuncuyu ve istatistiklerini içeren spor ticaret kartları da son derece popülerdir. Beyzbol kartları prototipik spor ticaret kartıdır ve 1800’lerin sonlarından beri toplanmıştır. diğer sporlar da takım elbise izledi ve biri futbol, tenis, golf, basketbol, hokey ve daha pek çok şey için kartlar bulunabilir.
Ürün ambalajında yer alan ıvır zıvır veya ödüller: Bu koleksiyon kategorisinde Pez dağıtıcıları, McDonald’s Happy Meal oyuncakları, Cracker Jack ödülleri ve tahıl kutusu ödülleri gibi öğeler bulunur. Birçok şirket bu tür bir pazarlama kampanyasını kendilerini tanıtmak için kullandı ve ödül öğelerinin bazıları artık oldukça nadirdir ve değer taşıyabilir.
Kibrit kutuları: Kibritle ilgili eşyaların toplanması veya phillumeny, 1800’lerin başlarına kadar uzanıyor. Guinness Rekorlar Kitabı’na göre en büyük phillumenic koleksiyonu, 20.736 kibrit kutusunun sahibi olan ingiltere’den Steven Smith’e ait!

Şimdiye kadar satılan en pahalı koleksiyon neydi?

Yıllar geçtikçe, koleksiyon müzayedelerde yüksek fiyatlar getirdi. Spor kartları dünyasında, satılan en pahalı kart Los Angeles Angels beyzbol oyuncusu Mike Trout’tur. Kartı 2020’de 3,9 milyon dolara çıktı.

Açık artırmada satılan en pahalı Pokémon kartı 2019’da 195.000 dolara çıktı. 2021’de açık artırmada Sihirli bir kartın en yüksek fiyatı için bir rekor kırıldı. Illustrator tarafından imzalanan 1993 “Black Lotus” kartı Ebay’de 511.100 dolara satıldı.

Açık artırmada satılan en pahalı kibrit kutusu, bir alıcının Charles Lindbergh için 1927 kutlama yemeği partisi için tasarlanan nadir bir kibrit kutusu için 6000 dolar ödediği 2015’teydi.

Koleksiyonlar nasıl değerlenir?

Koleksiyonlar nadirlik, durum, yaş ve kategori dahil olmak üzere çeşitli faktörlere göre değerlenir. Tahsil edilebilir bir ürün nadir ise, daha pahalı olacaktır. Bunun nedeni sınırlı sayıda olması veya bir şeyin hayatta kalan son örneklerinden biri olması olabilir. Birçok koleksiyon kategorisi için sınırlı üretim çalışmaları vardır ve bu, ürünlerin fiyatını etkiler.

Bir koleksiyonun durumu da önemlidir. Bir öğenin değeri iyi durumda ise daha yüksek olacaktır. Bu, lekelerden ve güneşten ağartma veya küf koşulları gibi çevresel hasarlardan arınmış olmayı içerir. Tamir edilmemiş veya herhangi bir parça değiştirilmemişse, koleksiyonun değeri de daha yüksektir. Genel olarak, değişiklik veya hasar fiyatı olumsuz yönde etkileyecektir. Bununla birlikte, bazı durumlarda, tahsil edilebilir bir imza, değerini büyük ölçüde artırabilir.

Bir koleksiyonun uzman değerlendirmesini almak önemlidir, çünkü bazı üreticiler “koleksiyoncu sürümleri” satarlar veya eşyalarının değerli ve kıt olmadıklarında değerli olduğunu iddia ederler. 1990’ların Beanie Babies çılgınlığı, bazı koleksiyonları çevreleyen patlama ve patlama pazarını örneklemektedir. Antika uzmanları, gerçek değere sahip bir koleksiyon ile yalnızca pazarlama stratejileri nedeniyle bu şekilde algılanan bir koleksiyon arasında ayrım yapabilir.

Son olarak, bir koleksiyon ne tür bir koleksiyon olduğuna göre değerlenecektir. Bir üreticinin işaretine veya tanımlayıcı özelliğine dikkat etmek önemlidir. Çok fazla koleksiyon kategorisi olduğundan, öğenizin tahmini fiyatını belirlemek için uzman değerlendirmesi almak önemlidir. Antika değerleme uzmanları, birçok koleksiyon türü hakkında özel bilgiye sahiptir ve size öğenizin uzman bir değerlendirmesini verecektir.

Antika Bilezikler ve Bileklikler

Bilekliği süsleyen bilezikler, mücevherler insanlık tarihi boyunca giyilmiştir. Arkeolojik sit alanlarında tüm dünyada erken dönem bilezikler bulunmuştur.

2008 Yılında, Rus arkeologlar bir Denisovan mağarasında bir klorit taşı bileziği keşfettiler. Yaklaşık 40.000 yaşında olduğuna inanılıyor! Mısır’da 5000 yıl öncesine ait bilezikler bulundu. Erken Mısırlılar mücevherat yapmak için taş, ahşap ve kemikler, daha sonra metaller, fildişi ve değerli taşlar kullandılar.

Çin’de, yeşimden yapılmış bilezikler M.Ö. 2000 kadar erken giyildi. Orta Avrupa sahalarında M.Ö. 800 yıllarına ait geometrik desenlerle kaplı dökme metal bilezikler ortaya çıkarılmıştır. Güzel şekillendirilmiş altın bilezikler 8. yüzyılda Endonezya’da giyildi. 1500’lerde Nijerya kralları fildişinden oyulmuş bileklikler takıyorlardı.

19. yüzyıl Fransa’sında, bilezikler küçük boyalı seramik portrelerden ve altın emayeden yapılmıştır. Bugün, bilezikler sayısız biçimde gelir ve birçok farklı malzemeden yapılır. Pamuklu dokuma “dostluk” bileziklerinden ayrıntılı elmas “tenis” bileziklerine kadar her yerde bulunurlar ve birçoğu oldukça pahalıdır.

Bilezikler ve bileklikler nasıl sınıflandırılır?

Bilezikler malzeme, çağ, kültür ve tarza göre sınıflandırılabilir.

Metal, bilezik yapımında kullanılan en yaygın malzemelerden biridir. Altın, gümüş, bakır, pirinç, platin ve metal alaşımları dahil olmak üzere farklı değerlerde çeşitli metaller kullanılır. Alaşımlar kombine metallerdir. Örneğin, bir kuyumcu altın kadar parlak fakat gümüş kadar sert bir metal üretmek için altını gümüşle birleştirebilir (saf altın yumuşaktır ve çizilmesi kolaydır). Hangi malzemeden yapıldığını öğrenmek için metal bileziğinizde pul olup olmadığını kontrol edebilirsiniz. Örneğin, ”925″ gümüş anlamına gelir ve ”24K” saf altın anlamına gelir.

Bilezikler çeşitli taşlardan da yapılabilir. Bir taş bir bileklik veya manşet içine oyulabilir veya gerilecek boncuklar haline getirilebilir. Mücevher yapımında kullanılan çok çeşitli taşlar vardır. En yaygın olanlardan bazıları yeşim, akik, turkuaz, kuvars, kristal ve jasper’dır. Taşlar doğal olarak renklendirilebilir, ancak bazen sentetik olarak boyanırlar.

Bilezik, taşlar ile yapılmış olabilir. Bu taşlar da var, ama nadir çünkü daha değerli kabul edilir. En iyi bilinen değerli taşlardan bazıları elmas, yakut, zümrüt, nar, ametist, safir, turmalin, peridot ve opal içerir. Elmas veya yakut gibi pahalı taşlar genellikle taklit edilir. Yani, elmas gibi görünen şey gerçekten cam olabilir.

Değerli taşlar çeşitli şekillerde kesilebilir. Bazı kesimler arasında prenses, bugle, zümrüt, yuvarlak, markiz ve armut bulunur. Değerli taşlar ayrıca saflığa göre sınıflandırılabilir. Açık ve kusurları olmayan taşlar daha değerli kabul edilir.

Mercan, kabuk, kil, inci, ahşap, fildişi ve kehribar gibi taş olmayan doğal malzemeler de kullanılabilir. Plastik, reçine ve cam gibi insan yapımı malzemeler de bilezik yapımında kullanılır. Kenevir, pamuk, ipek veya deri bileziklerde kullanılan diğer birkaç malzemedir.

Bilezikler şekillerine göre sınıflandırılabilir. Bir bileklik, bileğe gevşek bir şekilde takılan tek bir halkadır. Manşetler bileziklere benzer, ancak açık bir tarafı vardır, böylece kayabilirler. Boncuklu bilezikler başka bir formdur ve elastik iplere asılabilir veya bir toka ile birleştirilebilir. Bilezikler, bazen mücevherlerle süslenmiş veya sarkan takılarla süslenmiş bağlantılı metalden de yapılabilir.

En nadir veya benzersiz bileziklerden bazıları nelerdir?

En garip bilezik türlerinden bazıları Viktorya döneminden kalma yas bilezikleridir. Bunlar vefat eden sevilen birinin anısına yapıldı. Kuyumcu ölenlerin saç telini kullanırdı. Teller karmaşık tasarımlara dokunacak ve altın, inci ve fildişi gibi diğer malzemelerle birleştirilecektir.

Bok böceği bilezikleri başka ilginç bir mücevher türüdür. Bugün birçok reprodüksiyon olmasına rağmen, aslen Mısır’dan geliyorlar. Eski Mısırlılar için bok böcekleri ölümsüzlüğü ve dirilişi temsil ediyordu. Taştan oyulmuş veya camdan yapılmış veya metalle kaplanmış mücevherlerden yapılmış bok böcekleri, Tutankamon gibi Mısırlı yöneticilerin mezar mücevherlerini süsledi.

Şimdiye kadar satılan en pahalı bilezik neydi?

Açık artırmada satılan en pahalı bilezik 1930’larda Cartier tarafından tasarlandı. Elmas, zümrüt, safir ve yakutlarla kaplı olan bilezik, 2020’de Sotheby’de 1.3 milyon dolara satıldı.

Bilezikler nasıl değerlenir?

Bilezikler farklı faktörlere göre değerlenir. İlk olarak, bilezik iyi durumda olmalıdır. Toka, eğer varsa, işlevsel olmalıdır. Bilezik temiz olmalı. Gümüş ise, cilalanmalıdır. Ancak mücevherleri temizlerken dikkatli olun. Bazı malzemelerin nasıl işleneceğini kontrol edin. Örneğin inciler ve opallar çok hassastır.

Bilezikler, yapıldıkları stil ve döneme göre değerlenir. Bazı bilezik stilleri farklı zamanlarda daha modadır. Piyasanın değiştiğini unutmayın.

Bilezikler ayrıca malzemelerine göre de değerlidir. Bu nedenle, altın bir bilezik genellikle gümüş olandan daha pahalıdır.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın