Kategori: Antika

Posted on

Muska ve Tılsım

Zamanın başlangıcından beri erkekler ve kadınlar kemikleri değerli taşları, metal ve kristalleri vücut süslemeleri olarak kullandılar ya da pozitif kuvvetleri çekmek ve bir kez negatifleri püskürtmek için muskalar ve tılsımlar yarattılar.

Muskaların ve tılsımların kötü ruhları kovma veya iyi olanları çekme gücüne sahip olması gerekiyordu. Bir tılsım ve bir nuskalar arasındaki fark, bir nuskanın olumlu bir şekilde çalışması ve sahibinin istediği etkileri üretmek için gereken güçleri çekmesidir. Bir tılsım, onu kullanacak kişi için özel olarak hazırlanır, bu nedenle tılsımlar çok kişiseldir. Bunlar temel olarak doğaüstü (gizli) güçlere sahip büyülü nesnelerdir. Ancak bir muska, istenmeyen bir etki yaratmadan önce belirli nedenleri etkisiz hale getirme konusunda daha olumsuz bir işleve sahiptir. Tılsımlar, şans getirmeyi veya sahibinin refahını korumayı amaçlayan herhangi bir nesne biçiminde olabilir. Çok çeşitli formları,  taşlar, fotoğraf, yüzük, heykelcikler, sikkeler gibi gelir. Bir dereceye kadar, hem bir nuska hem de bir tılsım aynı sonucu elde eder: kötü şansı engelleyen bir tılsım, düşündüğünüz zaman, iyi şanslar elde etmek için yola çıkan bir tılsımla aynı şeyi yapmaktır. zarardan korumak veya gerçek aşkı bulmak için.

Şimdi bile, hayatın her kesiminden çok sayıda insan, belirli mücevherlerin, metallerin, antika muskaların ve tılsımların büyülü gücüne inanıyor.

Örneğin incileri ele alalım. Bu günlerde incilerin takılması kişinin iç cazibesini zenginleştirdiği ve iyi niyet ve huzur getirdiği düşünülmektedir.

Altın, antik çağlardan beri tüm insanların büyülenmesini sağlayan bir başka örnektir. Altın, diğer değerli taşların gücünü zenginleştirmek için kullanılır. Bu yüzden değerli taşlar için her zaman popüler bir ortam olmuştur. Altının da refah ve güç çektiği düşünülmektedir, çünkü altının sahibinin sağlam ve etkili olduğu görülmektedir.

Kadim Hint savaşçılar Lal taşı ile dekore edilmiş, bu savaşta onlara iyi şans getireceğine dair kesin emin olan kılıç vardı. Bir garnet, duygusallığı ve cinselliği artırmak için bir cazibe olarak da takılabilir. Aynı şekilde, elmasların cinsel gerginliğin kurtuluşuna yardımcı olduğu ve kullanıcının karşı cinsi çekmesine yardımcı olduğu söylenir. Diğer popüler taşlar safir ve turkuazdır.

Safir her zaman dostlukları sürdürmek ve sadakati korumakla ilişkilendirilmiştir. Ve başka bir inanç, kullanıcıyı yakalanmaktan koruduğu yönündedir. Turkuaz, takan kişi tehlikede olduğunda renk değiştirebilme kabiliyeti nedeniyle bir cazibe olarak çok sevilir. Ayrıca birçok kültürde iyi bir servet getirdiğine inanılmaktadır.

Değerli taşları, takıları, tılsımlar veya nuskaları temel olarak moda sembolleri olarak takabilirsiniz. Fakat bugün birçok insan için, eski zamanlarda olduğu gibi, sadece güzellikleri için değil, aynı zamanda kullanıcıya getirdikleri sözde avantajlar için de seçilirler.

Muska

Bir muska, boynuna asılan veya bazı hastalıkları, kötülüğü ve nazarı önlemek için taşınılan yazılı bir kağıt parçasıdır. Genellikle olası bir hastalıktan tedavi için veya koruma amaçlı olarak taşınır. Çoğunlukla üçgen şeklindedir. Deri, örgü, gümüş ve altın kılıflar içine yerleştirilir ve boyna asılır veya kola tutturulur.

Dört köşesi olan ve hamail (hamail) olarak bilinen türü İslam dünyasında yaygın olarak kullanılmaktadır. Müslümanlarda muskalara sure, ayet, hadis veya dua veya Allah’ın isimleri yazılabilir. Ayrıca meleklerin, peygamberlerin, hatta efsanevi insanların ve anlaşılmaz tılsımlı kelimelerin, simgelerin, yıldız işaretlerinin, sayıların, işaretlerin, insanların ve hayvanların resimlerinin yanı sıra garip harf şekillerinin isimleri yazıldı ve çizildi.

Muska kelimesi, “kopya” isminden Arapça “nasaha” fiilinden (kopyalanmış, temizlenmiş) türetilmiştir.

Tumar veya Tomar, Türk, Altay ve Orta Asya Türk topluluklarının halk kültüründe ve halk inancında kullandıkları tılsımın eşdeğer bir öğesidir. Tom veya Tum kökünden türetilmiştir. Kıvrılmış kağıt demek. Lehçe Türkçe, Tungusça ve Moğolca, Türkçe, Tungusça ve Moğolca’nın tüm lehçelerinde aynı anlama sahiptir. Ayrıca Tom veya Yom kelimesi kutsallık ve iyi şans anlamına gelir. Tunguzca’da Tomka veya Tomko, Moğolca’da Tom, Tomu veya Tomo kelimeleri yuvarlanmak, eğilmek anlamına gelir.

Tılsım

Bir tılsım, sahibine güç, enerji ve/veya başka bir dizi fayda sağlayan büyülü özelliklere sahip olduğuna inanılan bir nesnedir.

Posted on

Müzik Kutuları

Bir müzik kutusu, çelik bir tarağın dişlerine çarpacak şekilde yavaşça dönen bir diske veya silindire yerleştirilen bir dizi iğne ile tonlar üreten otomatik, genellikle sargılı bir müzik aletidir. Daha karmaşık kutulardan bazıları, metal ayarlı tarağa ek olarak küçük bir tambur ve küçük çanlara da sahiptir. Galli bir besteci, piyanist ve müzik kutuları koleksiyoncusu olan Alec Templeton, bir zamanlar bir müzik kutusunun tonlarının başka hiçbir enstrümanınkine benzemediğini söyledi. En iyi bir mbira karakteri arasında bir yer olarak tanımlandığını söyledi.

Bilinen en eski mekanik müzik aletleri 9. yüzyıldan kalma Bağdat’a kadar uzanır. Flanders’da, 13. yüzyılın başlarında, bir zil sesi, kamları çalıştıran ve daha sonra zillere çarpan pimleri olan bir silindir icat etti. Günümüzde en çok “müzik kutusu” olarak bilinen popüler cihaz, 18. yüzyılın müzikal enfiye kutularından geliştirildi ve başlangıçta ‘carillons à musique’ olarak adlandırıldı. Daha karmaşık kutulardan bazıları, metal tarağa ek olarak küçük bir tambur ve / veya çan da içerir.

Orijinal enfiye kutuları, bir beyefendinin yelek cebine sığabilecek küçük kaplardı. Müzik kutuları, şapka kutusundan büyük bir mobilya parçasına kadar her boyutta olabilir. Yine de çoğu masa üstü örneklerdi. Genellikle saat işçiliği ile güçlendirildiler ve başlangıçta zanaatkar saatçiler tarafından üretildiler. 19. yüzyılda çoğunlukla müzik kutusu üretimi İsviçre’de, güçlü saatçilik geleneği üzerine inşa edildi. İlk müzik kutusu fabrikası 1815 yılında Jérémie Recordon ve Samuel Junod tarafından orada açıldı. Bohemya ve Almanya’da da birkaç üretici vardı. 19. yüzyılın sonuna doğru, bazı üreticiler Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde fabrika açtı.

“Müzik kutusu” terimi, çıkarılabilir bir metal diskin veya silindirin, sesleri doğrudan pimler ve bir tarak vasıtasıyla üretmeden yalnızca bir “programlama” işlevinde kullanıldığı saat cihazlarına da uygulanır.

Müzik kutusunun en parlak döneminde, bazı varyasyonlar bir büyükbaba saati kadar uzundu ve hepsi farklı melodiler çalmak için değiştirilebilir büyük diskler kullandı. Bunlar yaylı ve tahrikliydi ve her ikisi de çan gibi bir sese sahipti. Makineler genellikle İngiltere, İtalya ve ABD’de, İsviçre, Avusturya ve Prusya’da yapılan ek disklerle yapıldı.

19. yüzyılın sonunda ve 20. yüzyılın başında, çoğu müzik kutusu yavaş yavaş yerini, daha yüksek sesle, çok yönlü ve melodik olan oyuncu piyanolarına ve sesleri çalma avantajına sahip olan daha küçük gramofonlara bıraktı. Regina bu cihazların kombinasyonlarını üretti. Artan işgücü maliyetleri fiyatı artırdı ve hacmi daha da azalttı. Artık modern otomasyon, müzik kutusu fiyatlarını düşürmeye yardımcı oluyor.

Posted on

Enfiye Kutuları

Enfiye kutuları, inhalasyon için tütün tozunu depolamak için kullanılır. Koklama uygulaması, Yeni Dünya’nın keşfinden sonra Avrupalılar arasında tütün kullanımının popüler hale geldiği 15. yüzyılın sonlarında başladı. Charles II, 17. yüzyılın ortalarında hüküm sürdüğü zaman, enfiye solumak, kadınlar arasında bile evrensel olarak popülerdi. 18. Yüzyılın başlarında asalet enfiye kullanımını desteklemeye başladı ve enfiyelerini tutmak için uygun bir şeye ihtiyaçları vardı.

18. yüzyılın sonlarında zanaatkarlar, toz tütünü kullanımlar arasında kuru tutmak için tasarlanmış dekoratif kutular üretmeye başladılar. 19. Yüzyıl boyunca, enfiye kutusu tüm sosyal sınıfların üyeleri için önemli bir kişisel eşyaydı. Gümüş enfiye kutuları, o döneme ait hayatta kalan en önemli örneklerdir ve en çok toplanabilen enfiye kutusu türüdür.

Zanaatkarlar kutuları oluşturmak için gümüş ve altın gibi ince metallerin yanı sıra fildişi, boynuz veya kaplumbağa kabuğu gibi diğer malzemeleri kullandılar. Kutular hem bir masada sergilenmesi gereken büyük bir boyutta hem de partilerde ve sosyal etkinliklerde ortak olarak kullanıldı ve kişisel kullanım için tasarlanmış küçük bir boyutta geldi. Cep boyutundaki kutular, bir veya iki günlük kişisel kullanım için yeterli miktarda enfiye alıyordu.

Enfiye kutuları çoğunlukla dikdörtgendi, ancak bazıları oval, gövde veya kabuk şeklindeydi. Bazen elle boyanmış manzaralar, portreler veya kameolarla süslenmişlerdi. En belirgin enfiye kutuları ince mücevherlerle süslenmiş ve oyulmuş veya emaye kaplanmıştır. Bazılarında dekoratif kabuklar ve sedef vardı.

Gümüş enfiye kutuları esas olarak 1700’lerde Sheffield’de üretildi ve diğerleri 1800’lerin sonlarında Birmingham’da üretildi. Gümüş enfiye kutusu kapaklarında ve yanlarında kaleler, anıtlar ve manastırlar tasvir edildi. Birmingham zanaatkarları ayrıca kartonpiyer enfiye kutuları yarattılar, sonra onları emaye katmanlarıyla güçlendirdiler.

Enfiye çekmenin popülaritesi azaldıktan sonra, madencilik gibi sigara içmenin yasak olduğu bazı meslekler arasında uygulama sürdürüldü. Eski sigara içenler de enfiyeyi tercih ettiler ve enfiye kutularını kullanmaya devam ettiler. Monarşi, şeref törenlerinde büyükelçilere enfiye kutuları hediye etti.

Enfiye Kutu Çeşitleri

Kale Üstü Enfiye Kutuları
En çok aranan enfiye kutularından biri kale üstü enfiye kutularıdır. Bunlar, üstüne damgalanmış ve hediyelik eşya olarak yapılmış ünlü bir dönüm noktası kalıbının manzarasına sahiptir.

Yenilikçi Gümüş Enfiye Kutuları
Yenilik enfiye kutuları son derece toplanabilir.  £ 1,000’in üzerinde bir değere sahip enfiye kutuları var.

Sert Taş Monteli Enfiye Kutuları
Gümüş enfiye kutularını sert bir taşla monte etmek yaygındı. Sert taşlı kutuların zirvesi, akik ve lapis lazuli gibi değerli taşları monte etmek için altının kullanıldığı 18. yüzyılın ortalarıydı.

Gümüş Yaldızlı Enfiye Kutuları
Enfiye düz gümüşe zarar verebilir, ancak altın inert olduğu için korozyona karşı dayanıklıdır. Enfiyenin gümüşe zarar vermesini önlemek için çoğu enfiye kutusunun içi bir altın tabakası ile kaplanır. Bununla birlikte, bazen bir gümüşçü tüm kutuyu yaldızlı hale getirir, tamamen yaldızlı enfiye kutuları çok aranır.

Masa Enfiye Kutuları
İki boyutta enfiye kutusu vardır: cep ve masa. Cep enfiye kutuları yaygındır ve kişisel kullanım için yapılmıştır. Masa enfiye kutuları ortak kullanılmak üzere yapılmıştır ve çok daha büyüktür. Genellikle sunum öğeleri olarak verildi ve üzerinde değer katabilecek bir gravür olabilir.

İskoç Gümüş Enfiye Kutuları
İskoçya’da çok sayıda enfiye kutusu yapıldı. En yaygın olanları genellikle enfiye mulls olarak adlandırılır. Boynuz üstte oyulmuş ve gümüş bir toka ile monte edilmiştir. Özellikle nadir bir gümüşçü tarafından yapıldıklarında değerlidirler.

Enfiye Kutu Satışı

Antika bir enfiye kutunuz varsa, açık artırmada satmayı düşünüyorsanız, bir açık artırma, koleksiyonunuzu satmanın en iyi yollarından biri olabilir, ancak tüm açık artırmalar eşit değildir, bu nedenle hangi açık artırma evinin kullanılacağını düşünürken dikkatli olmalısınız.

Posted on

Antika Düğmeler

Düğmeler, Fransızca bouton kelimesinden, tomurcuk veya düğme anlamına gelir, kemikten yapıldıkları tarih öncesi zamanlara kadar uzanır. İliğin icadına kadar, düğmeler esas olarak kravat olarak kullanılmıştır. Avrupalılar ilk önce düğmeleri sadece kıyafetler için süs olarak kullandılar, giysilerini bir arada tutmak için ipler ve iğneler kullandılar. 1200’lerde, takılı kıyafetlere duyulan tutku, düğmelerin bağlantı elemanı olarak kullanılmasına yol açtı. Çoğu insanın bronz, kemik veya ahşaptan yapılmış düğmeleri varken, zenginler önemini genellikle mücevherlerle süslenmiş altın veya gümüşten yapılmış süslü düğmelerle gösterdiler.

1700’lerin sonlarında “sanat” düğmesi kendi başına geldi. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Fransızlar ünlü erkek ve kadınların boyalı portre düğmeleriyle yol açtı. Düğmelerde ağaçlar, çiçekler, hayvanlar ve manzara resimleri bulunuyor. Fransız Devrimi’nden sonra, bu yüzyılın kampanya düğmelerinin öncüsü olan siyasi açıklamalar yapmak için kullanıldılar. İngilizler, genellikle askeri üniformalarla ilişkilendirilen metal düğmelerde başarılı oldular ve Birmingham oyuncak üreticileri, emaye düğmelerini zımba olarak ürettiler.

Düğmeler biraz tarih ya da bir sanat eseri ya da her ikisi olarak kullanılabilir. Aslında, antika düğmeler muhtemelen dünyanın en popüler koleksiyonudur. Onların cazibesinin bir kısmı, genellikle nispeten ucuz bir tahsil edilebilir olmalarıdır, ancak nadir bir düğme birkaç bin dolara kadar çıkabilir.

Günümüz koleksiyoncuları, metal, kabuk, emaye, boynuz, bakalit, selüloit, fildişi, cam, porselen ve plastik gibi akla gelebilecek hemen hemen her malzemeden düğmeler yapıldığından koleksiyonları için birçok farklı seçeneğe sahiptir. Binlerce düğme toplama kulübü vardır ve koleksiyoncular genellikle koleksiyonlarını sergileme ve yarışmalar için bir plakaya monte ederler.

Posted on

Emaye Sikkeler

Emaye sikkelerin kökeni ve onları yaratan ve tasarlayan sonraki sanatçılar hakkında biraz kafa karışıklığı var gibi görünüyor. Emaye düğmeler popülerdi ve emaye becerileri madeni paralara aktarılabilirdi. Dekoratif ve işlevsel olmadıkları için, bunlar ayrıntılı tasarımlara sahip olabilir. Ana üretim yılı 1887, Kraliçe Victoria’nın Altın Yıldönümü “Emayenin sihirli yılı” idi. Yıl, Kraliyet hatıraları için talep ve üretimde büyük bir büyüme gördü.

Emaye paraların çoğunluğu orijinal madalyonun mevcut tasarımına dayanmaktadır. Üretim sürecindeki ilk görev, madeni paranın tüm arka planını çıkarmak, harfleri ve deseni bırakmaktı. Bazı durumlarda harfler ve tasarım bile kaldırıldı. Mine o zaman kat kat uygulanan, ateş ve renk tonlarında gelecek sağlamak için yere düştü. Bu işlem, karmaşık renklerin ve boyalı efektin mükemmelleştirilmesini sağlamak için genellikle birden fazla aşamada yapıldı.

Emaye Para

Madalyonun sadece bir tarafına emaye yapmak en yaygın olanıydı, ancak bazı paralar her iki tarafa da emaye ile kaplandı.

Emaye antika madeni para, popüler tasarımlar arasında yapraklar ve çiçekler, armalar, Britanya ve tabii ki Kraliçe Victoria vardı. Bazılarında hükümdarın büstü tamamen çıkarılır ve emaye ile değiştirilir. Bilinmeyen bir tasarımcı tarafından sağ üstte resmedilen madeni para, popüler tasarımların çoğunu tek bir madalyonun içinde barındırıyor. En nadir emaye paralar altın sikkelerdir. Bugün çok az örnek görülebilir ve var olanlar çoğunlukla tarihli egemenlerden yapılmıştır.

En iyi madeni para emayelerinden ikisi William Henry Probert ve Steel ailesi’ydi. En eski emaye sikkelerin William Henry Probert tarafından Birmingham atölyesinde üretildiği düşünülüyordu. İlk tasarımları üçten fazla renk kullanılmadan çok düzdü. Ancak, madeni paralar ustalıkla kazınmıştı. Madeni paralar daha popüler hale geldikçe tasarımları daha renkli ve ayrıntılı hale geldi.

Edward Steele, kendi adına emaye paralar tasarlayan bir girişim başlatan tanınmış bir gravürcü ve emaye ustasıydı. Oğlu Edwin ve daha sonra Edwin’in oğlu Henry, madeni para mücevherleri üretme işine devam etti. Bu, yansımalar için mükemmel varyasyonlar yarattı.

Posted on

Antika Daktilolar

Bunu düşündüğünüzde, bir bilgisayara yazmak büyülü bir şeydir — sadece istediğiniz tuşlara basın ve harfler sihirli bir şekilde önünüzdeki bir ekranda belirir. Modern daktilo, tüm analog bileşenleri için çok farklı değildir, ancak eski daktilolar her zaman bu kadar kolay, sezgisel veya standart değildi.

Henry Mill 1714’te bir daktilo için ilk patenti verdi, ancak öngördüğü makine hiçbir zaman yapılmadı. 19. yüzyılın başlarında Avrupa ve Amerika’da birkaç daktilo düzensiz yapılmış olsa da, hiçbiri büyük ölçekte üretilmemiştir.

1874’te Christopher Sholes bunu değiştirecek bir tane geliştirdi; Carlos Glidden’in desteğiyle, Sholes & Glidden daktilosunun tasarımını, daha önce silah konusunda uzmanlaşmış ancak İç Savaş sona erdiğinde işini çeşitlendirmek isteyen bir üretici olan E. Remington & Sons’a önerdi. O ilk yılda, E. Remington 1000 Sholes & Glidden daktilo üretti ve onu tarihsel olarak önemli ilk daktilo ve seri üretilen ilk daktilo yaptı.

Öyle olsa bile, makine modern daktilolardan çok uzaktı. Yeni başlayanlar için, yalnızca büyük harfler basabilirdi ve tip kolları kağıda altından çarptı; Bu tasarıma upstrike veya understrike adı verildi. Talihsiz sonuç, daktiloların sadece taşıyıcıyı kaldırarak yazdıklarını görebilmeleriydi, bu da “Blind Remington” takma adıyla sonuçlandı ve Sholes & Glidden daktilosunun güzel, elle boyanmış çiçek süslemelerine rağmen çok popüler olmasını engelledi.

Yine de bu daktilo, tüm kusurlarına rağmen, tarihi şekillendirmeye gelecekti. Artık tanıdık olan “QWERTY” klavyeyi kullanan ilk kişi oldu, bu yüzden en üst harf sırasını başlatan tuş dizisi için adlandırıldı. Sholes, QWERTY klavyeyi tip çubuklarının sorunlarından birini çözmek için tasarladı: iki bitişik tuşa hızlı bir şekilde arka arkaya basılırsa çarpışırlardı. QWERTY klavyeler, sık kullanılan harfleri sırayla (t ve h gibi) ve en sık kullanılanları ayırarak bu çakışmaları en aza indirdi.

Amaca yönelik verimsizliğine rağmen, Sholes & Glidden daktilo el yazısından daha hızlı olan ilk kişiydi ve bu nedenle cihazın vaadini gösterdi. Ayrıca, geliştirilmiş karbon kağıdı ile antika daktilolar aynı belgenin birden çok kopyasını oluşturabilir.

1878’de E. Remington, orijinal Sholes & Glidden’in the Perfect Type Writer No. 2’nin (daha sonra Standart No. 2 olarak bilinir) güncellenmiş bir versiyonunu yaptı. Bu daktilo küçük harfler yazabilir ve ticari olarak başarılı ilk daktilo oldu.

Ama daktilolar hala mükemmel olmaktan uzaktı. Darwinci evrim tarzında daktilolar, çiçek açan bir pazarda zaman içinde mutasyona uğradı ve gelişti. Yavaş yavaş, üreticiler yol boyunca neredeyse hiç durmadan deney yapsalar da, bazen sadece patent ihlalinden kaçınmak için en iyi mekanizma ve tasarım kombinasyonları ortaya çıkmaya başladı.

1881’de piyasaya sürülen Caligraph, E. Remington’un ilk büyük rakibi oldu. Standart No. 2’nin aksine, Caligraph, küçük ve büyük harfler için ayrı tuşlara sahip “tam” bir klavyeye sahipti.

1891’deki Daugherty Visible , görünür yazıya sahip ilk daktilo oldu. Ön vuruş mekanizması, Remington ve Smith Premier’in kendi ön vuruş modellerini ürettiği 1908 civarında standart daktilo tasarımı haline geldi.

Antik daktilolar geliştikçe, daktiloların kullandığı teknikler de gelişti. 1888’de, dokunmatik yazma, klavyeye bakmadan yazma, hızlı bir şekilde yayıldı ve bu da yazma hızında daha da çarpıcı bir artış olduğunu müjdeledi. Bu gelişme, makinelerin artan kullanılabilirliği ve satın alınabilirliği ile birleştiğinde, daktiloyu iş ofislerinde öne çıkardı.

Bununla birlikte, daha rahat kullanım için bir daktilo isteyen tüketiciler genellikle zorlandı: daktilolar neredeyse engelleyici bir şekilde pahalıydı. Artan talebi karşılamak için, 19. yüzyılın sonlarındaki bazı üreticiler, klavyeleri tamamen dağıtan indeks makineleri geliştirdiler. Tuşlara yazmak yerine, daktilo istenen karakteri seçmek için bir düğmeyi veya kadranı çevirdi ve ardından bu karakteri yazdırmak için bir düğmeye bastı. Bu makineler daktilolardan daha yavaş olsa da, daha uygun fiyatlıydı.

Birçok daktilo koleksiyoncusunun bir tür Altın Çağ olarak gördüğü bu çeşitlilik dönemi, 1896’da Underwood’un piyasaya sürülmesiyle sonunun başlangıcını gördü. Underwood, modern daktilolarda standart olarak tanıdığımız özelliklerin çoğuna sahipti, dört sıra tuş, bir shift tuşu ve bir ön vuruş. Tip çubukları plakanın önüne (kağıdın dayandığı lastik silindir) çarptı. Son olarak, burada görünür yazı problemini zarif ve pratik bir şekilde çözen bir daktilo vardı.

1920’lerde, daktilolar Underwood makinesinin çizgileri boyunca az ya da çok standartlaştırılmaya başlandı ve vintage daktilo tasarımlarının çeşitliliği yavaş yavaş ortadan kalktı.

Günümüzde koleksiyonerler, vintage daktiloları, genellikle bu makinelerin cephelerine büyük harflerle damgalanmış marka adlarıyla kolayca tanımlayabilirler. Kesin yaş ve yılı belirlemek daha zor olabilir, ancak seri ve model numaraları yararlı başlangıç noktalarıdır. 19. Yüzyılın sonlarına ait erken antika daktilo modelleri özellikle tahsil edilebilir.

Posted on

Altın Yüzükler

Belki de basit altın banttan daha ikonik veya zamansız bir yüzük yoktur. Viktorya döneminde, üzerinde “Mizpah” kelimesi bulunan erkek ve kadın yüzükleri, savaş ya da seyahatle ayrılmış çiftler ve sevenler tarafından takıldı. Aynı döneme ait yas halkaları, ölen kişinin adı ve ölüm tarihi ile altın veya emaye olarak işaretlenmiştir. Art Nouveau ve Sanat ve Zanaat dönemlerinde kehribar, opal, granat, aytaşı ve incilerle süslenmiş altın yüzükler takarken, Edwardlılar telkari olan beyaz altını tercih ettiler.

Posted on

Altın Bilezikler

Altın bir bilezik, bileklik veya manşet, kol için lüks bir süslemedir. Altın kaplama parçalardan veya altın dolgulu kostüm takılarından farklı olarak, gerçek altın bilezikler Kral Tut’un zenginliğini Kleopatra’nın cinsel çekiciliği ile birleştiriyor. Birçok kültürde, bir kadının yalnızca kendisine ait olan para birimine göz kulak olmasının tek yolu altın bileziklerdir.

20. Yüzyıla gelindiğinde, elmaslar ve değerli taşlar rutin olarak altın bileziklere yerleştirildi. Sanat ve El Sanatları bilezikleri taşları idareli bir şekilde kullanırken, Art Deco bileziklerindeki altın genellikle onlara bağlı buz tarafından gizlendi. Dünya Savaşı’ndan sonra, yüzyılın ortalarında Modern tasarımcı Jean Schlumberger, Jacqueline Kennedy’nin favorileri olan Tiffany’s için “Jackie bilezikleri” olarak adlandırılan imza altın ve emaye bilezikler yarattı.

Posted on

Bakır Mutfak Eşyaları

Çok az aktivite pişirmekten daha temeldir ve yiyeceklerin hazırlanmasında kullanılan az sayıda metal bakırdan daha temeldir, bu da bakır tencerelerin hem amatör hem de profesyonel şeflerin tercihi olmasının nedenlerinden sadece biridir. Bu ilkel çekiciliğin ötesinde, bakır ısıyı diğer metallere veya alaşımlara göre daha eşit bir şekilde dağıtır, öyle ki birçok paslanmaz çelik tencere ve sote tavası alt taraflarında bir bakır tabakasına sahiptir. Bununla birlikte, bazen bakırın diyetimize katkısı daha da doğrudan, Dünya Sağlık Örgütü’ne göre, hepimiz günde 1.2 mg bakır almalıyız. Neyse ki, mercimek, kabuklu deniz ürünleri ve çikolata gibi yiyeceklerde bol miktarda bakır var, bunların hepsi en sevdiğiniz bakır karıştırma kabının kenarını kemirmekten iyidir.

Bakır, yaklaşık 10.000 yıldır insanlar tarafından sürekli olarak kullanılmaktadır, kuzey Irak’tan gelen bir bakır kolye, metalin doğal halinin ötesinde bir şeye dönüşmesinin en eski örneğidir. Altın gibi, bakır da şekillere soğuk dövülebilir, düz yuvarlanabilir veya eritilebilir ve dökülebilir. Puding kalıplarından ve çaydanlıklardan tencere ve tavalara kadar çoğu bakır oyuk parçası bu tekniklerin bir kombinasyonunu kullanır. Tipik olarak, haddelenmiş bir metal levha ya çok derin değilse (bir sote tavası) istenen şekle dövülür ya da bir dikdörtgen halinde kesilir ve tabanı ayrı bir parça olarak tutturulacak uzun bir ürün (bir stok kabı veya çaydanlık) için bir silindir haline getirilir.

Bakır parçaları arasındaki dikişler genellikle düz bir şekilde dövülen ve daha sonra lehimleme ile kapatılan sıkışık veya castellated derzler (bazen kesin olarak kırlangıç kuyruğu derzleri olarak adlandırılır) ile birleştirilir. Lockseam derzleri, birbirine bağlanabilen, düz bir şekilde dövülebilen ve dikişi su geçirmez hale getirmek için lehimlenebilen bir çift J şekli oluşturmak için bir bakır levha buluşma kenarlarında kendi üzerine katlandığında üretilir.

Yıllar boyunca mutfak için bakır tencere yapan üreticilerden Revere öne çıkıyor. 1801 Yılında Amerikalı vatansever ve gümüşçü Paul Revere tarafından kurulan… New York’taki Revere Copper and Brass Incorporated, 1890’larda kalay kaplı bakır oyuk eşyaları üretiyordu ve şirket, 1938’de kalayın yerini paslanmaz çelikle değiştiren Revere Eşyalarını tanıttı. Dünya Savaşı’ndan sonra Revere Gereçleri havalandı, ancak 1950’lerde ithal emaye eşyalardan, özellikle de parlak renkli parçaları çelik ve bakırın durgun görünümüne eğlenceli ve neşeli bir alternatif olan Le Creuset’ten sert bir rekabetle karşı karşıya kaldı.

Havayla temas, ham bakır pası denilen yeşil küf oluşturmasına ve yüksek fiyatı nedeniyle tercih edilmiyordu. Bakmak hoş olsa da (Özgürlük Anıtı’ndaki yeşil patinayı düşünün) yemek zehirlidir, bu yüzden bakır kalaylanmış ve daha sonra Revere tarafından paslanmaz çeliğin arkasına mühürlenmiştir. Yine de, bazı tencereler geleneksel olarak bakırdan yapılmıştır.

Kazanlar ve tencereler, yumurta aklarını çırpmak için tasarlanmış yuvarlak dipli bakır kaseler gibi ürünlerde bakırın paslanmaz çelik veya camdan daha çok tercih edildiği düşünülür.

Posted on

Opera Dürbünleri

Lenslerin görmeyi düzeltmek için kullanılabileceğini anladıktan kısa bir süre sonra casusluk için de kullanılabileceğini fark ettik. İlk monoküler teleskop 1603’te icat edildi ve kısa süre sonra saygın insanlar onları operadaki sahnedeki ayrıntıları daha iyi görmek için satın alıyorlardı, karşı cinsi gizlice incelemek için değil.

Fransızca’da lorgnettes (“eğilmek veya bakmak” kelimesinden türetilen) olarak adlandırılan bu küçük teleskoplar uzun bir sapa tutturulmuş ve genellikle süslü bir şekilde dekore edilmiştir. Gözlükler güçsüzlüğün veya yaşlılığın bir göstergesi olarak görüldüğünden, hiçbir yüksek sosyete kadını onlarla görünmek istemedi. Lorgnettes daha çok güzel mücevherlere benziyordu ve sadece bir operanın bir unsurunu gözlemlemek için kullanılıyordu.

Teknoloji geliştikçe lorgnettes de gelişti. 18. Yüzyılda, aristokrat erkekler tek mercekli monokülü takmaya başlarken, kadınlar, içine yerleştirilmiş lensleri olan el fanları ve “makas gözlükleri” de dahil olmak üzere her türlü çift mercekli kurnazlığı denediler.” Bu tuhaf gözlükler, burnun altında bir sapta bir araya gelen her merceğe tutturulmuş gövdelere sahiptir.

George Adams adında bir İngiliz önce mercekleri birbirine tutturmayı düşündü ve sonra bir tarafta uzun bir tutamak, kadınları burunlarının hemen altındaki tutamağa sahip olmaktan kurtardı. Bunlar şimdi lorgnettes olarak düşündüğümüz şey haline geldi, yine karmaşık bir şekilde dekore edilmiş ve zengin toplum seti için güzel mücevherlerle kaplanmış.

19. Yüzyılın sonunda, dürbün teknolojisi nihayet izleyicilerin her iki gözü de aynı noktaya odaklamasına izin verecek kadar gelişti. Lorgnettes gibi, dürbünler de kısa sürede uzun kulplara bağlandı ve bu kulplu cihazlar bugün bildiğimiz süslü opera gözlüklerine dönüştü.

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın