Kategori: Antika

Posted on

Picasso Seramikleri

Picasso, 1947 ve 1971 yılları arasında 633 farklı seramik baskı tasarladı ve bu ilk çalışmalardan elde edilen bir dizi varyant ve benzersiz parçalarla. Tabaklar ve kaseler gibi süslü faydacı nesneler üreterek başlamış olmasına rağmen, daha sonra sürahiler ve vazolar gibi daha karmaşık formlar üretti, kulpları zaman zaman yüz özellikleri oluşturacak şekilde şekillendirildi veya hayvanları tasvir ettikleri anatomik parçalar.

Picasso’nun bugün açık artırmada en yüksek hasılat yapan sanatçılardan biri olarak kalmasıyla, seramiklerinin yelpazesi, hem bir yatırım hem de seveceğiniz bir şey olan bir eseri seçmenin kolay olduğu anlamına geliyor. Yani gerçekten herkes için mükemmel bir Picasso seramiği var.

Picasso’nun tekniklerini tanıyın

Picasso yaşamı boyunca bir dizi farklı seramik tekniğini araştırdı, boya ile deneyler yaptı, formla oynadı ya da kilin yüzeyini kazıdı. Sonunda, kapsamlı araştırmalar onu iki ana üretim yöntemini benimsemesine yol açtı.

Birincisi, orijinal bir nesnenin elle özenle çoğaltılmasına, şeklini ve dekorasyonunu mümkün olduğunca yakından takip etmesine dayanıyordu. İkincisi, sanatçının kuru kil kalıplarında özgün görüntüler yarattığını ve bir tasarımı taze kil üzerine aktardığını gördü, bu yöntem kullanılarak yapılan çalışmalar Empreinte originale de Picasso işaretini taşıyor.

Damgalara ve işaretlere dikkat edin

Picasso tarafından üretilen her seramikte, eserin alt tarafında, ters tarafında, hatta parçanın içinde.. bulunabilen bir damga veya işaretleme bulunur. Bazı sürümlerde ayrıca baskı numaraları (örneğin 1/40) veya bir tarih bulunur.

Bu damgalar ve işaretler bir baskıdan diğerine farklılık gösterir ve zamanla gelişir. Ancak en yaygın olanları ‘Madoura Plein Feu‘, ‘Empreinte Originale de Picasso‘ ve ‘Edition Picasso‘dur.

Seramiğin durumunu göz önünde bulundurun

Herhangi bir seramik satın alıp almayacağınıza karar verirken, durumunu nasıl değerlendireceğinizi bilmek önemlidir. Burada, tarih yararlı bir rehber sağlayabilir. Örneğin Picasso’nun önceki baskılarında hala mükemmel olan seramiklere rastlamak çok daha nadirdir. 500 (1/500) serisinde bir numara olan bir çalışma, 500/500 numaralı çalışmadan çok daha erken yapılmış olacaktır.

Diğer bir husus, seramiğin sırlı, sırsız veya kısmen sırlı olup olmadığıdır; sırsız alanlarda soluk kullanım izleri bulmak nadir değildir. Bununla birlikte, seramik karmaşık bir ortamdır ve üretim sürecinden kaynaklanan küçük kusurlar durum sorunları ile karıştırılmamalıdır. Sırdaki ateşleme, çılgınlık veya çok ince çatlaklardan kaynaklanan çatlaklar ve izlerin hepsi son parçanın bir parçasıdır.

Çevrenize uygun motifleri seçin

Picasso, tabaklar, vazolar, fayanslar ve sürahiler dahil olmak üzere 3.500’den fazla seramik tasarım üretti. Bir boğa güreşi sahnesi, bir görme tabağı, bir baykuş, keçi veya balık tabağı veya son ilham perisi ve ikinci karısı Jacqueline Roque’un portresi olsun, her çalışma çevreye bağlı olarak farklı şekilde oturacaktır.

Gruplarınızı düşünün

Alıcılar genellikle evde birden fazla Picasso seramiğine sahiptir ve yeni bir parça satın almaya karar verirken genellikle koleksiyonlarında bulunanlardan etkilenecektir.

Bazıları, belirli bir temayı veya stili yansıtmayı seçerek koleksiyonlarının geri kalanıyla birlikte kolayca görüntülenebilecek eserler arayacaktır.

Ancak diğerleri, sahip oldukları her şeyden tamamen farklı bir seramiğin peşinden giderek Picasso’nun birkaç baskısının örneklerini toplayacaklar.

Tercihinizi tanıyın

Picasso seramiklerinin çeşitliliği, kalıcı çekiciliğinin bir parçasıdır. Bununla birlikte, tercihlerinizi tanımak, toplama sürecini önemli ölçüde iyileştirmeye yardımcı olabilir.

Eserin şekline ve rengine daha fazla önem verip vermediğinizi veya baskının boyutu, üretim tarihi veya eserin durumu gibi diğer yönlere odaklanmayı tercih edip etmediğinizi düşünmek için zaman ayırın. Tabak mı vazo mu tercih edersin? Keçiler mi mitolojik yaratıklar mı? Renkli veya rustik stiller?

Picasso Seramik fiyatları

Belirli bir tasarım veya obje şekline ve rengine bağlı olarak farklı bir değere sahip olacaktır.

Posted on

Faberge Yumurtaları

İkonik imparatorluk yumurtaları, Fabergé yumurtaları, 1842’de Sankt-Peterburg’da Gustav Fabergé tarafından üretilen ve oğlu Peter Carl Fabergé tarafından farklı tasarımla halinde yapılan sanat eserleridir. Carl Faberge bu paskalya yumurtalarını babasının ölümüne kadar her yıl Son Romanov ailesine hediye olarak gönderiyordu.

Bu sadece yumurtalarla ilgili değil…

Fabergé’nin Evini bu kadar ünlü yapan muhteşem mücevherli emaye Paskalya yumurtaları olsa da, sanatsal yaratımının sadece bir kısmını temsil ediyorlar. Fabergé’nin baş ustaları, sigara kutularından şömine saatlerine kadar her şeyi yaratıcı sanat eserlerine dönüştürdü. Fabergé’yi Avrupa kraliyet mahkemelerinde uluslararası üne kavuşturan, sofistike emaye teknikleri, kuyumculuk ve taş işçiliği uygulamalarıyla gündelik nesneleri geliştirmek için bu ticari marka yeteneğiydi.

Cartier ve Tiffany gibi dönemdeki rakipleri bile büyük Rus kuyumcudan açıkça ilham aldı. Çerçeveler, sert taş hayvanlar, çiçekler, zil sesleri ve mücevherler de dahil olmak üzere Fabergé tarafından yaratılan nesnelerin çeşitliliğini inceleyerek, bunların emperyal hediyeler ve kişisel belirteçler olarak nasıl değiştirildiğine dair fikir edinebiliriz.

Bu, yumurtaların oldukça inanılmaz olduğunu söyledi

İmparatorluk ailesi Fabergé’nin en önemli müşterileriydi ve Paskalya yumurtaları en önemli komisyonlarıydı. Karl Gustavoviç Fabergé olarak da bilinen Peter Carl Fabergé, ilk olarak 1882’de Moskova’daki Pan-Rus Sergisinde Rus imparatorluk ailesinin dikkatini çekti ve burada Hermitage Müzesi’ndeki İskit Hazinesinden M.Ö. 4. yüzyıldan kalma bir altın bileziğin bir kopyasını sergiledi. İmparator Alexander III, Fabergé’nin kopyasının doğruluğundan o kadar etkilendi ki, kuyumcunun eserleri Hermitage’de Rusya’nın büyük işçiliğinin temsili olarak gösterildi.

1885’te Fabergé Evi ‘İmparatorluk Majestelerinin Mahkemesine Tedarikçi’ unvanını aldı ve imparatorluk Paskalya yumurtası için ilk komisyonunu aldı. 50’den fazla Fabergé yumurtası üretildi ve her birinin tasarımı ve yaratılması bir yıldan fazla sürdü. Bu nesnelerden biri piyasaya çıktığında son derece nadirdir ve bu nedenle çok heyecan vericidir.

Taklit eşyaları

Fabergé’nin büyük başarısı, eserlerin çok erken kopyalandığı anlamına geliyordu. Sahteciliğin yaygınlığı, saygın müzayede evleri, saygın bayiler ve müze koleksiyonları tarafından sunulan mümkün olduğunca çok sayıda parçayı görmeyi önemli kılmaktadır. Özellikle, emayenin kalitesi, netliği ve işlerin genel tasarımı inceleniyor.

Fabergé’yi taklit eden eserler genellikle çift başlı kartal gibi emperyal sembollerle süslenmiştir. Bir parçanın yaşı bile aldatıcı olabilir, çünkü değeri arttırmak için Rus Fabergé işaretleriyle rötuşlanmış yüzyılın başındaki kıta nesneleri de yer alabiliyor. Bir parçanın üzerindeki izler, incelenilecek son şeyler olmalıdır, çünkü ağır bir şekilde şüphelidirler.

Fabergé, emaye tekniklerinin öncüsü oldu

Fabergé, Avrupa hazinelerini gezdikten ve Hermitage Müzesi’ndeki vertu objelerini tamir etme deneyiminden sonra çeşitli emaye tekniklerini canlandırdı ve tasarım olanaklarını genişletti. Fabergé, 145’ten fazla yeni emaye tonu icat etmeye devam etti.

Fabergé, değerli metallerin yüzeyinde çeşitli tasarımlar yarattı ve bunları zengin pigmentli cam emaye katmanlarıyla kapladı. En önemlisi, firmanın en etkileyici yumurtalarında görülebilen son derece zorlu en ronde bosse emaye tekniğini mükemmelleştirdi.

Fabergé emayeleri genellikle derinlik yaratmak için emayeyi çeşitli renklerde katmanlayarak oluşturulur. Sonuç, hareketli ışığı yakalayan bir yüzeydir. Fabergé’nin imza tekniği ile eser ararken, emaye katmanlarını incelemek önemlidir. Yüzey pürüzsüz bir cilaya sahip olmalı ve camda minimum ateşleme kusurları veya kabarcıklar olmalıdır.

Kafa ustalarının kendi stilleri vardı

Carl Fabergé ve kardeşi Agathon 1882’de babalarının kuyumculuk işini devraldıklarında, üretimi o kadar hızlı arttı ki tüm atölyeleri kendileri yönetemediler. Carl Fabergé, Fabergé adı altında kendi atölyelerini yürütmek için çok yetenekli kuyumcular çalıştırmaya karar verdi.

Bu baş ustalar kendi karakteristik stillerini geliştirdiler ve bitmiş ürün nihayetinde Carl Fabergé veya milletvekillerinden biri tarafından onaylandı. Bir parçaya bakarken, her bir işçinin uzmanlaştığı nesne türlerini ve bunların özel deyimlerini anlamak çok yararlı olabilir. Örneğin, Michael Perchin’in marka stilleri genellikle Neo-Rokoko ve Rönesans olarak kabul edilir. Ayrıca, emayesinin yüksek kalitesi, altın atların peşinde koşması ve çeşitli renkli altın kullanımıyla da bilinir.

İmparatorluk ve kraliyet kökeni piyasayı heyecanlandırıyor

Yerleşik kökene sahip çalışmalar en değerlidir. Bir uzman için, doğrudan Fabergé’nin önemli patronlarından birinin ailesinden geçen bir parçayı keşfetmek her zaman heyecan vericidir. Son 10 yılda, imparatorluk ve kraliyet kökenli koleksiyonlar piyasayı en çok heyecanlandıran koleksiyonlardır.

Eserlerin orijinali, orijinal çizik envanter numarasına sahip olduklarında daha fazla araştırılabilir. Bu numara bazen bir eserin orijinal Fabergé faturasını bulmak için kullanılabilir, bu da parçayı kimin, ne zaman ve ne kadara satın aldığını söyler.

Rusya mahkemesi cömert hediyeleri severdi

Fabergé emperyal sunum parçaları bir başka önemli toplama alanını temsil eder ve genellikle diplomatik kökenleri vardır. İmparatorluk Rus mahkemesi, İmparator Nicholas II döneminde gelişen bir gelenek olan Rus ve yabancı devlet adamlarına cömert hediyeler sunmakla ünlüydü.

İmparatorun portresini içeren mücevherli bir sunum enfiye kutusu (Fransız tabatière’den tabakerka) verilen en değerli hediyeydi. Daha yaygın hediyeler arasında imparatorluk sembolleriyle süslenmiş broşlar, kol düğmeleri ve stickpins gibi küçük mücevher parçaları bulunur.

Bazen bu parçalardaki çizik numarayı, her bir öğenin açıklamasını, maliyetini, mahkeme tedarikçisinin adını ve alıcının adını içeren İmparatorluk Kabin defterleriyle eşleştirilebilir.

Fabergé holly wood’un hayranıydı

Fabergé, parçaları barındıran kutular da dahil olmak üzere firmanın yaratımlarının her alanında 500 kadar farklı zanaatkar istihdam etti. Fabergé bazen kullanılan ahşabın türünü ve kadife astarın rengini değiştirse de, orijinal kutular çoğunlukla değerli ahşaptan yapılmış ve krem ipek ve kadife ile kaplanmıştır. İpek, imparatorluk emri, firmanın adı ve şubelerinin bulunduğu yerlerin bir listesi ile damgalanmıştır: St. Petersburg, Moskova, Odessa ve Londra.

Çoğu mücevher kutusunda olduğu gibi, orijinal kasanın ayrılması kolaydır, bu nedenle orijinal ısmarlama kutusuna mükemmel şekilde uyan bir parça bulmak özellikle heyecan vericidir.

Carl Fabergé’nin kendisi birçok çiçek ve hayvan figürünün tasarımlarını denetledi

Fabergé çiçekleri her zaman işaretlenmez ve stil açısından büyük farklılıklar gösterebilir. Yine, bu parçalar için yerleşik köken çok önemlidir. Fabergé çiçeklerinin değeri, yalnızca yaklaşık 80 çiçek ve meyve çalışmasının hayatta kaldığı bilinmesiyle artar; yaratılışları, birçok yetenekli sanatçı ve kuyumcuyu içeren özellikle işbirlikçi bir süreçti.

Tasarımlar genellikle Carl Fabergé’nin kendisi tarafından gerçekleştirildi. Çalışma daha sonra aşamalar halinde gerçekleştirildi: değerli taşların yerleştirilmesi, çiçeklerin emaye haline getirilmesi, altın sapların ve otların eklenmesi ve son olarak çiçeklerin montajı. Çiçeklerin üzerindeki montajların kalitesi, parçalarının bireyselleştirilmesi ve tasarımın düşünceliliği, çalışmanın Fabergé tarafından yapıldığının önemli göstergeleridir.

Belki de Fabergé’nin üretiminin kimliğini doğrulamak için en zor alanı, hayvanların ve figürlerin oyulmuş sert taş modelleridir. Fabergé, Imperial Peterhof Lapidary works ve Almanya’daki Idar-Oberstein’daki fabrikalar gibi bir dizi yetenekli lapidaries ile çalıştı ve vazolar, kutular ve tuhaf hayvan modelleri için sert taşlar tedarik etti.

Sonuç olarak, Fabergé’nin eserlerini lapidaries’in kendi yapımlarından ayırt etmek çok zor olabilir. Fabergé, sattıkları figürleri sık sık yeniden cilalardı ve bunları monte etmekten tamamen sorumluydu, bu nedenle incelenecek temel unsurlar cilanın bitirilmesi ve gözlerin etrafındaki bağlar veya hardstone’daki diğer mücevherli elemanlar olabilir.

Moskova şubesi gümüş konusunda uzmanlaştı

St. Petersburg’daki başarısının ardından, 1887’de firma Moskova’da bir şube açtı. Rus gümüş ticaretinin tarihi merkezi olan Moskova, Fabergé’nin tasarım yelpazesini genişletmesi için yeni fırsatlar sundu.

Fabergé’nin gümüş anıtsal eserleri yalnızca Moskova’da yapıldı ve çoğu zaman Neo-Rus tarzında tasarlandı. Bu yaratıcı tasarımlı eserler, firma tarafından üretilen en iyi nesneler arasındadır ve genellikle önemli yıldönümlerini anmak, diplomatik teklifler ve kupalar olarak verilmiştir.

Fabergé’nin Moskova üretiminde görülen eklektik tasarım yelpazesi, müşterilerinin çeşitliliğini yansıtır ve daha tipik olarak Fabergé ile ilişkilendirdiğimiz St. Petersburg çalışmalarından büyük ölçüde farklıdır.

Orijinal tasarımlar paha biçilmez bilgiler sunar

Fabergé’nin özgün tasarımlarının kayıtları, bir eseri incelerken son derece yardımcı olabilir. Christie, 1989’dan itibaren Fabergé’nin evinden mücevher tasarımları ve gümüş, hardstone ve emaye işleri içeren özgün tasarımlardan oluşan bir koleksiyon sattı.

Fabergé’nin günümüze ulaşan bir eserini özgün tasarımına bağlayabildiğimiz zaman çok heyecan verici; yaratıcı sürece dair bize verdiği iç görü paha biçilemez. 1904 Yılına tarihlenen Mecklenburg-Schwerin Büyük Dükalığı ve Eugène Fabergé arasındaki hayatta kalan yazışmalar, Dük’ün önemli bir mücevherin komisyonunu ve tasarımını nasıl müzakere ettiğini ortaya koyuyor. Söz konusu mücevherin, Hannover Prensesi Alexandra ve Cumberland’a (1882-1963) düğün hediyesi olarak sunulan akuamarin ve elmas taç olması muhtemeldir.

Fabergé alanındaki burs, tasarımlarla ilgili iki önemli kitabın yayınlanmasıyla ilerletildi. 1993’te Albert Holmström’ün eserleri için Fabergé mücevher tasarımlarının kayıp albümü Fabergé: Lost and Found by Kenneth Snowman, Fabergé’nin en yetenekli kuyumcusunun çalışmaları hakkında mükemmel bir fikir verdi.

2000 Yılında, Fabergé’nin baş çalışma yöneticisi Henrik Wigström’ün atölyesinden çeşitli renkli özgün tasarımlar içeren bir başka tasarım albümü (Fabergé’nin Altın Yılları: U. Tillander-Godenhielm ve ark.’nın Wigström Atölyesinden Çizimler ve Nesneler) yayınlandı. Bu albümleri incelemek, Fabergé’nin eserlerinin ayırt edici ayrıntılarını tanımak için çok iyi bir yoldur.

Farklı atölyeler farklı işaretler kullandı

Rus işaret sistemi, üretim şehri, parçanın tarihi, kullanılan altın veya gümüş standardı ve üreticinin adı için bir işaret içerir.

Fabergé’nin  farklı şubeleriyle ilgili çalışmalarında çeşitli işaretler görülebilir. Örneğin, St. Petersburg’dan gelen eserler Kiril dilinde ‘Fabergé’ olarak işaretlenirken, Moskova parçaları Kiril dilinde ‘K. Fabergé’ olarak işaretlenir ve imparatorluk emrinin çift başlı kartalını içerir. Londra şubesi için üretilen nesneler Latince ‘Fabergé’ ile işaretlendi.

Fabergé’nin evinde, her biri Michael Perchin, Erik Kollin, Henrik Wigström, August Holmström ve Julius Rappoport gibi bir işçi tarafından denetlenen Moskova, St. Petersburg ve Odessa gibi bir dizi atölye vardı. Bir parçanın üzerindeki şehir ve tahlil işaretleri her zaman işçinin baş harfleriyle tutarlı olmalıdır.

100 yıldan büyük bazı eserlerde hafif aşınma beklenebilir

Fabergé’nin eserlerinin 100 yıldan daha eski olduğu göz önüne alındığında, onları bozulmamış durumda bulmak nadirdir. Genel yüzey çizilme ve hafif aşınma beklenir ve değer üzerinde büyük bir etkisi yoktur. Bununla birlikte, Fabergé’nin imza emayesine verilen hasar daha sorunludur, çünkü etkili bir şekilde geri kazanılması çok zordur.

Aranacak diğer durum noktaları, sert taş nesnelerdeki çatlaklar, çerçevelerin ve saatlerin işlevsel parçalarında hasar ve eksik veya değiştirilmiş altın bağlantılardır.

Diğer imparatorluk kuyumcuları, özellikle Bolin ve Hahn, Fabergé’ye rakip oldu ve bazen onu aştı

Fabergé bursu ilerledikçe, firmanın rakiplerine olan ilgi de arttı, önemli emperyal sunum parçaları sadece Fabergé tarafından değil, aynı zamanda eserleri Fabergé’ninkilere rakip olan, hatta bazen kalitede aşan bazı Rus kuyumcu tarafından yapıldı.

Fabergé’nin en önemli rakiplerinden biri Bolin firmasıydı. Zirvede, Bolin İmparatorluk Mahkemesine diğer tüm kuyumcuların bir araya getirdiğinden daha fazlasını sağladı. Firmanın en değerli eserleri arasında imparatorluk tiaraları ve enfiye kutuları yer alıyor.

Fabrika koleksiyonları dünya çapında görülebilir

İngiliz Kraliyet Koleksiyonu, Fabergé’nin önemli sayıda eserine ev sahipliği yapan en büyük ve en önemli koleksiyonlardan biridir. Rus, Danimarkalı ve İngiliz kraliyet aileleri arasında doğum günü ve Noel hediyeleri alışverişi yoluyla edinilen, kalitesi ve çeşitliliği bakımından benzersizdir.

Rusya’daysanız, St. Petersburg’daki Faberge Müzesi’ni ve Moskova’daki Kremlin Cephaneliğini ziyaret ettiğinizden emin olun, 20 kadar Fabergé Paskalya yumurtası içeriyorlar.

Beş İmparatorluk Paskalya yumurtası da dahil olmak üzere Lillian Thomas Pratt tarafından toplanan olağanüstü koleksiyona ev sahipliği yapan Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Virginia Güzel Sanatlar Müzesi de listenizde olmalı. Bu koleksiyon yakın zamanda Pekin’deki Saray Müzesi’nde kullanıldı ve Fabergé’nin eserlerine olan uluslararası ilgiyi ve kalıcı popülaritesini gösterdi.

Posted on

Antik Yunan Miğferleri

Geçmiş savaşlara ve onlarla savaşan toplumlara büyüleyici bir bakış açısı sunan antik Yunan miğferleri, herhangi bir koleksiyona layık bir ektir. İşte bilmeniz gereken her şey

1 Miğfer size geçmişe benzersiz erişim sağlar

Antik Yunan miğferleri, bu antik kültüre ve savaşçılarının nasıl işlediğine dair bir bakış açısı sağladıkları için modern seyirciler için bir hayranlık kaynağıdır. Öncelikle, kasklar, Arkaik dönemde başlayan savaşlarda giyilen fiziksel korumalardı, çoğu durumda greaves, göğüs plakaları ve kalkanlarla birlikte.

Kasklar da genellikle elit bir grup tarafından giyilen daha süslü örneklerle statü sembolleriydi. Christie’s New York’taki Antika Satış Müdürü ve Uzmanı Hannah Fox Solomon, “Birçok alıcı antik dünyayı fiziksel nesnelerle anlamaya çalışıyor” diyor. Eski kasklar bunu yapmanın sadece bir örneğidir.

2. Dikkat etmeniz gereken birçok kask türü vardır

M.Ö. 7. yüzyılın başlarında ortaya çıkan iki kasktan biri olan İlirya kaskı en yaygın tiptir. Kare yüz koruması ve sivri olmayan menteşeli yanak parçalarının yanı sıra at kılı, ahşap veya deriden yapılmış bir tepenin tepedeki bir perçinle yerine tutturulacağı yükseltilmiş paralel sırtlara sahip pürüzsüz kubbe ile tanınabilir.

Korint kaskı, karakteristik badem şeklindeki gözleri ve yuvarlak burun koruyucusuyla diğer 7. yüzyıl kaskıdır. Solomon, “Gözlerin özellikle güzel olduğunu düşünüyorum” diyor. -Hemen tanınabilir bir şekil: kubbeli kafa, hafifçe parlayan boyun koruması, uzatılmış göz açıklıkları . Estetik olarak, lirik bir doğaya sahip güzel bir form.’

Daha önceki tiplerde daha sonraki bir varyasyon olan Samno-Attic kaskı, menteşelerle tutturulmuş yanak parçalarına sahiptir ve genellikle yüz ve kulaklar için daha geniş açıklıklar ile daha hafif bir his verir. Genellikle daha süslü, bazıları kalıplanmış süslemeli ve uzun boru şeklindeki tüy tutuculardır. Tüylerin savaş tanrısı Ares’e bağlı olduğuna inanılıyordu ve bilim adamları savaşçıların düşmanı korkutmak için kasklarının üstüne tüy taktıklarına inanıyorlardı.

3. Toplumdaki gelişmeleri takip etmek için bunları kullanabilirsiniz

Kasklar ayrıca modern izleyiciye bronz yapımında eski işçilik ve teknolojik ilerleme hakkında bilgi verir. Bir veya iki kask prototipiyle başlayan şey, daha fazla verimlilik ve işlevsellik için tasarlanmış şekil ve boyutları kapsayacak şekilde gelişti.

Bu gelişme, örneğin, başlangıçta maksimum koruma için yüzü kaplayan, aynı zamanda görme, duyma veya nefes alma yeteneğini kısıtlayan Korint kasklarıyla görülebilir. Yavaş yavaş, göz delikleri büyüdü ve burun koruyucusu daha çok yönlü hale gelmek için küçüldü.

Samno-Attic kaskı ayrıca Korint formundan gelişen kask evrimini de gösterir.

Teknoloji ilerledikçe, zanaatkarlar tek bir tabakadan kasklar yaratacaklardı, yani ‘savaşçı için daha istikrarlı ve daha sağlam’ oldukları kadar üretmeleri de daha hızlıydı.

4 ‘Ölüm darbesine’ dikkat edin

Piyasadaki birçok nesnede olduğu gibi, durumun bir kaskın değeri üzerinde büyük bir etkisi vardır. “Bazı miğferler mükemmeldir, ancak bazı miğferlerin ”ölüm darbesi” dediğimiz şeyin kanıtı vardır,” diyor Solomon, kubbenin yan tarafındaki hasara atıfta bulunuyor. Sadece bunun doğru olup olmadığını varsayabilsem de, bazen savaşın sonucu olup olmadığını merak etmenizi sağlayan hasarlı kasklar bulacaksınız.’

Bununla birlikte, önemli olan, tüm hasarların hemen görülmemesidir. Durumlarını belirlemek için genellikle kaskın röntgeninin çekilmesi gerekir. Bir röntgen, çatlakları, kaybedilen veya modern malzeme ile doldurulmuş alanları ortaya çıkarabilir ve bunların hepsi değeri etkiler.

5 Kaskları nazikçe davranmak önemlidir

Antik Yunan kaskları, tanım gereği, uzun süredir var olmuşlardır ve mükemmel durumda kalmalarını sağlamak için genellikle ekstra bakıma ihtiyaç duyarlar.

Solomon, ’Bronzun sağlıklı kalması için istikrarlı bir iklim gereklidir’ diyor. -Nemde keskin bir değişiklikle gelişebilen bronz hastalığına dikkat etmeniz gerekir.’ Bronz hastalığı, metalin yüzeyinde toz halinde yeşil bir kalıntı bırakan bir korozyon türüdür ve bir kez içeri girdiğinde, bakımı yapılmazsa bir kaskı tahrip edebilir.

6 patinalar değişir ve bir zevk meselesidir
Bronz yüzeyin patinası veya yıpranması, mezar koşullarına bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Örneğin tunç çağı, topraktaki minerallere ve iklimin nemli mi yoksa kurak mı olduğuna bağlı olarak farklı yaşlanır.

Hiçbir iki patine aynı değildir. Farklı patinalar farklı zevklere hitap ediyor: bazı insanlar bu huysuz, dokulu yüzeyi gerçekten severken, diğerleri daha pürüzsüz bir mat yüzey tercih ediyor. Solomon, renklerin malakitten azurite, bordo ve kahverengi tonlarına kadar değiştiğini söylüyor. Bazen nehir patinası denilen altın rengi bile elde edersiniz.

7 Süsleme yepyeni bir boyut katabilir

Pervazlardan yazıtlara ve yükseltilmiş kabartmalara kadar, antik Yunan kasklarında bu baş koruyucuları hayata geçirebilecek ve müzayedede değerlerine katkıda bulunabilecek sayısız dekoratif süslemeler var.

Özellikle çarpıcı bir örnek, 2017 yılında rekor 1.039.500 dolara satılan bronz bir Kalkidya kaskıydı. Bu parça, tacın altındaki ince detaylı ovolo kalıplama, karmaşık paletler ve yanak ve çene koruyucularındaki çarpıcı spiraller de dahil olmak üzere ayrıntılı dekorasyonuyla dikkat çekti.

Kaskın üzerindeki bezemeler muhtemelen savaşçının toplumdaki durumunu gösterir. Solomon, “İnce delikli kenarlığın veya kubbe üzerindeki yükseltilmiş kalıpların genel olarak bir işlev meselesi olmadığı açıktır, bu yüzden bunlar işlevsel bir seçimden ziyade estetik olurdu” diyor. Daha ayrıntılı kasklara sahip olanların ortalama savaşçıdan daha yüksek bir rütbeye sahip olması muhtemel görünüyor.

8 Helmets, antik zırhın yanı sıra çağdaş sanatı da tamamlayabilir

Pek çok koleksiyoncu, Yunan mermeri gövdeleri, Roma portre büstleri, Japon kılıçları veya Ortaçağ Avrupa Calvary geçit töreni kasklarının yanında oturmak için antik Yunan kaskları alırken, çağdaş resimlerin veya heykellerin yanına da uyuyorlar.

Solomon, Pablo Picasso ve Cy Twombly gibi sanatçıların antik sanat ve kültüre hayran kaldıklarını da sözlerine ekleyerek, “Bazı insanlar kask topluyor çünkü silueti seviyorlar ve modern bir resmin yanında harika göründüklerini düşünüyorlar” diyor.

Kask minimalist bir kaliteye sahip, bu da bence onunla yaşamayı çok yönlü ve kolay hale getiriyor. Aynı zamanda, antropomorfik bir doğayı, özellikle de gözleri bünyesinde barındırır; günlük ortamlarınızda dikkatini dağıtmadan, onunla ve antik dünyayla bir bağlantı hissedebilirsiniz.’

9 Uzmanlık ve köken söz konusu olduğunda yüksek standartları koruyun…

Antik Yunan kasklarını toplamaya başlayanlar için hangi kaynaklara güvenileceğini ve nelere dikkat edilmesi gerektiğini bilmek zor olabilir. Bu alanda, kaynağın güvenilirliği ve mevcut dokümantasyon türü çok önemlidir.

Solomon, “İnsanların satın aldıkları şeyle durum, kalite ve sahiplik geçmişi açısından rahat hissetmeleri gerekiyor” diyor. Uygulamada bu, koleksiyoncuların saygın bir yerden satın almaları ve bir kaskın son kökeni ve mülkiyet geçmişi hakkında ellerinden geldiğince bilgi edinmeleri ve bu geçmişi mümkün olduğunca geriye tarihlendirmeleri gerektiği anlamına gelir.

10 … Ama aynı zamanda kalbini takip et

Bir Yunan kaskı satın alırken devreye giren birkaç husus vardır, ancak sonuçta koleksiyoncular kendileriyle kişisel olarak konuşan bir şey seçmelidir.

Solomon, “Eğer başlıyorsanız, size çarpan kaskı satın alın” diyor. Kasklar kişisel zevk meselesidir. Şahsen, daha parlak mavi-yeşil renk tonuna sahip daha zengin, kabuklu bir patinayı severim, ancak kalite, durum ve zevk aldığınız stil açısından elinizden gelenin en iyisini satın alın.’

Posted on

Patina Nedir?

Bize en sık sorulan sorulardan biri “Patina nedir?”, Tarif edilmesi en zor şeylerden biri ve yine de bir mobilya parçasının yüzeyini sıradandan istisnai olana dönüştüren bu ekstra bileşen. Basitçe söylemek gerekirse, patina, bazı taşların, ahşabın veya bakır, pirin veya bronz eşyanın oksitlenmesi ve güneş ışınlarının etkisiyle birleştiğinde sürtünme, tozlanma gibi etkenlerin neden olduğu yaşlanma süreçlerinin bir kombinasyonu ile oluşan ve bronz benzeri bir parlaklık veya “cilt” üreten yüzeydir.

Patina, bakır, pirinç, bronz ve benzeri metallerin veya bazı taşların ve ahşap mobilyaların yüzeyinde çeşitli şekillerde oluşan ince bir tabakadır veya yaş ve maruziyetle bir yüzeyde elde edilen benzer herhangi bir değişikliktir. Ek olarak, terim, yüksek kaliteli derinin yaşlanmasını tanımlamak için de kullanılır.

Cevizin düz sarı rengi altın rengi ve ”bal rengi” olur ve harika bir derinliğe sahiptir. Meşe donuk griden derin, koyu kahverengiye kadar zenginleşir. Maun kırmızımsı tonunu kaybeder ve kahverengi, altın ve grinin güzel tonlarına kavuşur. Son olarak, köşelere yapışan yılların kiri ve tozu, daha soluk, yumuşak yüzeyleri vurgulayarak rolünü oynar; kulpların etrafındaki alanları koyulaştıran parmak uçlarından gelen doğal yağ bile önemli bir faktördür.

Patina, sahte antika eşya ve mobilya üreticileri tarafından çoğaltılamaz ve nitelikleri bir antikanın değerinin içsel bir parçasıdır. Oluşması iki yüz yıl kadar sürer, ancak vasıfsız restoratörler tarafından temizleyiciler kullanılarak bir anda çıkarılabilir.

Posted on

Antika Fenerler

Her zamankinden daha fazla, bahçelerimizin değerini dış mekan odaları olarak kabul ediyoruz. Geceler yaklaşıyor ve sıcaklık düşüyor ama bu gelecek yaza kadar bahçeyi terk etmemiz gerektiği anlamına gelmiyor. Güçlü veranda ısıtıcısı gibi modern icatların yanı sıra, antika fenerler rahat bir atmosfer yaratmanın harika bir yoludur

Antika Fenerler

Fenerlerin tarih boyunca rolü kitaplarda, folklorda ve illüstrasyonlarda iyi gösterilmiştir. Bunlar, dünyanın en eski aydınlatma biçimlerinden biridir ve ilk kaydedilen fenerler antik Çin’deki Han Hanedanlığı’na kadar uzanmaktadır.

Balina yağıyla aydınlatılan 18. yüzyılda denizcilerin kullandığı fener’den 19. Yüzyılın sonlarından itibaren polis memurlarının karanlıkta suçla savaşmak için kullandıkları elektriğe kadar, bu çok yönlü nesneler uzun zamandır insanlar için vazgeçilmez olmuştur. Uzun tarihi boyunca fenerler hayvansal yağ, mum, petrol, gaz ve son olarak elektrik kullandılar.

Bazı antika fenerler sokak ortamında ortaya çıkmıştır. İskoçyalı William Murdoch, sokak aydınlatmasını daha verimli hale getirmek için 1802’de kömürle çalışan gaz lambasını icat etti. Beş yıl sonra, Londra’nın ilk gazla aydınlatılmış road – Pall Alışveriş Merkezi vardı. Bu fenerler genellikle büyüleyici bir tarih duygusuyla iyi ölçeklidir. İster bir kolye olarak asılı olsun, ister bağımsız olsun, sokak fenerleri bir alana otantik ve benzersiz bir karakter getirecektir.

Her durum için antika fenerler

Muazzam teknolojik ilerlemeye rağmen, antika fenerler hem iç hem de dış mekan kullanımı için çok popüler olmaya devam ediyor. Atalarımızın yaptığı gibi artık bu ilkel ışık kaynaklarına güvenmeyebiliriz, ama inkar edilemez derecede şıklar. Dekor ve ışık kaynağı olarak fenerler, eski moda bir atmosfer yaratmak için mükemmeldir.

Fenerler, göz kamaştırıcı hissetmeden her seviyede ışık oluşturmak için idealdir. .

Yağmur veya parlaklık

1700’lerden bu yana değişmeyen bir şey öngörülemeyen hava koşullarıdır, bu yüzden antika fenerler genellikle elementlere direnmek için tasarlanmıştır. İyi malzemeler arasında çelik, alüminyum, bakır ve pirinç bulunur.

Bu arada, antika fırtına fenerleri harika bir endüstriyel görünüme sahip ve kelimenin tam anlamıyla en aşırı hava koşullarına dayanacak şekilde tasarlandı. Elementlere yıllarca maruz kalmak, zamanla aşınan bu nesnelerde muhteşem bir patina ortaya çıkarabilir. Parlak yeşillikler ve kararma sadece kaprisli çekiciliğini arttırır.

Posted on

Efemera Nedir?

Efemera, bugünlerde popüler bir toplama ve hatta dekorasyon alanıdır. Ama efemera nedir?

“Efemera” kelimesi temel olarak kısa ömürlü bir şey anlamına gelir. Orijinal anlamdan farklı olarak, tahsil edilebilir efemera kısa ömürlü bir organizma değildir, bunun yerine kısa bir süre için var olan veya kullanılan veya zevk alınan nesneleri temsil eder. Bu nesneler, çoğu koleksiyoncunun “günlük yaşamın parçaları” olarak gördüğü şeydir.”

​Kataloglar, gazeteler ve dergiler yalnızca bir sonraki sayı gelene kadar saklanmak üzere tasarlandı.

Makbuzlar, fatura başlıkları, faturalar ve benzerleri yalnızca müşteri iadeleri, vergi başvuruları veya ürün garantileri sona erene kadar saklanmalıdır.

Büyük teyzenizin anlattıklarına rağmen, her tebrik kartı, sevgililer günü, kartpostal veya mektup sonsuza dek tasarruf etmeye layık görülmez. Ama kurtarılanlar artık koleksiyoncular için bir zevk! Haritaların bir sonraki harita yapılıncaya kadar sadece bir yıl kadar tutulması gerekiyordu  ve yol haritaları çoğu zaman ilk yolculuğa çıktıktan sonra hayatta kalamazdı, çünkü insanlar genellikle onları bir daha asla düzgün bir şekilde katlayamazlardı!

Takvimlerin genellikle yalnızca yıl boyunca saklanması beklenir. Aynı şey birçok lisans ve sertifika için de söylenebilir. Evlilik cüzdanları, okula devam kartları ve diğer eşyalar bile sonsuza dek saklanmak için tasarlanmamıştı, kalıcı sicilinize girmeleri gerekse bile!

Posterler, restoran menüleri, seyahat broşürleri, reklam kitapçıkları, o küçük eski yemek kitapları bile, hepsi geçici öğeler olarak tasarlandı ve yeni sürümler sık sık güncellendi.

Çıkartmalar, kağıt bebekler, beyzbol kartları ve boyama kitapları gibi çocuk oyuncakları yalnızca geçici oyun amaçlıydı ve uzun yıllar boyunca saklanması amaçlanmamıştı.

Mürekkep lekeleri, ürün etiketleri, ticari kartlar, çıkartmalar ve peçeteler, ambalaj kağıdı, ambalaj ve ürün kutuları, nakliye ve posta etiketleri, zarflar, pullar, hepsi hayatımızın geçici parçaları.

Fotoğraflar bile geçici olarak kabul edilir. Kısmen, çoğu kağıda basıldığı için, doğru; ama aynı zamanda, bir açık artırmada bir emlak satışında görebileceğiniz gibi, birçok ailenin eski aile fotoğraf albümlerini (anlık görüntüler, slaytlar ve filmler hariç) nesiller boyunca aktarmaması üzücü bir gerçektir.

Tüm bu öğelerin başlangıçta yalnızca kısa vadeli bir faydaya sahip olması amaçlanmıştı ve bu nedenle kısa ömürleri olması bekleniyordu.

Yine de, ephemera uzmanı Maurice Rickards’ın belirttiği gibi, bu öğelerin geçici amacı veya ömrü asıl itirazdır. “Çoğu geçici formun temel çekiciliği kırılganlıklarında, kırılganlıklarında, hayatta kalmalarının olanaksızlığında yatıyor.”

Bir toplama kategorisi olarak, efemera genellikle bu blog yazısında gösterildiği ve belirtildiği gibi çeşitli kağıt biçimlerini tanımlamak için kullanılır. Kağıdın veya kartonun kırılganlığı, yaşlılıklarına kadar hayatta kalan bu öğelerin sayısını kesinlikle sınırlar! Ancak bu toplama alanı yalnızca kağıt öğelerle sınırlı değildir.

Bazı efemera parçaları kağıda veya kartona değil, ahşap, plastik, metal, kumaş, deri ve diğer malzemelere basılır. Diğer parçalar mutlaka üzerine basılmaz, ancak şekillere ve logolara da kalıplanır.

Şu anda toplanabilen saklanması amaçlanmayan bu diğer eşyalara örnekler: puro kutuları, yem ve tohum torbaları, askılar, plastik ve kağıt bardaklar, düğmeler, yer imleri, şişeler, şişe açacakları, oyun kartları, bagaj etiketleri ve anahtarlıklar.

Kalemler, kurşun kalemler, pinback düğmeleri ve diğer promosyon ürünleri, ister şirketlerden, ister siyasi partilerden ve adaylardan olsun, geçici ömürleri vardı  ya da isterseniz dönem sınırları vardı.

Efemera’yı, genellikle geçmişten gelen işletmelerden, kuruluşlardan ve kişilerden hatıra olarak düşünmek daha kolay olabilir. Ama her gün yeni geçici eşyalar da üretiliyor!

Antiques & Repurposed Market’te bayiler bir dizi retro, vintage ve antika efemera parçaları sunmaktadır. Koleksiyonunuza harika bir keşif eklemek isteyen bir koleksiyoncu, ailenizin hikayesini tamamlamak için parçalar arayan bir aile tarihçisi, evinizde çerçevelemek veya başka bir şekilde sergilemek için özel bir şey arayan bir dekoratör veya sanatsal tip olsun DIY projeleri için eski kağıt arıyor..

​Antika ve/ya mezat sitelerinde elbette Ankara’da ve Türkiye’de bol miktarda tahsil edilebilir efemera ve bölgesel parçalar var. Ayrıca epeyce ulusal ve uluslararası geçici nesneler de var.

​

Posted on

Koleksiyonluk Antikalar Nasıl Alınır

Birçoğumuz evlerimizi dekore etmek için birkaç antika parça almak isteriz. Çok ilginç ve kendine ait bir geçmişi olan her şeyi satın alma konusunda tutkulu olan birkaç kişi olsa da. Birçok özenti antika koleksiyoncusu, çok fazla ödeme korkusu, pazarlık korkusu veya limon satın alma korkusu nedeniyle bir antika dükkanına veya antika bir yol gösterisine yönelmek konusunda isteksizdir. Antika parçayı koleksiyon olarak veya evinizi dekore etmek için satın alıyor olsanız da, birkaç temel tüketici becerisini bilmelisiniz. Bu, bu güzel antika parçaları güvenle satın almanıza yardımcı olacaktır

Antika ve koleksiyon satın almak için ipuçları

Özel gereksiniminizi belirleyin – Ne aradığınız konusunda net olmalısınız. Örneğin, antika bir masa arıyorsanız, masayı yerleştirmeyi planladığınız alanı ölçün ve not edin. Antika bir masaya aşık olmanız ve alanınıza uyup uymayacağını bilmemeniz konusunda sinir bozucu bir şey yoktur.

Yerinde bir bütçeniz olsun – Bu, nesnenin sizin için önemine ve değerine dayanmalıdır. Gelecekte herhangi bir pişmanlıktan kaçınmak için satın alırken bütçeye sadık kalın.

Nesneyi sorgulayın – Satıcıya nesnenin yaşı, o yaşı nasıl bildiği, nesnenin geçmişi, nesneyi nasıl temin ettiği ve herhangi bir hasarı olup olmadığı hakkında soru sormalısınız.

Nesnenin durumu, değerin anahtarıdır – Nesneyi aşırı aşınma, onarım ve değişiklikler açısından dikkatlice inceleyin. Tasarımında kusurlar varsa sorun değil, çünkü antika bir parça. Bu, antika mobilyalar, küçük nesneler veya bir obje d’art satın alıyor olsanız da geçerlidir.

Fiyatı görüşün – Aslında mağazalardaki ve antika fuarlarındaki antika satıcılarından fiyatı yaklaşık %10 düşürmelerini isteyebilirsiniz. Bunun için önce eldeki antikanın değerini bilmeniz gerekir. Satın almadan önce çevrimiçi biraz araştırma yapın. İnternette birçok antika dükkanı var.

Pazarlık yaparken, bunun bir kazan-kazan durumu olduğunu düşünüyorsanız bir anlaşma yapabilir veya satıcının istediği fiyatı ödemeye hazır değilseniz uzaklaşabilirsiniz. Ancak, bir fiyat üzerinde anlaştıktan sonra, uzaklaşmak kabalıktır. Yoksa antika alıcısı olarak kimliğini kaybedersin.

Aklınızda bulundurmanız gereken başka bir şey, satıcıdan bir orijinallik sertifikası almayı içerir. Sertifikanın, satıcının size öğe hakkında söylediği tüm bilgileri belirttiğinden emin olun.

Posted on

Sahte Antika Mobilya Nasıl Anlaşılır!

Kendinizi sahte mobilyalarda para kaybetmekten korumanın en iyi yolu hala kendi çalışmanız ve seçtiğiniz dönemin malzemelerini, yapım stillerini ve stillerini tanımanızdır. Satın alma işleminizden kesinlikle emin olmak için küçük ayrıntılara girmek de önemlidir.

Mobilyalarınız ahşaptan yapılmışsa, biraz büzülme beklemelisiniz. Bağlantı yerleri çok mükemmelse, satıcının iddia ettiği kadar eski olmayabilirler. Eski günlerde kereste çok daha bol olduğu için büyük tahtalar yaygın olarak kullanılıyordu. Sonuç olarak, birçok masa ve sandık genellikle tek bir büyük tahta ile yapıldı ve diğer parçalar boşa harcanan ahşabı en aza indirmek için garip şekillerde kesildi. Akçaağaç, kiraz ve çamdan yapılmış mobilyalar yakından incelenmelidir. Sahte antikalar, parçanın farklı bölümlerinde farklı ahşap parçalarına sahiptir, çünkü büyük olasılıkla farklı ahşap türleri kullanmışlardır (kereste bu günlerde daha zor edinildiği için), dolayısıyla farklı ahşaplar olacaktır. Bir satıcı eski çamdan yapılmış bir şey satın aldığınızı söylerse, dikkatli olun. Sözde antika çam mobilyası parçalarının çoğu eski çam döşeme tahtalarından yapılmıştır. Antika bir mobilya almaya kalkarken eski döşeme tahalardan bir mobilya almayın!

Parçanın rengini kontrol edin. Antika mobilyalarda tipik bir sarı renk fark edilir, çünkü ahşabın patinası yılların eseridir. Oymaya maruz kalan yüzeyler, diğer yüzeylerden daha koyu olacağından renk de eşit olmamalıdır. Ahşabın yaşı patinaya sahip değilse ve satıcı oldukça eski olduğunu iddia ederse, kesin bir sahteciliğe bakıyorsunuz demektir.

Denge için tüm parçalara bakın. Bir parça yersiz görünüyorsa, yeni bir parçadaki eski tahtaların “evliliği” olabilir. Bir “evlilik”, ayrı eşyalardan yapılmış bir parçadır ve bunlar her zaman sağlam bir parçadan daha az arzu edilir, bu yüzden bunları satın almaktan kaçının. Ayaklı mobilya satın alırken, çevredeki ahşabın biraz büzülmesi beklenirken, gerçek bir antika parça acı ve gururla duracak şekilde iyi hazırlanmış olmalıdır. Ayrıca, parçayı ellerinizle hissedin. Yumuşatma düzlemi henüz icat edilmedi, bu yüzden eski bir tahta modern, makine planlı olandan çok farklı hissettirir.

19.yüzyıldan daha erken yapılmış parçalar üzerinde Kırlangıç eklemleri kontrol edin. Çok şık ve temizlerse, elle kesilmeleri gerektiğinde modern aletler tarafından kesilmeleri muhtemeldir. Ayrıca, 19. yüzyıldan daha erken tarihlenen parçalar üzerindeki kaplamalara yakından bakın. Makine kesim kaplamalarından daha kalın olmalıdırlar. Dairesel testerenin icat edildiği 18. yüzyılın sonlarına kadar tüm ahşabın elle kesildiğini ve ayrıldığını unutmayın. Parça elle kesilmişse, ahşap yüzeyde oldukça görünür olan düz veya dairesel testere işaretleri taşımalıdır.

Kolları kontrol et. Kulplar bir parçanın tarihlendirilmesinde önemlidir, ancak değiştirilen kulplu parçaları bulmak daha yaygındır. Antika kulplar, genellikle pirinç olan tek bir metal parçasından elle dökülmüştür. 18. Yüzyılda kulpları bağlayan somunlar düzensiz ve daireseldir. Yeni somunlar altıgen ve makine kesimlidir.

Kilitleri inceleyin. Antika kilitler, demir çivilerle yerinde tutulan ferforjeden yapılmıştır. 18. yüzyıldan sonra kilitler çelik ve pirinçten yapılmıştır. Çelik vidalar da demir çivilerin yerini aldı.

Oymayı kontrol edin, parçanızdaki orijinal ve eksiksiz bir oyma, fiyat ve arzu edilebilirliğe katkıda bulunur. Oyma daha sonraki bir tarihte başka oymalarla eklenmişse, parçanın değeri daha azdır.

Mobilyalarınızın kakması varsa, parçanız yaşlandıkça daha büyük bir değere sahip olabilir.

Posted on

Hint Mücevherleri

Hint Mücevherleri, moda endüstrisinde yüksek talep gören en seçkin mücevher türlerinden biri olarak bilinir. Bunun nedeni, markayı takip eden kültürel mirasın zenginliğidir. En iyi mücevher ürünlerinin tadını çıkarmakla ilgileniyorsanız, Hindu türü hakkında daha fazla bilgi edinmeniz gerekir.

Tarihsel Öncüler

Hint Mücevherlerinin, Budist markasını da ifade eden “Om” sembolünün tarihsel öncülleri vardır. Om mücevherleri binlerce yıldır Budizm’de moda olmuştur. Hinduizm’de, ’Om’ sembolü tüm yoga derslerinin başlangıcını ve sonunu işaretler. Ayrıca tüm mantra amaçları için kullanılır. Bu sembol aynı zamanda eski zamanlardan beri birçok Hint heykelini de ifade ediyor. Hindu kültüründeki büyük Shiva heykelinin “om sembolü” ile çok ilgisi olduğu söylenir.

Özellikleri

Hindu genellikle takıları boyna takılır. Bu, mücevherlerin diğer tüm mücevher markaları arasında çok tuhaf olmasını sağlar. Bunun için bazı nedenleri vardır. En ikna edici sebep, mücevherlerin boyuna takıldığı zaman, insan vücudunun en hayati parçası olan kalbi örtmesi ve korumasıdır. Bu nedenle mücevher, kalbi koruyan bir muska görevi görür.

Hint Kolye Uçları

Hint kolye uçları, çok fazla önemi olan en iyi Hint mücevher ürünleri olarak bilinir. Genellikle boyna takılır. Çoğu durumda, kolye uçları Hindu heykellerinin, tanrıların, tanrıçaların, insanların, hayvanların ve diğer birçok yaratığın görüntüleri olarak gelir. Hint kolye ucu, normalde Buda imajına ve Budizm’deki hayvanlar ve heykeller de dahil olmak üzere diğer kişiliklere sahip olan Budist Om kolyeleri gibidir.

Hindu Kolyeleri

Hindu mücevherleri ayrıca Hindu tanrılarının ve tanrıçalarının huşu uyandıran görüntüleriyle gelen harika kolye uçlarından oluşur. Çok sayıda kolye, onlara bağlı Om kolye uçlarıyla birlikte gelir. Kolyeler aynı zamanda onları takan bireylerin korunması için tasarlanmış tılsımlar olarak da hizmet eder. Bireyler kolyelerden herhangi birini boynuna taktığında kalp ve tüm vücut uygun koruma altına girer.

Hint Bilezikleri

Hint mücevherleri ayrıca çeşitli tasarımlarda gelen harika bileziklerden oluşur. Tıpkı Hindu kolye ucu ve kolyeleri gibi, bilezikler genellikle Hindu tanrılarının, tanrıçalarının ve tüzüklerinin küçük bir görüntüsüne sahiptir. Ayrıca bileklerde tılsım olarak takılırlar. İnsanlar onları kötülüklerden koruması için takarlar.

Son olarak, Hint Mücevherleri uzun bir yol kat etti. Binlerce yıldır varlığını sürdürüyor. Bugün, bu tür mücevherler özellikle birçok kuyumcuda çevrimiçi dalgalara neden oluyor. Ürünleri almak için zaman ayırdığınızda Hint Mücevherlerine bağlı manevi faydalardan her zaman yararlanabilirsiniz. Online antika satış sitelerinde hint takı ürünlerinin en iyilerini bulmak için zaman ayırın.

Posted on

Antika Kolyeler

Bir mücevher koleksiyonuna başlamak isteyen bir kadına, bir erkeğe ya da bir kadın için bir hediye arayan bir erkeğe, ya da bir erkek için bir hediye arayan bir kadına, mücevher dünyası geniş ve aşılmaz görünebilir. Sonsuz varyasyonlar ve sonsuz tasarımlarla nereden başlayacağınızı bilmek zor. En güvenli bahis alçakgönüllü kolyeyle gitmek. Binlerce yıldır insan hayatının bir parçasıydı ve hala dünyanın en popüler tarzı.

Basitçe söylemek gerekirse, bir kolye ucu, bir kolye veya küpenin bir parçası olarak sarkan bir süslemedir. İlkel insan güzel bir kayaya ya da kabuğa bir delik açıp boynuna bir parça çimen ya da bir deri şeridi ile asacağı için en eski mücevher biçimlerinden biridir. Sanat, o zamandan beri pek çok kolye türünü ve birkaç farklı mücevher türünü kapsayarak oldukça ilerlemiştir.

Kolye, eski kökleri ile insanlık tarihinde çok önemli bir öğedir. Eski insanlar genellikle belirli malzemelerin veya belirli şekillerin özel güçlere sahip olduğuna ve antika kolyeleri muska ve tılsım olarak ürettiler. Aynı zamanda iktidarın sembolleri (Mısır firavunları… gibi) ve bir birey olarak ya da bir grubun üyesi olarak tanımlama olarak hizmet etmişlerdir.

Günümüzde birçok insan, çocuklarının isimlerinin baş harfleri, sevdiklerinin resmini içeren bir madalyon veya özel biri tarafından kendilerine verilen güzel bir taş gibi kişisel nedenlerden dolayı özel kolyeler takmaktadır. Dini imgeler hala yaygındır: birçok Hıristiyan her gün altın veya gümüşten bir haç takar, birçok müslüman da gümüş kolye takar. Kolye takıları da tamamen eğlenceli nedenlerle giyilebilir. Birçok kitlesel pazar mağazası, film ve televizyon franchise’larından müzik sanatçılarına, düz yarı değerli taşlara kadar insanlara ilham veren birçok sembolü tasvir eden ucuz mücevherler satıyor.

Kolyeler hemen hemen her şeyle yapılabilir. Tarihsel olarak en yaygın malzemeler doğal olmuştur: taşlar, değerli taşlar, kabuklar ve benzerleri. Bunlar doğal halde bırakılabilir veya kesilip cilalanabilir. Bu öğeler, koruma için metalden veya başka bir malzemeden yapılmış bir çerçeveye de yerleştirilebilir. Bunlar hala yaygındır ve şimdi metal, ahşap, plastik ve hatta deri ve kağıt gibi diğer malzemelerle tamamlanmaktadır.

Modern zamanlarda, kolye birçok şekil almıştır. Fevkalade güzel kolyeler ve kolye içeren diğer mücevherler yüzyıllardır kraliyet aileleri için üretilmiştir. Bu muhteşem eserlerin çoğu artık müzelerde görülebilir. Değerli mücevherler, özellikle romantik günler için uzun zamandır popüler bir hediye olmuştur. Son birkaç yüzyılda, daha fazla kolye türü popüler hale geldi. Bunlardan en dikkat çekici olanı madalyondur: içinde resimler için boşluk bulunan menteşeli bir öğe veya saç teli gibi başka bir küçük hatıra.

Aradığınız belirli bir stil ise, size uygun bir kolye olacağından emin olabilirsiniz. Kuyumcular, ürünlerini süslü Viktorya tarzlarından şık modern tasarımlara ve aradaki her şeye kadar çeşitli stillerde yaratırlar. Tel sarma, taşlara ilgi katarken, basit saf metaller gravür veya kabartma ile çarpıcı hale gelir. Farklı malzemelerin kombinasyonları da farklı stilleri çağrıştırır. Turkuaz ve gümüş batı mücevherlerinin simgesiyken, ormanlar ve kabuklar genellikle yerli kültürlerin göstergesidir.

Kolye uçları genellikle kolyelerde bulunur, ancak küpelerde de yaygındır. Bunlar genellikle eşleşen veya kordine eden kümelerde bulunabilir. Kolye uçları genellikle bileziklerde bulunmaz.

Bir kolye seçme süreci zor olmak zorunda değildir. Dışarıda herkes için bir şeyler var, bu yüzden tek yapman gereken kimin için satın aldığını bilmek ve aramaya devam etmek!

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın