Bira Bardakları

Bira bardakları konusunda kısa bir rehber hazırladık.

Bira stein için Rehberimiz

Kısa Bir Tanım ve Tarihçe:

Bir bira stein ” beer stein” veya Bierstein (İngilizce’de “bira taşı” anlamına gelir), genellikle hatıra olarak satılan geleneksel bir süs bira kupasıdır. Bu terim, menteşeli bir kapağı ve tutamağı olan herhangi bir bira kabına veya tankına atıfta bulunmak için kullanılmaya başlanmıştır. Toplama alanındaki bazılarının bir bier stein ile bir tankard arasında bir fark gördüklerini, öncelikle tankard’ı gümüş ve kalaydan yapılmış olanlar olarak gördüklerini not etmek önemlidir.

Bir kapağın gelişiminin, Kara Veba zamanında, sineklerin ve pirelerin biraya girmesini önleme girişimi olarak geliştiği düşünülmektedir! Malzeme çelikleri çeşitlidir ve taş, fayans, porselen, fildişi, şerit, ahşap, cam ve kalaydan yapılabilir.

Stein Çeşitleri:

Başlangıçta bira steinleri küçük atölyelerde çömlekçi çarkına atıldı ve 19. ve 20. yüzyıllara kadar Almanya’da büyük ölçekli üretimin gerçekten şekillenmeye başlaması değildi. En çok aranan üreticiler arasında Mettlach, Royal Vienna ve Capo-di-Monte bulunmaktadır. Sayısız bira stein türü olsa da, aşağıda en popüler ve iyi bilinenler bulunmaktadır.

Oyma Stein

Koleksiyoncular için en popüler steins türlerinden biri. Genellikle halk hikayeleri veya Alman vatansever sahneleri vardır. Elle oyulmuş olanlar oldukça değerli olabilir ve tipik olarak cesur renklere ve net beyaz bir iç mekana sahiptir.

Fildişi Stein

Bunlar genellikle gerçekçi insan ve hayvan oymaları içeren son derece ayrıntılıdır; Bu tür bir stein, koleksiyoncular için daha değerli olanlardan biri olarak kabul edilir. Buna rağmen, bir koleksiyoncu fildişi satarken ve satın alırken uluslararası kısıtlamalar ve yasallıklar olduğunu bilmeli ve fildişi bir şey satın almadan önce bu dikkate alınmalıdır.

Alay Steinleri

Bunlar, askerlerin adını ve saflarını içeren otantik Alman steinleridir. Yeni alay steins eski olanlar sadece Soyadı ve rütbe ise asker ilk Adı, Soyadı ve rütbe vardır.

Cam Üflemeli Steinler

Üretilen en eski tiplerden bazıları olduğuna inanılan bunlar, kırmızı, yeşil, kobalt ve kahverengi gibi çeşitli renklerde gelen el üflemeli parçalardır. Ayrıca sık sık stein’in vücuduna kazınmış sahneler de vardır.

Toplarken Nelere Dikkat Etmelisiniz:

Bira stein tabanını kontrol edin

1887 yılından bu yana bu tür yurt içi ve yurt dışında yapılmış olsun,  “Made in Germany”, “Deutshland’da Gemacht” veya “Almanya” işareti aramak önemlidir.

Kapağı kontrol et

Kapak, stein’in üzerinde tasvir edilen resmin veya sahnenin tasarımını tamamlıyor mu? Çok eski olmadığı sürece, bunun üzerinde bir başparmak asansörü de olmalıdır. Antika ise, kapağın içi çoğu zaman kapalı olduğundan ve elementlerden uzak durduğundan dış kısmı daha açık renkte olmalıdır.

Unutmayın, bir parça gerçekten elle boyanmışsa, anahatların üzerinde az miktarda boya eksik veya üst üste gelebilir. Bunu aramak, makine yapımı seri üretilen bir parça olmadığından emin olmanıza yardımcı olabilir.

Üretici markası arayın

En iyi bilinen ve en çok aranan üreticilerin çoğu kolayca tanınabilir üretici markalarına sahiptir. Üretici işaretini tanımlamanıza yardımcı olacak çok sayıda veritabanı vardır. Emin değilseniz bunu bir uzmana göstermenizi öneririz.

Nereden Alınır:

Piyasada birçok sahte bira bardağı olduğu için her zaman deneyimli bir satıcıdan satın almanızı öneririz. Satın almak istediğiniz bir bira steininin değerinden emin değilseniz veya meşru göründüğünden emin olmak istiyorsanız, uzmanlar size yardımcı olmaktan mutlu olacaklardır.

Antikalar ve Güncel Sanat

Belçikalı satıcı Axel Vervoordt, ”İyi sanat, kökeni ve değeri ne olursa olsun her zaman çağdaş olmuştur” diyor.

Birçok koleksiyoncunun spesifik olana odaklanması tipiktir: belirli bir sanatçı veya tasarımcı tarafından, belirli bir dönemden veya stilden, hatta yalnızca belirli bir ortam veya materyal içinde sanat veya antika toplamak. Akıllıca toplamak araştırma gerektirebilir ve tek bir sanat kategorisini araştırmak geniş bir yelpazeden çok daha kolaydır. Bu geleneksel toplama yolu, aynı zamanda uzmanlaşma eğiliminde olan antikacılar tarafından da yönetilmektedir.

Ancak, sanat fuarları ve müzayede evleri artık kategoriler arası koleksiyonculukta artan bir eğilim gösteriyor. Farklı zamanlardan ve tarzlardan sanat eserlerini eklektik tasarımlı evler yaratmak için bir araya getiren en büyük üreticilerin birçoğundan liderliğini alan birçok sanat fuarı, artık her zamankinden daha geniş bir yelpazede eserler sergiliyor. Londra’nın son BADA (British Antique Dealers’ Association) Fuarında antika mücevherlerden çağdaş resme, 17. yüzyıl mobilyalarından Modern İngiliz heykeline kadar her şey yer aldı. Müzayede evleri de bu toplama eğilimine hitap ediyor. Christie’s, yıllık “Başyapıtlar” sergilerinde, bir dizi uzman departman satışından en iyi partileri vurgulamak için kategoriler arası küratörlüğe odaklanan antika ve çağdaş ustalıkların bir karışımını sundu. Bu sergilerde, 20. yüzyıl mobilyalarıyla eşleştirilmiş klasik antikalar ve modern resimlerle Afrika parçaları yer aldı. Müşterilerinin daha geniş zevklerine de hitap eden Londra bayisi Robert Bowman, ”Koleksiyoncunun genellikle belirli bir alan için bir tutkusu olduğunu takdir etsem de, bu müşteriler daha nadir hale geliyor” diyor.

Antika Mobilya Bakımı ve Korunması

Tarihi veya değerli antika mobilyaların bakım yöntemleri yıllar içinde değişmiştir.

Artık sadece işlevsel olarak düşünülmeyen antika mobilyalar, modern ev mobilyalarıyla aynı şekilde bakılmamalı veya onarılmamalıdır.

Cilaların, yapıştırıcıların, bağlantı elemanlarının ve kaplamaların kullanımı, bu tür parçaların mevcut ve gelecekteki değerini önemli ölçüde etkileyebilir.

Çevre

UV veya ultraviyole ışık antika mobilyalara zarar verir. Güneş ışığı erken bitirmeleri, ahşabı ve kumaşları bozabilir. Antika mobilyalar doğrudan güneş ışığından uzak tutulmalı ve mümkün olduğunda güneş ışığını dağıtmak veya engellemek için perdeler veya gölgelikler kullanılmalıdır. Şeffaf yüzeyler güneş ışığına maruz kaldığında sararabilir veya opaklaşabilir.

Antika mobilyalarınızı ısıtma ve klima havalandırma deliklerinin, radyatörlerin, şöminelerin veya sobaların önüne yerleştirmekten kaçının. Isı, tutkal derzlerini, kaplamaları, kakmaları ve kakmacılığı gevşetebilecek büzülmeye neden olabilir.

Antika mobilyalarınız da havadaki nem miktarından etkilenir. Nemdeki değişiklikler ahşabın genişlemesine ve büzülmesine neden olabilir. Bu genleşme ve büzülme, tutkal bağlantılarının gevşemesine, çekmecelerin ve kapıların sürüklenmesine veya açıklıklarına sıkışmasına neden olabilir. Uzun süreli yüksek nem, küf oluşumuna, çürümeye ve böcek istilasına neden olabilir.

Bağıl nemin korunmasına yardımcı olmak ve nemin değerli antika mobilyalarınız üzerindeki olumsuz etkilerini en aza indirmek için bir nemlendirici veya nem giderici kullanılması önerilir.

Böcekler ve Zararlılar

Ahşap, deri, kumaş ve at kılı gibi döşeme malzemeleri böceklere ve diğer küçük haşerelere davetkar olabilir.

Toz böcekleri veya termitler gibi böcekler, olgunlaşana kadar ahşabın içini yerler. Olgun böcekler, çıkış delikleri bırakarak ahşaptan dışarı çıkar.

Aktif istilalar, çıkış delikleri ve mobilya parçasının altında görünen frass adı verilen ince bir talaş ile tanımlanabilir. Aktif istilalar mümkün olan en kısa sürede izole edilmeli.

Hamamböceği, mevcut yüzeye zarar verebilir. Dışkıları çekmecelerde ve iç panellerde bulunan ham ahşap yüzeyleri lekeleyebilir.

Yuvalama sırasında kullanılmak üzere antikalarda bulunan döşeme malzemelerine küçük kemirgenler çekilir. Gözetimsiz bırakılırsa onarılamaz hasar meydana gelebileceğinden kemirgen aktivitesi ele alınmalıdır.

Temizleme ve Parlatma

Antika mobilyaların kurumasını önlemek için yağ ile beslenmesi gerektiği fikri bir efsanedir. Odun yağ eksikliğinden değil, nem eksikliğinden kurur. Bu nedenle, çatı katı gibi sıcak ve kuru alanlarda depolama minimumda tutulmalıdır.

Mobilya yağları, kaplamayı ve görünümü geçici olarak artıracaktır, ancak yağlar toz ve kir birikimini çekebilecek bir kalıntı bıraktığından zamanla kaplamanın bozulmasına katkıda bulunabilir.

Vernikli bir kaplamayı korumak için tercih edilen yöntem, yüksek kaliteli macun balmumu kaplamasıdır. Mobilya macunu balmumu stabil ve uzun ömürlüdür. Nem ve toza karşı koruma sağlar ve kalıcı değildir.

Üreticilerin tavsiyelerini takiben her yıl uygulanan ince bir kat balmumu, antika mobilyalarınızın kaplamasının korunmasına yardımcı olacaktır. Ağda arasında, düzenli olarak yumuşak, tüy bırakmayan bir bezle tozunu alın. Bezi hafifçe nemlendirin ve sık sık çevirin. Kuru bir bez, toz alırken çizilmelere neden olabilir.

Balmumu bozulan yüzeyler için uygun olmayabilir; Şüpheniz varsa, antika mobilyalarınıza en iyi nasıl bakacağınız konusunda tavsiye almak için bölgenizdeki bir mobilya restorasyon uzmanına danışın.

Silikon bazlı cilalardan kaçınılmalıdır, çünkü silikon finişe nüfuz edebilir ve gelecekteki restorasyon veya onarımlarda sorunlara neden olabilir. Silikon yağı, leke onarımlarının yapışmasını veya mevcut kaplamanın restorasyonunu etkileyen, çıkarılması zor bir filmi geride bırakır.

Zamanla pirinç ve bakır donanım, bazılarına çekici görünmeyen yumuşak bir patine kazanacaktır. Tarihi ve diğer değerli antikalar üzerindeki pirinç ve bakır donanım, kararmış görünümü gidermek için cilalanmamalıdır. Orijinal kaplama ve patina, tutamaklar, menteşeler, çekmeler ve çıtçıtlar dahil olmak üzere donanım üzerinde tutulmalıdır.

Taşıma ve Nakliyat

Antika mobilyalarınızı taşırken gevşek veya hasarlı doğrama olup olmadığını kontrol etmelisiniz. Sandalyeler her zaman arka sıçramanın, üst rayın veya kolların aksine koltuk rayları tarafından taşınmalıdır. Masalar, tabandan gevşeyebilecek üst kısım yerine önlük veya ayaklarla taşınmalıdır. Büyük parçalar her zaman kaldırılmalı ve asla zemine sürüklenmemelidir.

Antika mobilyalarınızı taşırken önce rafları, kapıları ve çekmeceleri çıkarmak en iyisidir. Cam kapıları battaniyelerle veya diğer yeterli dolgularla koruyun. Büyük eşyalar sırtlarında veya üstlerinde, tercihen sırtlarında taşınmalıdır.

Mermer üstler çıkarılmalı ve dikey olarak taşınmalıdır.  Aynalar ve camlar da dikey olarak taşınmalı ve saklanmalıdır.

Parlatma

Tarihi mobilyalarda bulunan kaplama, mobilya parçasının kendisi kadar önemlidir. Sıyırma ve parlatma, orijinal son kat kaplamayı kaldırır ve patinaya da zarar verir. Çıkarıldıktan sonra asla kurtarılamaz. Kullanım geçmişini gösteren aşınma şekilleri de parlatma sırasında kaybolur.

Antika mobilyaların görünümü, mevcut kaplamaya zarar vermeden geliştirilebilir. Orijinal eski kaplamanın korunması birincil husus olmalıdır.

Genel Antika Mobilya Bakımı

Antika mobilyaları pencerenin önüne veya doğrudan güneş ışığına maruz bırakmaktan kaçının.
Antikaları klima ve ısıtma deliklerinin yakınına yerleştirmekten kaçının.
Antika mobilyalarınızı şöminelerin ve sobaların yanına koymayın.
Tüy Bırakmayan bir bez kullanarak düzenli olarak mobilyaların tozunu alın.
Tüm antika mobilyaların önemli parasal, sanatsal veya tarihi değere sahip olmadığını belirtmek gerekir. Kaplamanın herhangi bir antika veya koleksiyon mobilya parçasından çıkarılmasının değeri yok ettiği fikri, yalnızca popüler televizyon şovlarında görülen bu gibi yorumların basit bir şekilde yanlış yorumlanmasıyla abartılıyor.

Birçok antika, uygun restorasyon veya tam yenileme ve onarımdan sonra değer kazanır. Şüpheniz olduğunda bir profesyonele danışın.

Her zaman olduğu gibi, antika mobilyalarınızı onarmayı düşünürken dikkatli olmanız en iyisidir. Önemli bir tarihsel değere veya kökene sahip bir parçaya sahip olabileceğinizi düşünüyorsanız, herhangi bir onarım veya restorasyon için lisanslı bir değerleme uzmanına danışmak en iyisidir.

Yazar Kasa

Erken yazarkasa üreticileri kayıtlarını sadece işlevselliğe değil, aynı zamanda güzel, süslü tasarıma da satmak zorunda kaldılar. Bu erken demirbaşlar, dükkan sahibinin kuruluşunun parlak, taç mücevheri olmalıydı. Bunlar, bugünün koleksiyoncusunun ilgisini çeken niteliklerdir.

Yazar Kasa Tarihi

Barmenlerin ondan çalmasından bıkan Dayton, Ohio’da bir salon görevlisi olan James Jacob Ritty, 1879’da ilk mekanik yazarkasayı icat etti. Bir yıl önce, Avrupa’ya yapılan bir vapur gezisinde, kendini tanımlayan “Saf Viski, Kaliteli Şarap ve Puro Satıcısı”, vapurun pervanesinin devrimlerini sayan bir mekanizma tarafından büyülendi. Kendi başına bir “sayma” sorunu yaşarken, salonundaki nakit işlemlerini saymak için benzer bir şey yapılıp yapılamayacağını merak etti.

Dayton’a döner dönmez Ritty mekanik eğilimli kardeşi John’dan yardım istedi. İkisi hemen bir prototip üzerinde çalışmaya başladı. İki başarısız denemeden sonra sonunda bir kazanan buldular. Üçüncü prototip, belirli dolar ve sentlere karşılık gelen tuşlara basılarak çalıştırıldı. Kasa görevlisi bir satışı tamamlamaya hazır olduğunda, makinede işlemi günün satış toplamına ekleyecek bir tuşa basardı. Bu toplam daha sonra kayıt defterinde görüntülenecektir. Bu noktada nakit çekmecesi yoktu, sadece çalışan bir sayım vardı. Tasarım 4 Kasım 1879’da “Ritty’nin İflah Olmaz Kasiyeri” olarak patentlendi.

Ulusal Yazarkasa Şirketi Doğdu

Ritty kardeşler, yeni buluşlarını üretmek için Dayton, Ohio’daki 10 South Main Street’te küçük bir fabrika açtılar. Fabrikayı açtıktan kısa bir süre sonra, Kitty kendini iki işletmeyi yönetme talepleriyle boğulmuş buldu. Daha sonra patenti bir cam ve gümüş eşya satıcısı olan Cincinnati’den Jacob H. Eckert liderliğindeki bir grup yatırımcıya sattı. Eckhart’a katılan John ve Frank Patterson, daha sonra kömür ve demiryolu işinde çalışıyorlardı. Kısa bir süre sonra Eckhert, yazarkasaları üretmek için Ulusal İmalat Şirketi’ni kurdu. Ayrıca, kasayı, her satışta çalacak bir nakit çekmecesi ve zili içerecek şekilde yeniden tasarladı, sahibine bir satış yapıldığını bildiren yerleşik bir alarm. 1884’te patenti ve şirketi John H. Patterson’a sattı ve daha sonra şirketi bugün NCR olarak bilinen Ulusal Yazarkasa Şirketi olarak yeniden adlandırdı.

Koleksiyoncuların Antika Yazarkasalara Olan İlgileri

Antika yazarkasalar, birçok farklı nedenden dolayı çeşitli türlerden koleksiyoncuları cezbetmektedir. Birincisi, ilk kayıtlar büyük, cesur ve güzel sanat eserleriydi; parlak metal ve zengin ahşap malzemeleri sergileyen ve çeşitli süslü tasarımlarda üretildi. Eski esnaflar gibi, bugünün koleksiyoncusu da hala güzelliklerine ilgi duyuyor.

Tamirciler ve koleksiyoncuları da erken yazarkasalara çekilir. Birçok koleksiyoncu için, bu tür armatürler Amerikalı mucidin ruhunu yakalar ve Makine Çağına en erken katkıları temsil eder.

Genel olarak, Ulusal Yazarkasa makineleri en çok arzu edilenlerdir; sadece tarihsel değerleri nedeniyle değil, aynı zamanda malzemelerin sanatsal kullanımı nedeniyle. Pirinç, bronz ve nikel, ceviz ve meşe ile birlikte süslü çiçek ve organik tasarımlara dahil edildi. Buna ek olarak, şirketin seri numaralarını kullanması, koleksiyoncuların bir sicil üretim yılını ve nadirliğini hızlı bir şekilde belirlemelerine yardımcı olarak, onları tarihlendirmeyi çok daha kolay hale getirir.

Çoğu koleksiyon, pirinç döneminin sonunda, 1917 civarında, aşağı yukarı durur. Bu, büyük ölçüde üreticilerin 1. Dünya Savaşı sırasında karşılaştıkları metal kıtlığından kaynaklanmaktadır. Hammaddelerdeki eksiklik, üreticileri tasarıma karşı işlevselliğe daha fazla önem vermeye zorladı.

Üreticiye, malzemeye ve üretim yılına ek olarak, çalışma koşulu ve görünüm değeri belirler. Çoğu antikadan farklı olarak, yazar kasalar genellikle eski ihtişamlarına profesyonel olarak yenilendiğinde daha yüksek bir fiyata gider. Doğru yapıldığında, profesyonel olarak restore edilmiş bir yazar kasa, fabrikadan çıktığı gün olduğu gibi görünmelidir. Yani evet, bu donuk bir patine karşı parlak pirinç anlamına gelir!

Eski yazarkasalar söz konusu olduğunda, süslü tasarımlar, parlak metal ve çalışma parçaları bir şey ifade ediyor.

Sevgililer Günü İçin Antika Hediye Fikirleri

14 Şubat Sevgililer Günü hemen köşede ve sevdiklerinize ne kadar önem verdiğinizi göstermek istiyorsunuz, ancak mevcut seçim çok zor. Yararlı rehberimiz, klasik parçalardan koleksiyon vintage ev eşyalarına kadar herkes için birçok fikre sahiptir.

Antika Mücevherat

Elmasların bir kadının en iyi arkadaşı olduğunu söylüyorlar, ancak iyi şanstan (turkuaz) bağlılığa (granat) kadar hem sembolik hem de duygusal anlamı olan birçok değerli taş var. Diğer mücevher seçenekleri arasında yüzük, küpe, bilezik, kolya gibi altın veya gümüş hediyelik takılar hediye olarak düşünebilir.

Antika Yakut Takılar

Yoğun kırmızı rengi sayesinde tutku ve arzu ile ilişkilendirilen yakut, harika romantik bir hediye olabilir ve birçok mücevher türünde bulunabilir. Sevdikleriniz yüzük, kolye veya bir çift küpe tercih etse de, antika yakut takılarda herkes için bir şeyler var.

Antika Safir Takılar

Dini bir değerli taş olan safir, eski Persler ve daha sonra Katolik kilisesi için kutsal bir taştı. Hem romantik ilişkilerde hem de arkadaşlıklarda sadakat ve sadakatin sembolü olan safir, nişan yüzükleri ve arkadaşlık belirteçleri için popüler bir seçimdir.

Antika Garnet Takı

Çoğunlukla kırmızı bir değerli taş olduğu bilinen granatlar birçok renkte bulunabilir, bu da onları broşlardan ve bileziklerden yüzüklere ve kolyelere kadar farklı mücevher türleri için popüler bir seçim haline getirir. Bağlılıkla ilişkili olarak, garnet aynı zamanda Ocak ayı için doğum taşıdır..

Mücevherlerin yanı sıra, antikalar dünyası, geleneksel koleksiyonlardan ilginç ve sıra dışı parçalara kadar her zevke ve bütçeye uygun harika hediye fikirleriyle doludur.

Mücevher Kutusu

Gümüş veya farklı taşlarla süslenmiş bir mücevher kutusu da sevgililer günü için iyi bir hediye seçeneği olabilir

El Aynası 

El aynaları da sevgililer günü için alınabilecek hediyeler arasında.

Diğer Hediyeler

Sevginin belirteçlerini verme geleneği, insanların sevgiyle el yapımı hediyeler yapacakları kırsal topluluklar arasında popülerdi. Düğün günlerinde yeni evlilere sıklıkla hediye edilen böyle bir öğe, geleneksel olarak ahşaptan elle oyulmuş aşk kaşığıdır. Gerekli ahşap oyma becerilerine sahip değilseniz, antika bir gümüş kaşık düşünceli bir alternatiftir! Enfiye kutuları ve iğne yastıkları gibi ayakkabı şeklindeki hediyeler de her zaman popüler olmuştur, çünkü uzun yıllar boyunca ayakkabılar sevgi ve şansın simgesiydi.

Tabii ki, sevdiklerinizin belirli bir koleksiyon alanı için bir tutkusu varsa, bu hediye satın almayı kolaylaştırabilir, ancak değilse, işte onun için de harika antika hediyeler içeren en sevdiğimiz, daha az geleneksel hediyelerden bazıları!

Antika Jöle Kalıpları

Kolaylık günlerinden önce, sadece suya ihtiyaç duyan jöle küpleri, jöle yapmak bir beceriydi ve çok zenginlerin haneleri için ayrıldı. En eski jöle kalıpları tarak kabuklarıydı, ancak bugün tanıdığımız kalıplar ilk olarak 17. yüzyılda kullanıldı. Bununla birlikte, jöle kalıplarını genel mutfak kalıplarından ayırmak önemlidir; kek, tereyağı ve çikolata dahil olmak üzere çeşitli yiyecekler için kullanılır.

Vintage Bakalit

Bakalit, ilk olarak 1907 yılında geliştirilen ilk sentetik plastik malzemeye verilen isimdir. Bakalit  eşyalar da hediye olarak seçilebilir.

Antika Tablolar ve Baskılar

Her şeye sahip olan kişi için satın alırken, bir sanat eseri, son seçime çok fazla düşünce ve çabanın girdiğini gösterdiği için harika bir hediyedir. Tuval veya tahta üzerindeki yağlardan serigrafi ve gravürlere kadar her zevke uygun geniş bir seçim var. Romantik sanatçıların sevilen bir aracı olan suluboya, yüzyıllar boyunca ışığı ve hareketi yakalamak için kullanılmıştır ve suluboya koleksiyonları manzara, portre ve natürmort içermektedir.

Güzel antika mücevherlerden dekoratif antikalara ve küçük koleksiyonlara kadar, antikac pazarı sevgililer günü hediye fikirlerinin en iyi seçimine sahiptir. Çevrimiçi olarak  yayınlanan antika eşyalarla, kendi evinizin rahatlığında mükemmel bir hediye bulabilir veya neden harika koleksiyonlara şahsen göz atarak geçirdiğiniz bir günle kendinizi şımartmıyorsunuz?

Tuzluklar ve Biberlikler

Amerika Birleşik Devletleri’nde, “vintage tuzluk ve biberlik” ifadesi, pembe fil çiftlerini, eğlenceli siyah-beyaz yavru kedileri ve eşleşen Jack teriyerlerini akla getiriyor. Ancak 18. ve 19. yüzyıl İngiltere’sinde, daha geleneksel görünümlü tuzluklar ve biberlikler (o günlerde tencere veya tekerlekler olarak da adlandırılır) çeşitli çizgili veya desenli toprak tonlarında üretildi.

Bu antika tuz ve karabiber çalkalayıcıların ortamı, mochaware adı verilen bir tür kayma süslemeli seramikti. Etkiler, ateşlemeden önce bir nesnenin ıslak yüzeyine idrar içeren asidik bir çözeltinin (bunu nasıl keşfettiklerini merak ettikleri gibi …) düşmesiyle üretilen koyu ağaç benzeri şekilleri içeriyordu. Kedinin gözleri gibi diğer tasarımlar, tekrarlanan veya elle manipüle edilmiş desenlerde çok odacıklı bir tencereden birden fazla kayma rengi uygulanarak elde edildi. Shakers kendilerini şekil olarak, bazı düz kenarlı silindir olarak üretildi.

19. Yüzyılda Staffordshire çömlek atölyeleri, şişe setlerinin bir parçası olarak tuz ve karabiber çalkalayıcıları üretti. Bunların çoğu pembe yanakları ve büyük şapkaları olan yenilik karakterleriydi. 1900’lerde, filmlerin ortaya çıkmasıyla birlikte, Laurel ve Hardy gibi yıldız şeklindeki karakter kafaları olan antika çalkalayıcılar popülerdi — daha sonra Staffordshire firmaları, ünlü kriket oyuncularının sert görüntülerini taşıyan daha saygılı setler yaptılar. Bowling ya da yarasa.

20. yüzyıl Amerika’sında, çeşitli eğilimler aynı anda oyundaydı. Birincisi temiz, beyaz, hijyenik bir görünüme yönelikti. Bu, süt camından yapılmış ve siyah, gümüş, Mandalina kırmızısı ve Delft mavisi dişli metal kapaklarla kapatılmış kare tuz ve biber çalkalayıcıları üretti.

Bu süt cam çalkalayıcıların kenarlarındaki boyalı tasarımlar sade ve basit olma eğilimindeydi — Hollandalı bir erkek ya da kız, bir yel değirmeni, siyah bir Scottie köpeği, çiçekler. Çoğu kapak, biber için bir delik ve tuz için birden fazla delik ile delinmiştir, ancak bazılarında, içerideki içerikle ilgili herhangi bir karışıklık olmaması için üstlerine delinmiş “S” veya “P” harflerini oluşturan noktalar vardı.

En eski kurabiye kavanozlarından bazılarını yapan McKee Glass Company, 1930’larda basit kare çalkalayıcılar da yaptı, ancak dış cephelerinin çoğu için boyalı tasarımlar yerine Art Deco yazı seçti. McKee ayrıca süt beyazı trendini kehribar, yakut ve siyah ışığa maruz kaldığında karanlıkta parlayan jadit adı verilen yeşil bir renk tonu lehine çevirdi.

Tabii ki, seramik çalkalayıcılar da popülerdi ve Fiesta, müşterilere yemek takımı serisine uyması için tuz ve biber çalkalayıcıları sunan birçok ana markadan sadece biriydi. Fiesta’nın durumunda, çalkalayıcılar, orta yeşil veya trabzon hurması olsun, o sırada Fiesta kataloğunda ne renk olursa olsun, küçük ayaklı toplar şeklinde şekillendirildi. Fiesta’nın ekonomi kardeş markası olan Harlequin serisindeki çalkalayıcılar, çalkalayıcının dengeleyici ayağıyla karşılaşana kadar altta sivrilen Art Deco dondurma külahlarına benziyordu.

Dünya Savaşı dönemi seramik tuzluk ve biberlikler oldukça tahsil edilebilir bir kategorisi Blackamoor’dur. Bu vintage tuz ve biber çalkalayıcıları tipik olarak Afrikalı-Amerikalı Anne ve Şef figürlerinin karikatürlerini ya tam gövdeli ya da sadece bir büst olarak içeriyordu. Şef zorunlu beyaz şapkayı giyerken genellikle bir yay annenin başının üstüne çıktı – ikisinden biri genellikle bir karıştırma kaşığı tuttu.

Aslında, bu süre zarfında, çok sayıda çömlek şirketi eski tuz ve biber çalkalayıcılarında izlerini bırakıyordu. McCoy sebze gibi görünen çalkalayıcılar yaptı, Enesco fareler ve salyangozlar gibi küçük yaratıkları tercih etti, Parkcraft eyaletler şeklinde çalkalayıcılar yaptı (Idaho bir patates, Iowa bir mısır kulağı vb. İle eşleştirildi).), Lefton mavi kuşlarda ve Bayan Priss adında bir yavru kedi karakterinde mükemmeldi.

Napco’nun da bir karakteri vardı, inanılmaz derecede sevimli yüzü sayısız çalkalayıcı tasarımını süsleyen Bayan Cutie Pie. Bazen bu çalkalayıcılar, kestanenin şapkasıyla aynı renk ve desende sırlanmış tutamaklara sahipti, ancak çoğu Bayan Tatlı Pasta çalkalayıcıları tatlı bir şekilde gülümseyen bir kafadan başka bir şey değildi.

Holt-Howard’ın 1950’lerdeki hilesi, çeşni kavanozlarından tuz ve biber çalkalayıcılarına kadar her şeyin üstünü süsleyen geniş yüzlü çizgi film figürlerinden herhangi birini tanımlayan pixieware adlı bir şeydi. 50’ler ve 60’lar aynı zamanda bir plastik çağıydı, bu da çalkalayıcıların seramikte sakar görünebilecek şekiller alabileceği anlamına geliyordu. Böylece, tost makineleri, çamaşır makineleri ve hatta çim biçme makineleri, benzersiz tuz ve karabiber çalkalayıcıları olarak yeniden hayal edildi. Daha güzel plastik çalkalayıcılar, zengin renkli Bakalit veya berrak, içeriği açığa çıkaran Lucitten yapılmıştır.

Ankara Antika

Guguklu Saatler

Tüm zamanların en sevilen yenilik saatlerinden biri olan guguklu saat, 1730’da Franz Anton Ketterer tarafından yaratıldı. Ketterer, Almanya’nın Kara Ormanı’ndaki bir köyde yaşıyordu. O zamandan beri, Kara Orman guguklu saatlerle eş anlamlıydı.

Guguklu saatler ağırlık odaklı hareketlere sahiptir. Genellikle saatin altında asılı olan ağırlıklar genellikle tasarımın bir parçası olarak görünecek şekilde yapılır, örneğin genellikle çam kozalakları şeklindedir. Bazı antika guguklu saatlerin günlük olarak sarılması gerekir; diğerleri sargılar arasında sekiz gün sürebilir.

Saatte, her saat, saatin üzerinde bir kapı açılır ve “guguk” sesi çıkarıldığında bir heykelcik çıkar. Bu gürültü, her biri farklı bir hece oluşturan iki borudan geçen rüzgarla üretilir. Geçen her saat için bir “guguk kuşu” yapılır (bir saatte bir arama, iki saatte iki arama vb.).

Aslında müzikal ve müzikal olmayan iki farklı guguklu saat türü vardır. Müzikal saatler “guguklar” dan sonra bir melodi içerir ve üçüncü bir ağırlığa sahiptir (müzikal olmayan saatlerin sadece ikisi vardır). Bazı müzikal varyasyonlarda dansçılar veya melodiye dönen diğer figürinler “heykelcikler” bulunur.

Çoğu insan guguklu saatleri kuşlarla ilişkilendirse de askerler, keşişler ve diğer hayvanlar gibi birçok farklı heykelcik kullanılmıştır.

1850’lerde mimar Friedrich Eisenlohr küçük bir ev gibi görünen bir guguklu saat tasarladı. Demiryolu işçileri tarafından inşa edilen göz alıcı binalardan esinlenen bu saat tarzı Bahnhäusle olarak anılmaya başlandı ve o kadar beğenildi ki günümüzde hala en çok kullanılan guguklu saat tasarımlarından biri olmaya devam ediyor.

19. yüzyıldan kalma guguklu saatlerin bir başka tarzı, ahşap bir çerçevenin ortasında bir saat yüzüne sahip olan çerçeveli saat tasarımıydı ve ikisi arasındaki boşluk boyandı.

Hubert Herr, Gordian Hettich ve oğlu Hermann ve Helmut Kammerer gibi Kara Orman saatçileri işçiliklerinden gurur duyuyorlardı, bu yüzden her guguklu saat el yapımı ve en yüksek kalitedeydi. Bu güne kadar, otantik, üst düzey bir Kara Orman guguklu saatindeki her bir odun parçası, çatıdaki zona ve süs yapraklarına kadar elle kesilir ve kazınır.

Ihlamur ağacı, kara orman guguklu saatlerinde kullanılan en yaygın ahşaptı. Bazı saatler boyandı, ancak çoğu ahşabın doğal renginin parlamasına izin vermek için değildi.

Kuş Kafesleri

Vintage ve antika kuş kafesi bir paradoks gibi bir şeydir: İnsanların özellikle özgürlükleri ve havada uçma yetenekleri için takıntılı oldukları yaratıkları tutacak bir kap. Eski Sümerler, Mısırlılar, Persler, Babilliler, Hindular, Aztekler, Polinezyalılar, Vikingler, Romalılar ve Yunanlılar kuşları kafeslerde evcil hayvan olarak tutuyorlardı. İnsan seslerini taklit edebilen kuşlar özel bir hayranlıktı. En eski kafesler muhtemelen dallardan, iplerden, sazlardan veya bambudan yapılmıştır. Okyanus kaşifleri, kuru araziyi tespit etmek için bir araç olarak bir kuşu serbest bırakacaktı. Eğer kuş gemideki kafesine döndüyse, uçuşunda sudan başka bir şey bulamadı.

Portekizliler, 1400’lerde Avrupa’ya kanarya olarak bilinen küçük, altın sesli kuşları getirdiler ve burada aristokrat kadınlar için modaya uygun evcil hayvanlar oldular. (Daha sonra, kanaryaların tehlikeli gazların varlığında insanlardan daha hızlı öldüğü için bazı yerlerde güvenlik kontrolü olarak kullanıldılar.) 1499 civarında tüccarlar Afrika, Java ve Hindistan’dan Avrupa’ya papağan ve diğer egzotik kuşları getirmeye başladılar ve bu renkli, konuşan kuşlar kraliyetler ve seçkinler için yeni evcil hayvanlardı. Kaşifler Amerika’yı keşfettiklerinde Amerika papağanlarını getirmeye başladılar.

Aydınlanma döneminde, bu eski kuş kafesleri genellikle mimari ve kale gibiydi, kuşun hareket ve oyun için biraz alana sahip olabilmesi için tasarlandı, ancak kaçabileceği kadar fazla alan yoktu.

Tatlı şarkı söylemeleri nedeniyle, kuşlar Amerikan kolonilerinde ve erken Amerika Birleşik Devletleri’nde popüler evcil hayvanlardı. 19. Yüzyıla gelindiğinde, kuş dükkanları küçük kasabalarda berberler kadar yaygındı ve kuş kafesi, ötücü kuşu sergileyen iyi tasarlanmış bir Viktorya Dönemi salonunda dekoratif bir unsur olarak görülüyordu. Kanaryalar en popüler kuşlardı, ancak Viktorya Dönemi Amerikalılar keten kuşu, pamukçuklar, bülbüller, Avrupalı robinler, şakrak kuşları, saka kuşları, mor ispinozlar, alaycı kuşlar, kardinaller.. gibi kuş türlerini besledi.

1800’lerin ortalarından önce, Amerika Birleşik Devletleri’nde tel pahalıydı, bu nedenle üç tarafı tel çubuklarla kaplı açıklıkları olan ahşap bir kutudan standart bir kuş kafesi yapılacaktı. Bu duvarlar, açık ve kapalı karşı asmak gerekiyordu. Bazen, ferforje demirden büyük bir papağan kafesi dövülebilir. Alman Amerikalı göçmen kardeşler Charles ve Henry Reiche, 1843’te Manhattan’da bir kuş mağazası açtılar ve burada ülkedeki belki de en popüler kuş ticareti işini kurdular, hatta binlerce evcil kuşu Gold Rush dönemi San Francisco’ya gönderdiler. 1848’de kardeşler, Alman göçmen Gottlob Gunther’den, müşterilerine satmak için tüm telli “Alman tarzı” kuş kafesleri yapmalarını istedi.

1853’te Charles, “Kuş Meraklısının Arkadaşı” adlı etkili kitabı yayınladı.” İçinde, kanaryalarını şarkı söylemeye devam etmek isteyen evcil hayvan sahiplerinin, onları yuvarlak veya kare çapında yaklaşık bir ayak çapındaki kafeslerde tutmaları gerektiğini açıkladı; büyük bir kafeste olduğu gibi, çok iyi ya da sabit şarkı söylemeyecekler, uçmak ve kendilerini eğlendirmek için çok fazla alana sahip olacaklar. Evcil hayvan kuşları öldükten sonra, sahipleri genellikle evlerinde sergilemek için tahnitçilik yaptırırlardı.

Bülbüllerden Charles Reiche şöyle yazdı: “Kafesleri en az 15 inç uzunluğunda ve bir ayak yüksekliğinde olmalı…”

Ortaçağ Avrupa kraliyetleri için olduğu gibi, süslü bir kuş kafesi 19. yüzyıl Amerika’sında bir statü sembolü haline geldi. Wunderkammers veya “merak dolapları” na benzer şekilde, bu tür antika kuş kafesleri, doğal dünyadan gelen olayları göstermek için süslü nesnelerdi. “Godey’s Lady’s Book” un 1856 tarihli bir baskısı, pagodalara, kır evlerine, deniz kabuklarına ve hatta bir sıcak hava balonuna benzeyen dekoratif kuş kafesleri satan bir tüccarı vurguladı.

1860’lara gelindiğinde, Amerika Birleşik Devletleri’nde tel daha ucuz hale geldi ve tel şirketleri kuş mağazaları ve süslü hediyelik eşya dükkanları için kuş kafesleri ve diğer ürünler yapmak için ortaya çıktı. On yıl sonra, mobilya dükkanlarında ve genel mağazalarda da satılan dekoratif kuş kafesleri üretmek amacıyla açıkça yeni şirketler kuruldu.

1874’te, pirinç fabrikalarıyla tanınan bir bölge olan New Haven, Connecticut’ta kurulan Andrew B. Hendryx Şirketi, kuş kafesi tasarımları için patent almaya başladı. Şirketlerin kuş kafesleri işaretlendi ve tasarımlar dekor trendlerine ayak uydurmak için sürekli güncellendi. Yüzyılın başlarında, Hendryx “yüksek dereceli” pirinç kuş kafeslerinde en iyi isimdi. 1920’lerde şirket, dergi reklamları aracılığıyla posta siparişi ile kuş kafesleri sunmaya başladı.

Gunther ve Hendryx’in yanı sıra, George R. Osburn ve Otto Lindemann da dahil olmak üzere diğer 19. yüzyıl mucitleri, şirketlerini tanıtmak için kuş kafesi patentleri kaydediyorlardı. Osburn, “Farklı Parçaların Beslenmesi, Tünemesi, Sallanması, Takılması ve Birleştirilmesi için cihazlar” için 16 patent aldı.” Lindemann ve Şirket, lehimsiz kuş kafeslerinin, gevşek metal telden daha sağlıklı olduğunu iddia etti.

1800’lerin sonlarında, en uygun fiyatlı dekoratif kuş kafesleri bile karmaşık desenlere ve muhtemelen “parıltılara” (metal parıltı) bükülmüş olacaktı. Yüzyılın başlarında, küreler, klasik tarzda çömlekler ve Görev tarzı fenerler olarak yenilik kuş kafesleri yaratıldı. Çoğunlukla, antika ve vintage kuş kafesleri evcilleştirilmiş kuşlar için evler olarak düşünülmüştür; bu nedenle, bir İsviçre kulübesi, bir İtalyan villası veya Napolyon konağı olsun, insanların yaşadığı evleri taklit etmelidirler. Diğer hayvan meraklıları, aynı zamanda bir balık kasesi içeren “yanılsama kuş kafesleri” satın alacaklardı, bu da kuşun su altında yaşadığı gibi görünmesini sağladı.

Kardinaller veya alaycı kuşlar için tasarlanan antika kuş kafesleri, dayanıklı ahşap çerçevelerle geniş ve kare olacaktır. Bir çok eski kuş kafesi, kafesin bir ağaç gibi esintiyle sallanabileceği güneşli bir pencerenin yanına yerleştirilmiş bir brakete veya özel bir standa asılabilir.

1920’lerden kalma vintage dekoratif kuş kafesleri, Art Deco tasarımı ve Çin ya da Japonlarla ilgili her şeyle ilgili Oryantalist saplantı da dahil olmak üzere on yılın moda trendlerini yansıtıyor.

1940’larda, muhabbet kuşları Amerikalılar için popüler evcil hayvanlar haline geldi ve bu tür özellikle uyanık ve eğlenceli olduğu için merdivenler, aynalar, toplar ve çanlar da dahil olmak üzere kuş kafesleri için yeni oyuncaklar pazarlandı. Savaş sonrası döneme ait eski kuş kafesleri genellikle tamamen plastikten yapılmıştır. 1952’den önce işgal altındaki Japonya’da birçok tahsil edilebilir plastik kuş kafesi ve kafes aksesuarları yapıldı. 1960’lardaki plastik kafes üstleri, ister altın ister avokado yeşili olsun, Atom Stili gibi Yüzyılın ortasındaki tasarıma ve yılın rengine uyacak şekilde tasarlandı. Bu arada Hendryx, pirinç veya kromdan yüksek kaliteli metal kafesler üretmeye devam etti, ancak 1950’lerden kalma dairesel şapka kutusu kuş kafesi gibi Modernist tasarımlarda.

70’li ve 80’li yıllarda, papağanlar ve amerika papağanları gibi egzotik kuşlara daha da büyük bir talep vardı ve bu da bu görkemli hayvanlar için büyük tasarımcı kuş kafeslerinin üretilmesine yol açtı. Bu nazik, elle kaldırılmış kancalar 1990’larda daha da yaygınlaştı, bu nedenle evleri demir yerine çelikten daha şık hale geldi ve mühendisler taşınabilirlik ve dışkı yönetimi için daha iyi kuş kafesi sistemleri geliştirdiler. Bununla birlikte, bugün, vintage ve antika dekoratif kuş kafesleri evcil kuşlar için uygun veya güvenli evler olarak görülmemektedir.

Ankara Antika

İtfaiye Antikaları

İtfaiyeciler sayısız aletle hayat kurtarır… yangın söndürücüler, kasklar, itfaiye araçları ve hortumlar, sadece birkaçı. Bu nesnelerin çoğu, özellikle 19. yüzyıldan kalma olanlar, oldukça tahsil edilebilir hale geldi.

İtfaiyecinin en temel araçlarından biri, günümüzde okullara ve ticari binalara yayılan tanıdık eşyalara her zaman benzemeyen yangın söndürücüdür. Yaklaşık 1868’den itibaren, yangın söndürücüler temel olarak tuzlu su, amonyak muriatı, soda bikarbonatı ve tuz gibi basit kimyasallar içeren bira bardağı ve litre büyüklüğünde cam bombalardı. Çimento ile kapatılmış, ateşin içine fırlatılır, çarpmanın etkisi ile paramparça olurdu. İçindeki kimyasal maddeler vardı.

Yangın söndürme el bombaları 1903 civarında kullanımdan düştü ve sonunda Elkhart gibi şirketler tarafından yapılan daha tanıdık pompa tipi pirinç ve bakır söndürücülerle değiştirildi. Belli nedenlerden dolayı, sadece kullanılmayan el bombaları toplanabilir.

Rozetler başka bir itfaiyeci hatırası sınıfıdır. New York yasama meclisi esasen rozeti 1855’te itfaiyecilerin karşılaştığı ortak bir zorluğu çözmenin bir yolu olarak icat etti, itfaiyeci olmayanlar genellikle kaotik sonuçlarla yangın hatlarına katılmaya çalıştı. Yasama meclisi, Ortak Konsey’den itfaiyecileri dikkat çekici bir şekilde tanımlamak için bir rozet tasarlamasını istedi. Diğer şehirler başarılı olduktan sonra uygulamayı benimsedi.

Rozet tek bir tasarım olarak başlasa da, 1860 civarında başka şekiller ve tipler ortaya çıktı: bir itfaiye şirketi için bir rozet, bir yangın hortumu şirketi için bir rozet vb. Bu rozetlerin hem şirketi hem de bireysel kullanıcıyı belirtmek için numaraları vardı. İtfaiyeler bugün hala itfaiyecilerin rozetlerini kullanırken, bu diğer çeşitler bugün çok nadir ve tahsil edilebilir.

Ayrıca, örneğin terfi veya emeklilik için bir itfaiyeciye ayrım işareti olarak verilen sunum rozetleri de tahsil edilebilir. Bu rozetler genellikle kazınmış ve altın veya gümüşten yapılmıştır.

New York’ta icat edilen tek itfaiyeci hatırası rozetler değildi. 1740 Civarında Jacobus Turck ilk ateş şapkasını icat etti. 19. yüzyılın sonlarında yapılan birkaç alüminyum kask haricinde, yangın şapkaları nispeten yakın zamanlara kadar deriden yapılmıştır (bugün bazı kasklar hala deri olmasına rağmen). Zamanın en önde gelen kask üreticisi, 1836’da kask üretmeye başlayan Henry Gratacap’tı.

Standart kask, güç ve dayanıklılık sağlamak için “taraklar” olarak bilinen sekiz bölümden oluşuyordu. Bir yangın kaskı ne kadar çok tarağa sahipse, o kadar güçlü ve daha pahalıydı ve bugün o kadar nadir ve daha değerli. Bazı kasklarda 164 kadar tarak vardı.

Kasklar ayrıca başlangıçta deriden (daha sonra pirinçten) yapılmış bir kalkan tutucuya sahipti. Örneğin Gratacap’ın kaskları kartal kalkanı tutucularıyla tanınıyordu. Diğer yangın kasklarında tilki, kunduz, yılan, tazı, aslan veya itfaiyeci vardı. Özellikle horoz kalkanı tutucusu son derece nadirdir.

Rozetlerde olduğu gibi, en çok aranan kasklardan bazıları, bir itfaiyecinin emekliliğini veya promosyonunu anan sunum kasklarıdır. Bu şapkalar genellikle kabartmaya ek olarak bir hatıra metal plaketi içeriyordu.

Bazı itfaiyeci koleksiyonları rozetlerden veya kasklardan çok daha büyüktür, gerçek itfaiye araçları arzu edilen antikalar haline gelmiştir. İlk otomobil itfaiye araçları 1906’da Pennsylvania’daki Radnor İtfaiye Şirketi tarafından üretildi. Başlıca üreticiler arasında Waterous, Peter Pirsch ve Oğulları, Snorkel, Emergency One, American LaFrance ve New Stutz Fire Engine Company yer aldı.

Otomobil itfaiye araçlarından önce, itfaiye araçları elle pompalayıcılardan elle çekilen kamyonlara ve atlı araçlara kadar uzun bir evrim geçirdi. El pompalayıcılar 1700’lerde New York’ta ortaya çıktı ve İngiltere’den ithal edildi. Bunlar, 1800’lerin başlarında buhar pompasının geliştirilmesine kadar kullanıldı ve bu da itfaiyecilerin daha istikrarlı bir su akışı çizmesine izin verdi. 1800’lerin ortalarında atlar, koşu tahtaları olan buhar pompalayıcılarını yangın mahalline çekti.

Yıllar geçtikçe, itfaiye araçları, tanıdık kırmızıdan sarıya, geceleri görülmesi en kolay renklerden biri olan kireç yeşili rengine kadar çeşitli renklerden geçti. Bununla birlikte, çoğu bölüm geleneksel kırmızıya yerleşti.

İtfaiye araçlarını toplayanlar genellikle koleksiyonları için yeterli depolama alanı bulmakta zorlanırlar, bu nedenle çoğu için daha kompakt alternatifler model itfaiye araçları ve diğer itfaiye oyuncaklarıdır. Bu tür ilk oyuncaklar 1880’lerde dökme demirden yapılmıştır. Genellikle parlak renkler ve hatta hareketli parçalar sergilediler. Bazıları elle pompalayıcıları tasvir ederken, diğerleri atlı vagon modelleriydi.

1920’lerde ve 30’larda dökme demir oyuncaklar preslenmiş çelik ve tencere metalinden yapılmış oyuncaklara yol açtı. Dünya Savaşı sırasında, savaş çabası için metale ihtiyaç duyulduğu için ahşap daha yaygındı. Bugün, elbette, plastik kraldır.

İlginç bir şekilde, 1920’lerin ve 30’ların model itfaiye aracı oyuncaklarından bazıları bugün itfaiye araçlarının görünümünü bekliyordu, üreticiler genellikle atlı bir vagonu bir kamyon gövdesiyle birleştirdiler ve sonuç modern gözlere biraz tanıdık geliyor. Bu oyuncakların en başarılı üreticileri Dent, Hubley ve Kenton’du. Bazı modelleri iki metre uzunluğundayken, diğerleri çok daha küçüktü. İyi durumda olan orijinal kamyonlar bugün, özellikle dökme demir olanlar oldukça değerlidir.

Ankara Antika

Kodak Fotoğraf Makinesi

New York’un Rochester kentindeki Eastman Kodak Şirketi, rulo tarafından satılan esnek kamera filminin piyasaya sürülmesinden, ilk sesli sinema filmleri için film yapımına kadar 20. yüzyılın en büyük fotoğraf teknolojisi gelişmelerinin ön saflarında yer aldı. Çoğunlukla Kodak, fotoğraf makinelerini uygun fiyatlı, taşınabilir ve kullanımı kolay hale getirerek amatör fotoğrafçılık dünyasında devrim yarattı. 1900’de Brownie gibi küçük, ucuz antika kameraların yaratılmasıyla, herkes aniden günlük yaşamlarını basit anlık görüntülerle belgeleyebildi, bu güne kadar süren bir miras. Birkaç yıl içinde Kodak sadece bir ev isminden daha fazlasıydı ve “Kodaking”, “fotoğraf çekme” ile birbirinin yerine kullanıldı.”

Şirketin doğumu, George Eastman’ın denizaşırı bir geziye hazırlanmak için ilk kamerasını satın aldığı 1878 yılına dayanıyor. O zamanlar kameralar, ışığa maruz kaldıklarında bir görüntüyü sabitleyen çeşitli kimyasal emülsiyonlarla kaplı ağır cam negatifleri gerektiriyordu. Annesinin mutfağında çalışan Eastman, farklı emülsiyon formülleri denemeye başladı. 1880 Yılına gelindiğinde, ince bir jelatin tabakasının yanı sıra plakaları seri üretmek için bir makine kullanarak yeni bir kuru plaka işlemi geliştirmişti.

Bu yeni teknoloji fotoğrafçıların yeteneklerini tamamen değiştirdi.

Eastman Kuru Levha ve Film Şirketi resmi olarak 1884’te kuruldu, ancak Eastman standart camı daha hafif ve daha ucuz bir ikame ile değiştirmeyi umarak plaka malzemeleriyle uğraşmaya devam etti. Kağıdı jelatin katmanlarla kaplamak için bir yöntem geliştirdi, ancak cam tabaklara alışkın olan fotoğrafçılar yeni jelatin emülsiyonlu kağıt filmini benimsemekte yavaş kaldılar. Engellenen Eastman, kamerayı tamamen yeniden icat etmeye karar verdi.

O zamanlar, fotoğraflar, kameraların kendisinden filmi geliştirmek için makinelere kadar büyük ekipmana duyulan ihtiyaç nedeniyle, öncelikle yetenekli profesyoneller tarafından stüdyolarda çekildi. Fotoğrafçılar ayrıca uzun pozlama süreleri nedeniyle arka planlar ve aydınlatma üzerinde tam kontrole sahip olmak zorunda kaldılar. 1888’de Eastman bu hantal sisteme el tipi Kodak fotoğraf makinesi ile meydan okudu. Eastman, “K” harfinin en sevdiği “güçlü, keskin bir harf” olduğunu iddia ederek Kodak adını havadan çıkardı.”

Odaktaki değişimi işaret etmek için Eastman, firmasını Eastman Company olarak yeniden adlandırdı, çünkü gelecek açıkça Kuru Levha ve Film üretiminde değildi. Ancak 1892’de Kodak markası kalkmıştı, bu yüzden bir başka isim değişikliği olan Eastman Kodak Company, şirketi sadece profesyoneller için değil, tüm insanlar için bir kamera üreticisi olarak konumlandırdı.

Kodak, ilk sloganı olan “Sen Düğmeye Bas, Gerisini Biz Hallederiz” den itibaren fotoğrafçılığın kolaylığına ve erişilebilirliğine vurgu yaptı. Bireyler artık resmi stüdyo portreleri için poz vermek yerine günlük yaşamın görünüşte önemsiz olaylarını kolayca belgeleyebiliyorlardı.

İlk Kodak modeli 25 dolara ya da yaklaşık iki haftalık ücrete satıldı, ki bu hala oldukça pahalıydı. Fotoğraf makinesinde yerleşik olan 100 pozlamayı çektikten sonra müşteriler tüm cihazı işleme ve baskı için fabrikaya iade edeceklerdi. Ertesi yıl Kodak, şeffaf destek üzerine yeni bir roll tarzı film tanıttı ve böylece 21. yüzyılın başında dijital fotoğraf makineleri devreye girene kadar standart olan film formatını oluşturdu.

George Eastman, kameralarını günlük hayata entegre etmede kadınların ve çocukların sahip olabileceği önemli rolü çabucak fark etti; 1893 gibi erken bir tarihte Kodak reklamcılığı doğrudan bu grupları hedef aldı. Eastman, kadınların aile hayatını kaydetmede ve belgelemede oynadığı merkezi rolü ve şirketi için temsil edilen kullanılmayan pazar çocuklarını anladı. İç alana yapılan bu odaklanma, kişisel bir hafıza biçimi olarak değer verilen samimi özel anların fotoğrafları olan tamamen yeni bir fotoğraf türü yarattı.

Kodak Kızının görüntüsü yakında Eastman’ın ürünlerinden ayrılamazdı. Mavi-beyaz çizgili elbisesiyle Kodak Girl, güzel dış mekan ortamlarında boş zaman aktivitelerinin keyfini çıkardı ve belgeledi. Genellikle kendi başına tasvir edildi, kamera lensinin arkasındaki yeni bağımsızlığında mutlu oldu.

Kodak’ın hem iş hem de teknoloji alanındaki yenilikleri hızla devam etti. 1895’te şirket, sıradan fotoğrafçılar için rahatlığı büyük ölçüde artıran, bir ceket cebine sığacak kadar küçük olan 5 dolarlık bir kamera olan Amazing Pocket Kodak’ı piyasaya sürdü. Bu, fotoğrafçılığı kitlelere erişilebilir kılan ilk gerçekten uygun fiyatlı, elde tutulan kameraydı.

1900 Yılında, Kodak’ın ünlü Brownie modellerinden ilki 1,00 dolara sunuldu ve yedek film sadece 15 sent olarak fiyatlandırıldı. Brownie, adını Palmer Cox’un sevilen çocuk kitabı dizisi “The Brownies” den ve yaramaz kahverengi giysili elflerden oluşan kadrosundan aldı. Kodak, günün popüler dergilerinde Brownie’nin reklamını yaptı, 16 yaşın altındaki çocuklar için bir Brownie Kamera Kulübüne sponsor oldu ve müşterileri meşgul etmek için özel etkinlikler ve yarışmalar düzenledi.

1920’lerde Leica 35mm ve Rolleiflex gibi Avrupa’dan gelen ucuz kameralar, yetenekli amatörlere ve profesyonellere Kodak ürünlerinden daha kaliteli lensler ve daha esnek ayarlar sunmaya başladı. Kodak, bu şirketlere meydan okumak yerine ürünlerinin orta sınıf aile fotoğrafçıları arasındaki popülerliğine odaklanmaya devam etti.

Kodak, 1928’den itibaren Walter Dorwin Teague tarafından tasarlanan ve özellikle kadın kullanıcılara yönelik bir dizi kamera piyasaya sürdü. Boyunduruk, Makyaj ve Minyon gibi isimlere sahip modeller, cesur, Art Deco dış cepheleriyle şık renklerde geldi. Bu kameralar moda aksesuarlarının yanı sıra fotoğraf araçları olarak da pazarlandı. En trend odaklı, minyatür bir kameraya ek olarak kompakt, ayna, değişim çantası ve ruj içeren Topluluk setiydi.

Son derece tahsil edilebilir ve şık Kodak Bantam 1935’te ortaya çıktı. Orijinal Bantam tasarımları, siyah Bakalit veya dökme alaşımlı bir gövdeye sahipti ve bu da onları önceki kameralara kıyasla son derece hafif hale getirdi. Walter Dorwin Teague’in 1936’da Bantam Special için yaptığı değişiklikler, özele belirgin bir modernist görünüm kazandıran yatay metal şeritlemeyi içeriyordu.

Kodak, 1935 yılında, amatör fotoğrafçılığın gerçekçiliğini büyük ölçüde geliştiren renkli slaytların ve saydamların yeniden üretilmesine olanak tanıyan ünlü Kodachrome filmini de piyasaya sürdü. Sonunda renkli baskıyı mümkün kılan Kodacolor filmi 1942’den itibaren satışa sunuldu.

Edwin Land 1948’de Polaroid için ilk anlık gelişen kamerayı piyasaya sürdüğünde Kodak, amatör anlık görüntü pazarındaki ilk önemli rakibi ile karşı karşıya kaldı. Sonunda Kodak benzer bir anlık baskı filmi yarattı ve Polaroid tarafından patent ihlali nedeniyle dava edildi. Kodak, 1986’da açılan davayı kaybetti ve anında basılan film serisini durdurmaya ve Polaroid’e ağır bir anlaşma ödemeye zorlandı.

Kodak’ın ilk tek lensli reflex (SLR) kamerası 1958’de klasik 35mm Retina modelinin güncellemesi olan Reflex Retina ile geldi. SLR işlemi, bir fotoğrafçının deklanşöre basılmadan önce vizörde yakalanacak görüntüyü tam olarak görmesini sağlayan bir ayna ve prizma sistemine dayanıyordu.

Tarihi boyunca, Eastman Kodak Şirketi, görüntü reprodüksiyonuna bağlı diğer sektörlerdeki önemli yeniliklere de katkıda bulundu. Örneğin, Wilhem Roentgen 1896’da röntgeni keşfettikten sonra Kodak, bu yeni süreç için özel olarak tasarlanmış plakalar ve kağıt tedarik etmek üzere hızla bir anlaşmaya girdi ve böylece 20. yüzyılın başlarındaki tıbbi teknoloji devrimine katkıda bulundu.

1928’de Recordak adlı bir yan şirket, banka kayıtlarının yönetimini iyileştirmek için yeni bir mikrofilm sistemi satmaya başladı. Bu teknolojinin bir versiyonu, İkinci Dünya Savaşı’nda Zafer Postası veya V-posta programı için kullanıldı. Askerlere gönderilen mektuplar fotoğraflandı ve depolama kapasitesini artırmak için film olarak gönderildi, daha sonra varış yerlerinde yeniden basıldı. Daha sonra, birçok kütüphane bu mikrofilm teknolojisini yerden tasarruf etmek ve yaşlanan gazete ve dergi koleksiyonlarını daha iyi korumak için uyarladı.

Kodak ayrıca sinema endüstrisinde yeniliği de beraberinde getirdi. 1896’da şirket, daha hızlı hareket eden projeksiyon hızları için özel olarak kaplanmış ilk filmi pazarladı. Kodak ayrıca film kameraları da yaptı ve 1929 gibi erken bir tarihte Kodak, kaydedilen sesi hareketli görüntü teknolojisiyle birleştiren bir film geliştirmişti.

1949’da şirket, yanıcı nitrat film kullanımını ortadan kaldıran ve film stokunun ömrünü uzatan bir tri-asetat film tabanı patenti için Akademi Ödülü aldı. Bu gelişmeden önce, nitrat filmin sıcak projektör ışıkları ve makinelerle yakın teması nedeniyle sinema yangınları riski çok yüksekti.

Kodak kısa süre sonra amatör sinema filmlerinde de kullanılabilecek film teknolojisi oluşturmak için çalışıyordu. Kodak, 1965 yılında Super 8mm film’i piyasaya sürdü ve böylece dünyayı orijinal ev filmi teknolojisiyle tanıştırdı ve bu da aile anlarının canlı kaydını ilk kez bir olasılık haline getirdi.

Şirket dijital devrime de katkıda bulundu. 1971’de Kodak, kasede görüntü kaydeden bir cihaz için ilk dijital fotoğraf makinesi patentini aldı. Elde edilen görüntüler yalnızca 0,01mp çözünürlüğe sahipken ve 23 saniyelik pozlama süresi gerektirse de Kodak yine görüntüleme teknolojisi yeniliklerinin ön saflarında yer aldı.

 

WordPress.com ile böyle bir site tasarlayın
Başlayın